主旋律電影分兩個別類：
一種是弘揚主旋律和國家意識形態的政治歷史和道德倫理片，即主旋律電影；
另一種是一種以喜劇，悲喜劇為主，伴以武俠和偵破類型的商業娛樂片。
主旋律電影對於現實生活的展現和主流價值觀的弘揚有著重要作用。
隨著電影行業的發展主旋律影片更順應市場的發展，迎合大眾的需求，將原有的故事現代化。
徐克指導的《智取威虎山》就是一個典型的例子，從原有的長篇小說《林海雪原》到樣板戲《智取威虎山》再到3D電影《智取威虎山》。
電影的成功不單單是原有故事的觀眾基礎。
更因為徐克做到了對於原有原有故事、歷史事件的尊重；對於當代觀眾的觀影興趣的尊重；對於電影市場發展的尊重。
將主旋律影片用新的方式講述，展現了紅色精神，也看到導演在創作上對美學的創新與發展。
一.老故事新套路主旋律電影中有著濃厚的愛國情懷，對於國家的勇於奉獻精神，對於歷史的真實展現。
上世紀90年代以後開始放大“主旋律”概念。
主要以愛國主義、英雄主義、理性主義、集體主義為主題。
所以“主旋律”電影的故事大多都有真實事件作為依託，真實的故事改編就可能缺少戲劇衝突，這也讓電影出現兩個極端，好看和不好看。
比如票房冠軍《戰狼2》就是主旋律電影發展的集大成者，而很多缺少故事性的主旋律電影就會曇花一現。所以主旋律電影開始創新，而《智取威虎山》是開拓了主旋律電影創新的先河。
原故事講述的就是1947年，東北民主聯軍二零三小分隊奉命去林海雪原保護百姓奈何匪徒狂妄，偵察員楊子榮和衛生員百茹前去一線幫忙，為了繳清匪徒楊子榮進入匪窩勘察敵情，和外面的小分隊一起剿滅匪徒。
在新的《智取威虎山》中加了一個新的故事線，
由一個留學生的視角講述幾十年前發生在東北的紅色故事。
以第三人稱的視角講述，兩個故事的穿插，直接用“我爺爺說……”的方式就講述影片中超現實的情節，這樣子觀眾也更有代入感，拉近影片與當代觀眾的距離；
這些故事都是老人講的，讓整個大場面的場景更具有可信性，並且使整個故事也符合當代紅色故事宣傳的形式——老一輩講給晚輩。
二.人物平民化主旋律影片中故事圍繞一個英雄人物展開，價值觀在故事人物當中，用主旋律來豐富整個故事。
例如《阿甘正傳》的“美國夢”就是一個平民的“美國英雄”，但是很多時候有些電影沒有把握好。
而《智取威虎山》中每個人物都獨立存在。
鮮明的人物的性格，去除以往的臉譜化、高大化的人物形象，用更加平民的角色表現出來。
有血有肉的軍人並且有一些江湖的俠義氣息，做事情干脆利落，脫離了樣板戲裡的陳舊。
楊子榮的形象帶有匪氣又有英雄氣概，座山雕高傲自負自身又充滿笑點。
而女性的形象在妝容上彰顯，小白鴿臉上的兩坨紅色驚豔又真實，栓子他娘大膽的妝容，作為山寨唯一的女人張揚又不是女人的風味，利用妝容來展現女人不同的內心。
正是因為豐滿的人物形象才將故事串接，讓老故事有新趣味。
三.技術是硬核紅色經典用現代的技術來拍攝，好萊塢體系製作，商業手法宣傳。
形成了不一樣的《智取威虎山》。大場面，大特效吸引觀眾眼球。
在視覺體驗上，與樣板戲《智取威虎山》相比有了很大的提升，不說3D的視覺體驗，
單從打鬥戲來看，原作品只是簡單的表現一下，而徐克的利用後期做出來的虎和楊子榮搏鬥的場景更加的刺激。觀眾感受到了環境的惡劣和與虎搏鬥的緊張感。
還原真實的故事讓觀眾更有代入感，它更符合年輕的群體的歡迎體驗。
而整體的影片呈現，紅色經典作為根基增添了屬於徐克的武俠氣息，煮酒論英雄刀子下見情義，江湖氣派一氣呵成。
符合武俠氣息的動作戲都配合得當，節奏緊湊。進入威虎山後影片節奏加快，大場面跌現，增強了緊張安和視覺衝擊，這個是觀眾喜歡的也是徐克擅長的。
徐克的《智取威虎山》是紅色歷史題材，但是他並不拘泥於紅色本身，而是將過去與現代串聯，減輕歷史包袱，利用黑色幽默讓整部影片符合現代人的審美。
在最後少劍波指著栓子對楊子榮說：希望下一代永遠不要經歷戰爭。
我們如今的幸福生活是一代人用血肉身軀換來的，正是因為他們的浴血奮戰，才有如今的和平生活，同時影片也為主旋律電影開拓了新道路。
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