赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿 镜片 设色纸本 同治戊辰（1868年）作
（2408万元，2010年4月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。
大富贵 （694.4万元，2010年5月北京荣宝）
这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精美程度与大尺幅构图均为罕见。在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气”。画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。赵之谦。”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。不难看出，这应是赵之谦的精品力作。画中的“藕汀”，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。
牡丹图 立轴 设色纸本
以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。湖石钩勒圆润谨劲。牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
荷 花 立轴 设色纸本
作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以书法的表现力融于绘画之中。他的画常常用夸张的手法，赋予花草以性格。赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。婷婷俊秀。几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。
墨松图 立轴纸本 1872年作
据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
花果图 设色纸本 镜片 1869年作
在商周吉金拓片上作画并不鲜见，但是要表现得和谐雅致却不容易。首先对拓家的要求极高，拓家得有视觉概括的本事，用最简单同时也是最充分的手段抓住器物的特征制模，在同一平面上加以表现，使拓片所含信息最大化。而且要艺术地表现，上纸上墨乃至对纸张伸缩的把握都要做到胸有成竹，使所拓有素描的明暗效果，如此方能传神。鼎在中国古代是礼之重器，是别上下、明贵贱，标志统治权力和等级的器物，其型稳重，其饰华丽，其立面构成复杂，所以拓古鼎尤为难，但是，拓得好其纸上呈现不输名家画作。清代乾嘉以来，金石碑学大兴，以此为业者代不乏人，金石书画家们也纷纷上手，比如王小松、邓石如都擅此道。
此作六皆拓片，赵之谦补花卉，所拓为商代晚期古鼎。六皆是咸丰同治年间杭州著名的吉金拓家，赵之谦的朋友。此作款曰“同治八年九月之谦为练溪五兄同年补花果两种。”同治八年即1869年，当时赵之谦正从北京南归客居杭州，故此画作于杭州。“练溪”胡姓，也是赵之谦的朋友。在拓片上作画，既不能压抑所拓器物，也不能掩饰自己的表现。赵之谦就擅长张扬个性。而在古鼎拓片上作画，他非但落笔不滞疑，且无一笔误，将花卉果枝从古鼎中生发，透视一律，盎然有生气。果实大小疏密，花枝长短错落，乃至设色浓淡素艳，不仅顾及了古鼎的器型，也顾及了鼎身的纹饰，相互映带，和谐统一。赵之谦属于那种眼既高手亦高的艺术家，其绘画不受媒材和形式限制。
积书崖图
款识：积书岩图。郑盦侍郎命赵之谦画。钤印：赵之谦印（白文方印）
赵之谦的画，山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。该作品取材于河北层山积书岩的景色，崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。
画史上，一说郑盦为赵之谦的契友沈树镛；另有一说，郑盦为赵之谦的朋友潘祖荫。这是因为潘、沈二人都是赵氏在京师交往的友人，且其斋名相近，又都是著名的收藏家。但因潘氏更注重对金石、图书的收藏，且曾任侍郎之职，故推断本画极有可能是赵之谦为潘氏所创作的。
闲庭看山图 立轴 设色绢本
此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。能合徐渭、石涛、李，独具面目。此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。
花 卉 四屏 设色纸本 （606.32万元，2005年10月香港苏富比秋拍）
本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。虽云师前人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果，造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣，呈老辣刚劲之气。整副作品，金石强悍与写意放逸夹杂成之，足见画家心力所贯注!
赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。如何在写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。
篆书有万憙 横披 （336万元，2009年12月西泠）
款识：节子十一丈索书此三字，且云说文云喜，乐也，憙，悦也。《汉书》喜悦字多作憙。桉《春秋》元命苞云：两口衔士为喜，喜得明心，喜者为憙，憙天心。宋均注：心为天王布政之宫，万物须之乃盛，所以为喜也。有万憙当从纬义，若云万乐，固非万悦，亦未允。同治丁卯八月，赵之谦书并识。
芙 蓉 设色绫本 镜框（332万元，2011年11月中国嘉德）
赵之谦笔下花卉，取法青藤、白阳，复见复堂画风影响，融合篆刻及书法于画中，故写来笔墨豪迈恣放，墨彩交融，艳丽却又不失古朴厚重气息，极具金石韵味。本幅虽曰“病起试笔”，惟构图自然中呈紧密，红花绿叶交杂相间，一片斑斓夺目，足见精神饱满，下笔直如一发不收，淋漓尽致。写于绫本，极为少见。
行书“石横水分流” 镜心 纸本 （540.5万元，2011年6月北京匡时）
此幅楷书五字出于南朝宋谢灵运《于南山往北经湖中瞻眺》诗：“石横水分流，林密蹊绝踪”句，以魏碑笔意写出，此书结字谨严端庄，运笔雄健沉酣，墨色浓重如漆。虽取法北碑，又存颜字风韵，是标准的“颜底魏面”。此书法度森严又不刻板，贵能于平整中见险绝，于方折处见温润。如“横”字的结字茂密，但其“木”部的起笔却舒长有势。又如“流”字的中间的长横，坚劲有力，起收笔气满意足，颇显精神。此书注重参差避让，疏密对比，均自然而有韵致。
四时果实图 屏 设色纸本
赵之谦的重彩大写意花卉画将文人写意画笔墨技巧与明清兼工带写花乌画的设色原理巧妙地融合起来，标新立异。此四屏可谓其代表作。所画花果树木笔墨厚朴，设色浓艳。构图疏密对比强烈，题识书法亦古拙厚重，故其风格金石气浓郁，个性强烈。一屏题：“百子千房奇树传，领取宰相记十年。伪叔。”二屏题：“千秋万岁皆老寿。撝叔。”三屏题：“实花花悬清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏题：“不擎力士拳，且把如来臂。潭禅向天龙，又悟非一指。之谦为紫珮尊兄大人属画。同治九年十二月。”
赵之谦自幼读书习字，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，笔墨放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
花 卉 四屏 设色纸本 壬申（1872年）作
隶书刘熊碑（四幅） 屏轴
楷书桓谭《新论》 （四件） 屏轴 纸本
能为山写真 篆书 镜心 1870年作
群芳斗艳 手卷 设色纸本
海上仙桃图 通景屏 设色纸本 1873年作
福寿多子 立轴 设色绢本 1848年作
等春意图 横披 设色绢本 1866年作
赵之谦作品非常受收藏家的欢迎，尤其是日本和港台、东南亚地区的收藏家。他的作品传世不多，又不易临仿，买家感到放心，因而价格高而稳定。在香港市场，赵之谦的作品价格起点就比较高，1986年刚出售时就达到45000港元，1987年仅一幅扇面就达到4万港元。1989年仅出售过两幅作品，一幅是《隶书》四屏，达到20万港元；另一幅是《岁朝清福》横披，达到21万港元。1990年也仅见到两幅作品出售，一幅是《牡丹书法》扇面，38500港元，另一件是《花卉》四屏，一举达到352万港元。这件作品极其精美，四幅画中分别绘有牡丹、紫藤、桂花、梅花、色彩鲜丽、画面洋溢着一种喜气，引起购买者的极大兴趣，竞争十分激烈。这件作品创下了清代画家作品的最高售价记录。
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