我喜歡從土地裡面尋找自己的文化之根，完成作品，守望傳承我們的民族文化是我的幸運。
——楊麗萍
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一百多年前，斯特拉文斯基寫下了《春之祭》，開啟了舞劇從古典舞向現代舞的轉變。
它好像一組充滿了無限可能性的密碼，百年來吸引了無數頂級舞蹈藝術家為之著迷。
這部劇描繪了遠古蠻荒時期一種偶像崇拜儀式：“年老的智者們圍成一個圓圈席地而坐，眼看著一名少女跳舞直到跳死，他們要把她作為告慰春神的奉獻。”
作品問世一百多年來，無論在音樂還是現代舞領域，都充滿無法逾越的誘惑，引來無數藝術家競折腰，更是檢驗藝術家才華高度的“試金石”。
如果有一個話題能夠貫穿人類發展歷程，那一定就是「生死」。
《春之祭》就是這樣一部生死大戲。
斯特拉文斯基留下一個遠古的命題，百年來，藝術家在舞蹈中尋求著答案。
這一次，楊麗萍用東方的輪迴重新演繹生命的意義，這樣全新的視角是一場堅定的挑戰，對西方哲學、審美的挑戰，這無疑是一場中國現代舞的“成人禮”。
以東方釋西方
為賦予經典以無限的可能性，2016年，楊麗萍整合了一個國際化的頂級團隊，與葉錦添、何訓田等幾位藝術家一起展開了對於這段生命“密碼”的偉大冒險。
兩年之中，他們穿越幻像，歷經輪迴，從“無”中創造“有”，以東方釋西方；以不同，求大同。
楊麗萍版《春之祭》是受上海國際藝術節和英國倫敦莎德勒威爾斯劇院邀請創作的作品。
它根植於中國文化，堅信生命的輪迴與責任，並借《春之祭》的音樂重新詮釋人與自然的關係。
春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季裡的哲學與反思。
世界在循環，生命在輪迴，不知不覺中，又是一個春天。作為創作者，他們歷經萬千來到這裡，站在斯特拉文斯基百年前構建的幻象中，用他們的作品遙望、凝視、沉思。
一場漫長的旅行，一場修行
歷時兩年，由楊麗萍組建的創作團隊：葉錦添（視覺總監）、何訓田（音樂總監）、梁戈邏（文學總監）……好像經歷了一場漫長的旅行，這更是一場修行。
△《春之祭》大咖製作團隊
何訓田的作曲大氣磅礴，獨具匠心，將中國民樂融於其中，長笛悠揚空寂，鐘鼓浩浩蕩蕩。
葉錦添的舞美無懈可擊，幻形影動，光迴夢轉，如入縹緲九霄，如墜凜冽荒原。
他們研究幻象、創造幻象，最終又在幻象中沉思與覺悟。
注入東方的靈魂探索
楊麗萍說：「很多人會忘了自己擁有什麼,其實就是低下頭來尋找種子，讓它發芽成材。這沒有多難，尊重自己的文化，這是非常美好的法寶。」
在她的舞劇故事裡，人們在大地上奔忙，人們在大地上歌舞；人們在大地上生活，人們在大地上幻滅；人們在大地上覺悟，人們在大地上渡與被渡，立地重生。
這部《春之祭》，是解構經典的《春之祭》，是全新結構的《春之祭》，是楊麗萍以東方審美、東方智慧、東方哲學全新演繹的《春之祭》。
△度母精心呵護著眾生，指點迷津，保駕護航
△六字箴言：唵、嘛、呢、叭、咪、吽，是佛教世界中瞭解人性的解決方法。
《春之祭》貫穿了楊麗萍一如既往的形式感與楊氏舞臺美學，舞臺上充滿了神秘的東方元素，滿臺都被999個神秘的符號堆滿著，一個存在於平行時空的修行者，躬身在大地上，舞者置身其中，忘我起舞。
這是一場獨特的儀式，一場關於藝術的、關於美的、關於人性的沉思。
11月2日、3日，《春之祭》即將在海峽文化藝術中心上演，讓我們一起，穿越幻象，歷經輪迴。
舞劇《春之祭》
時間11月2-3日 20:00
地點海峽文化藝術中心 歌劇院
價格80-680元
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