導
語
獎：
形聲。字本作“奨”，從犬，從將，將省聲。“將”本義為“帶肉汁的木片”，引申義為“使（犬）舔食肉汁而興奮”，再引申義為“引誘”、“誘導”。
本義：刺激、誘導犬隻加倍努力工作。
今天的導語，有人看了可能摸不著頭腦。
其實，這是平遙榮譽之夜幾個贏家之一，《海面上漂過的獎盃》裡的臺詞。這部電影獲得了好幾個獎項。而在片中，王學兵飾演的失敗演員，不僅未能擔任主角，婚姻感情人生，全方位失敗。
導演雎安奇，其實是個年輕的老導演。他在2003年，獨立電影七君子上書有關部門事件時，就已經出道了。不過，這一路下來，他的劇情長片並不多。有些人知道他，可能是在二哥《浪跡》書中的新疆篇，有對《詩人出差了》的評介。還有最近在南京等城市，也放映了他的《北京風很大》等片子，宣告了這名導演的迴歸。
熱帶雨
經歷了多個搶不到票，只能乾巴巴在電影宮閒逛的早晨與夜晚，第三屆平遙國際電影展，頒發出的獎項，宣告陳哲藝的《熱帶雨》、梁鳴的《日光之下》、雎安奇的《海面上漂過的獎盃》，成為三個贏家。
三部電影有什麼共同之處？
如果說，玩當代藝術去的雎安奇，是用電影宣告迴歸。那蟄伏六年的陳哲藝，磨了六年劇本的梁鳴，等待與耐心，它們本身都是這個時代，電影人最需要持有的一種品質。
氣球
固然，像萬瑪才旦、松太加等創作力旺盛的藏地導演令人羨慕，但實打實地做本子，與自己做鬥爭，似乎才是通往電影之路的第一步。
二哥之前一篇推送，已經表揚了《氣球》和《熱帶雨》。陳哲藝在導演技巧上的成熟，幾乎是凌駕於其他青年導演的存在。所謂技巧，是從主題到演員，從攝影到節奏，每一步都走得沉穩，計算得極其精確。
相反呢，大陸青年電影如果能有靈光乍現的，已是不容易。拍到半部好片的，觀眾都要謝天謝地了。所以對不少人來說，《日光之下》和《海面上漂過的獎盃》等片子，都只能算是“半部好片”。
日光之下
《日光之下》故事發生在東北，以一段痛苦且略顯畸形的三角戀，帶出一對兄妹的情感撕扯。日光之下沒有新鮮事。然而在加入另外一段情感糾紛，一起出海的兇殺事件後，電影變得有點混亂，收得不是太好。
電影的優點也很明顯。上海電影節影后呂星辰，她在差不多十年前就演女學生，這次演一個依賴兄長，沒有家庭溫暖的黑戶少女，跨度之大，同樣令人驚訝。更準確的說，這部電影，其實也可以叫“愛情的牙齒”。
飾演瀟灑姐的王佳佳，也讓人印象深刻。擔任過婁燁副導演和演員，但戲份被刪得乾乾淨淨的梁鳴，在表現人物情感狀態和若即若離關係上，似乎有受到婁燁的影響。而這種影響有施加在演員身上，令觀眾得以進入到他們的內心，無論是哥哥的矛盾，妹妹的偏執，還是瀟灑姐的無辜，均讓人印象深刻。
少年與海
片中出現的主要場景，兄妹寄身的荒野棚屋，高緯度的薄暮天光，也會讓人聯想到《燃燒》的畫面。相信，這不是偶然巧合。包括梁鳴在內的年輕電影人，現在開始從名導名片中，大量汲取經驗。除了《日光之下》，攝影精湛的《少年與海》，同樣是大師亂入，相信不久之後，影迷就會貼上“營口庫斯圖裡卡”的玩笑標籤。
這種對標國際電影的趨勢，是本屆平遙的一大現象。包括口碑崩盤的那幾部片子，還有一年一度模仿的《殺人回憶》大賽，藏地電影看齊伊朗電影等等。
海面上漂過的獎盃
如此說來，《海面上漂過的獎盃》讓人聯想到洪常秀，似乎是太過合理的事情。但對於浸淫在少有人知的獨立電影圈的觀眾而言，雎安奇的玩味、冷幽默和寡淡劇情，也會讓人想起李紅旗的作品。
本片發生在北京和北戴河之間，串起了拍片和釣魚兩件事。電影一板一眼地蹦出百度百科的電影詞條（就連導語關於“獎”，也可以查到），大談不成功的電影導演和電影演員，極度戲謔。
與多數青年導演不同，雎安奇似乎沒有那種一定要取勝的得失心，我更多覺得，他是在玩電影，然後把釣魚的獎盃，瞞天過海，換成了平遙的獎項榮譽。這種玩味並不侷限在《海面上漂過的獎盃》上。《北京風很大》的街頭行動，《詩人出差了》的晾曬素材，似乎都玩出了另外一種感覺。但這種玩法，同樣會招致影迷圈的口碑分裂。只不過，對一部註定不會擁有太多觀眾的電影而言，有針鋒相對的聲音，其實要好過沒有聲音。
還有一些電影，暫時不太適合發出聲音。因為這些電影還在製作中。
我也和很多人一樣，期待梅峰老師的《戀曲1980》。倒不是李現、春夏、麥子等演員卡司的緣故，而是你一定也好奇，發生在夏宮五六年前的大學生活，到底還有什麼時代秘密。
戀曲1980
一堆獎過後，突然發覺本屆平遙也步入尾聲。
不知道身在影展的朋友，或者不在現成的影迷，有什麼要分享的，或者是期待的。歡迎留言告訴我們。
作 者
《浪跡：電影與旅行》簽名本
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