我喜欢从土地里面寻找自己的文化之根，完成作品，守望传承我们的民族文化是我的幸运。
——杨丽萍
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一百多年前，斯特拉文斯基写下了《春之祭》，开启了舞剧从古典舞向现代舞的转变。
它好像一组充满了无限可能性的密码，百年来吸引了无数顶级舞蹈艺术家为之着迷。
这部剧描绘了远古蛮荒时期一种偶像崇拜仪式：“年老的智者们围成一个圆圈席地而坐，眼看着一名少女跳舞直到跳死，他们要把她作为告慰春神的奉献。”
作品问世一百多年来，无论在音乐还是现代舞领域，都充满无法逾越的诱惑，引来无数艺术家竞折腰，更是检验艺术家才华高度的“试金石”。
如果有一个话题能够贯穿人类发展历程，那一定就是「生死」。
《春之祭》就是这样一部生死大戏。
斯特拉文斯基留下一个远古的命题，百年来，艺术家在舞蹈中寻求着答案。
这一次，杨丽萍用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，这无疑是一场中国现代舞的“成人礼”。
以东方释西方
为赋予经典以无限的可能性，2016年，杨丽萍整合了一个国际化的顶级团队，与叶锦添、何训田等几位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。
两年之中，他们穿越幻像，历经轮回，从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同。
杨丽萍版《春之祭》是受上海国际艺术节和英国伦敦莎德勒威尔斯剧院邀请创作的作品。
它根植于中国文化，坚信生命的轮回与责任，并借《春之祭》的音乐重新诠释人与自然的关系。
春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思。
世界在循环，生命在轮回，不知不觉中，又是一个春天。作为创作者，他们历经万千来到这里，站在斯特拉文斯基百年前构建的幻象中，用他们的作品遥望、凝视、沉思。
一场漫长的旅行，一场修行
历时两年，由杨丽萍组建的创作团队：叶锦添（视觉总监）、何训田（音乐总监）、梁戈逻（文学总监）……好像经历了一场漫长的旅行，这更是一场修行。
△《春之祭》大咖制作团队
何训田的作曲大气磅礴，独具匠心，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空寂，钟鼓浩浩荡荡。
叶锦添的舞美无懈可击，幻形影动，光回梦转，如入缥缈九霄，如坠凛冽荒原。
他们研究幻象、创造幻象，最终又在幻象中沉思与觉悟。
注入东方的灵魂探索
杨丽萍说：「很多人会忘了自己拥有什么,其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成材。这没有多难，尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。」
在她的舞剧故事里，人们在大地上奔忙，人们在大地上歌舞；人们在大地上生活，人们在大地上幻灭；人们在大地上觉悟，人们在大地上渡与被渡，立地重生。
这部《春之祭》，是解构经典的《春之祭》，是全新结构的《春之祭》，是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。
△度母精心呵护着众生，指点迷津，保驾护航
△六字箴言：唵、嘛、呢、叭、咪、吽，是佛教世界中了解人性的解决方法。
《春之祭》贯穿了杨丽萍一如既往的形式感与杨氏舞台美学，舞台上充满了神秘的东方元素，满台都被999个神秘的符号堆满着，一个存在于平行时空的修行者，躬身在大地上，舞者置身其中，忘我起舞。
这是一场独特的仪式，一场关于艺术的、关于美的、关于人性的沉思。
11月2日、3日，《春之祭》即将在海峡文化艺术中心上演，让我们一起，穿越幻象，历经轮回。
舞剧《春之祭》
时间11月2-3日 20:00
地点海峡文化艺术中心 歌剧院
价格80-680元
扫码下方二维码或点击阅读原文即可购票
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