漫画家田中圭一说，漫画界和演艺界一样，兴衰浮沉非常激烈。所以就算有了一部热门作品，也不能因此得意忘形。反过来，也不能轻蔑、贬低那些人气衰退卖不出去了人。受众人追捧的人会一夜之间跌落神坛，落到谷底的人有一天又会突然复活，漫画界就是这样一个业界。
（https://twitter.com/keiichisennsei/status/1187920876219424768）
动画演出家京田知己说，制作机器人动画，最难的地方在于，不是有了机器人的设计就能做成一部机器人动画了。
说简洁点，必须得构建起一个有机器人存在也不奇怪的虚构的基础设施框架，所以在这个阶段就需要寻常动画几倍数量的设定图。
画这种设定图，也不是说有那个氛围看起来像那么回事的图就行，而是必须有某种理由，使得这个东西必须是这个形状。这方面的思想，必须由负责剧本的人和（动画界术语中所说的）科幻设定来设计。当然，画设定图的设计师可能也会给设定带来什么思想方面的意见。这种有机的发展，有时候也很重要。
而给机器人动画构筑基础框架设定，最难的，还不是机器人和相关的装备、装置，而是位于机器人和人类之间的交通工具……比如说相当于今天的车辆的东西的设定。
因为这种动画的世界观里，已经有机器人这么一个能够直接接触、移动人类，处在体积与人类相近的交通工具的思想框架延长线上的工业制品了，那么这个交通工具和现实中的东西（也就是车辆）有多大差别，就会决定作品的未来感、异世界感。
比如说，用四轮电动汽车做代步工具的世界，和用单人乘坐的双足步行机器人做代步工具的世界，生活环境应当就是由不同的思想构筑起来的，从而导致登场人物的思维方式也会受到影响。
就像上面所说的这样，越是认真对待这些问题，就越是需要庞大的设定。那么，要怎样把已有的思想巧妙沿用到作品里减少构筑思想所需的时间成本，对制作商业机器人动画就非常重要了。
（https://twitter.com/kyodatomoki/status/1187860623129899008）
京田自己只做过机器人动画的监督，所以限定了作品类型的范围。而其他类型的作品，想来应当也都需要这一类的框架构筑吧。
TRIGGER 制作总括舛本和也在周末的 Machi☆Asobi 活动上举办讲座，介绍动画制作现场的现状。在讲座中，他提到了动画的制作费用的问题。
一集动画，需要 200~300 名专业人员参与。考虑到这一点，能让参与的工作人员和制作公司（公司收入和社员雇佣的角度上）都幸福的制作费用，是 5000 万日元 / 集。要做 12 集的动画，就需要 6 亿日元。有了这么多的制作费用，公司就能盈利，并且把利益用到培养年轻的新员工上。
但是考虑到动画是一门事业，制作费是“材料成本”。按照“材料成本是售价的三成”这一规律，成本 6 亿日元的动画的售价就得是 18 亿日元。也就是说，如果作品营业额无法超过 18 亿日元，那么整个项目就要赔本。
而光靠日本国内的动画爱好者人数，是无法实现这个数字的。小朋友会看的长期系列作品另当别论，深夜动画要赚到 18 亿日元，那只能寄希望于奇迹了。赚不到钱的投资项目，是不会有人投的。
在深陷少子化、老龄化和家庭收入减少困境的日本，想要提高动画制作费用非常困难。所以，能够让更多爱好者和用户观看动画的外资在线视频公司的存在，或许可以成为一个契机，让今后的动画制作者获得更好的劳动环境。
但是，要短期内立刻提升制作费，也是不可能的。因此，制作公司必须自己获得动画制作费之外的收入，比如说：
- 原作版税（原创作品）
- 工作室版税（要事先和投资人谈判）
- 周边制作
- 线下活动
而 ufotable 早在 10 年前，便领先业界采取了这些措施。其中之一就是 Machi☆Asobi。舛本时隔 4 年参加这一活动，看到活动上出售自家周边、举办咖啡厅、谈话会、签名会和演唱会等等，参加者也很满意，是一个非常优秀的活动，令他感叹 ufotable 的先见之明。
（https://twitter.com/kenji2413）
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