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97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖埠价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
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“香港真正拍过戏的导演有200多名，30%去了北京，剩下的70%还留在本地，而香港市场比较局限，内地市场更为巨大。”中国电影家协会外联部副主任张弛认为。
似乎跟这话不谋而合，国家电影局日前放了一个“大招”，宣布出台五项措施支持港澳电影业在内地进一步发展。五项措施的关键词是放宽、鼓励和共赢。据悉，有关措施将纳入CEPA（《内地与香港/澳门关于建立更紧密经贸关系的安排》）框架下实施。
有人说，香港电影这些年持续“北上”，如今有了政策的加持，融入中国电影版图的当代意义更为凸显。有跟内地合作的《红海行动》爆红的先例，能否上演拥抱内地市场蓝海的《蓝海行动》呢？
（《红海行动》剧照）
“塘水滚塘鱼”的隐忧
作为“东方好莱坞”，香港电影有着傲人的过往。在上世纪下半叶一度辉煌，电影产量曾全球排名第三，仅次于印度和美国。有数据显示，上世纪90年代初期，港产片的年产量在200部以上，到了1993年更创下了234部的纪录。
香港电影蓬勃发展之际，恰逢改革开放大幕徐徐开启。上世纪80年代末90年代初，借助着改革开放的春风，已是华语电影中坚的香港电影，开始星火燎原地涌入到内地的广阔天地。
作为中国内地电影的“外部”坐标，那时的香港电影很强势，从导演、演员到观众，从题材、制作到美学风格都深深影响着内地。
但这种“港式”叙事到20世纪90年代中后期出现了断层。香港电影的发展开始显得后劲儿不足。面对内地市场的蓬勃发展，业界有一种此消彼长的焦虑感。有香港报刊在其1995年11月号封面上，赫然打出了“香港电影之死”几个粗体黑字。
研究、反思的结果有很多。比如，台湾地区资金的撤出，“抢钱”意识下的商业化恶性竞争，香港电影的产业制度影响，电影人才的流失和对年轻人从业吸引力的下降等。但归根究底就一点，香港本地市场规模太小。“塘水滚塘鱼”限制了太多可能性。
市场规模，恰恰是内地的优势，何况这些年内地业界水准也在不断上升中。因此，杜琪峰、许鞍华、陈可辛、徐克等大批香港导演“北上”寻求突破，背靠内地庞大的市场和资金找到新出路。
国家电影局五条措施正当其时。香港浸会大学电影学院首任总监、香港电影发展局委员卓伯棠表示，放宽限制容纳不同地方的元素则有助于香港电影人从自身出发，拍出有血有肉的作品。对他们来说，在已经新环境下，如何处理题材打动内地观众，也是一种挑战。
（由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影《大话西游》，已经影响了一大批内地观众。资料图）
从合拍片到“你中有我”
除了辉煌的昨天和与内地此消彼长这种“港式”叙事，还有另一条线索，另一种叙事。从改革开放之初到随着内地电影产业化改革与转型，两地电影产业从单向传播到互相交流，继而合力发展壮大。
最初融合的典型，莫如“合拍片”。 自1992年之后，香港电影公司与内地各制片厂合作的合拍片渐成气候。跟如今五条措施大刀阔斧相比，当年更为谨慎。那时候不叫合拍片，而是协助拍片或者合作拍片。如张艺谋、姜文的某些作品，取得了口碑和票房的双丰收，合拍片成为卖座电影的主流。
直到今天，进入良性发展阶段的合拍片依旧举足轻重。据娱乐产业研究机构艺恩数据统计，2016年至2018年10月，两地合拍片共上映73部，年均票房空间约82亿元，票房贡献率达18%。
外在的合作与互联互通、同频共振多了，连灵魂也会契合起来，形成了你中有我、我中有你的新格局。从《唐人街探案》《港日》《火锅英雄》《绑架者》，直到《我不是药神》等一系列电影中，都不难发现香港电影对于内地大众文化的影响和辐射的复杂性。
中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，这不是说内地电影在走香港电影的老路，而是在经济腾飞的大背景下，内地文化产业内部出现了历史性的突破，开始为不断增长的新兴人群量身打造类型化的商业电影，批量生产具有稳定品质的、包括电影在内的各类文化工业产品。从这点看，内地和香港一脉相承，印证了双方互动的丰富性和逻辑必然性。
从目前看，依托内地的巨大市场空间，以港式警匪片、武侠片、喜剧片、爱情片等为代表的几种成熟的商业电影类型，开始摸索出适合自己的发展模式和路径。孙佳山表示，在中国电影票房的前300名当中，由香港电影人主导的影片，已占据了20%以上的份额。这个指标的意义，也就是香港电影“北上”双向融入内地电影版图的当代意义。
共赢思路大有可为
纵观两地融合的发展过程，有三个时间点特别值得注意。第一个是1997年香港回归祖国。这个历史节点代表了“天时”，从此两地在艺术创作和市场上的联系更为紧密。
第二个是2003年签署CEPA后，香港电影和内地市场建立了更广泛、深入的商业和文化连结。两地也把”地利”优势发挥到了一个新高度，合作日益增多，创作出了一批电影佳作。CEPA签署当年，内地电影总票房只有10.1亿元。而2018年，仅一部香港、内地合拍片《红海行动》的票房就达到了36.48亿元。
第三个就是国家电影局日前发布的五条措施，放宽、鼓励和共赢的背后，是对“人和”这一价值的深度挖掘。香港特区政府商务及经济发展局局长邱腾华表示，有关措施落实后，将进一步鼓励香港电影业界更积极参与内地电影和合拍片的制作和推广，推动两地电影业共同发展。
天时、地利、人和缺一不可。在融合发展的新契机下，内地的门越开越大，与时俱进者稳进，共赢思路大有可为。
对香港业界来说，从在香港“塘水滚塘鱼”，到冲入内地蓝海，更广袤的天地中才有更大的作为。不少人已经瞄上了粤港澳大湾区这个热点平台。
在孙佳山看来，香港电影的成功商业电影类型元素，在香港回归近20年之后，终于汇入到了中国电影的核心和主流。近几年来从《智取威虎山》《湄公河行动》到《非凡任务》《红海行动》等新主旋律影片，在吸收了香港电影的成功商业电影类型元素之后，反而可以更好地讲述这个年代的中国故事。
1+1远大于2。香港电影工作者总会会长田启文看得更为长远。他说，近年来两地文化的交流与融合不仅让香港电影获得新生，提升了中国电影的品质和内涵，还“让中国电影更好地走向国际。”
