著名畫家田黎明出任中國畫學會新一屆會長

田黎明

020藝術觀察北京訊 4月12日，中國畫學會通報著名畫家田黎明出任中國畫學會新一屆會長。這是繼郭怡孮、龍瑞之後第三任中國畫學會會長。

中國畫學會通報，根據民政部社會組織管理局《社會團體年度檢查改進建議書》（第2017〔326號〕）對負責人超齡任職的整改要求，中國畫學會會長龍瑞卸任程序順利完成。現根據中華人民共和國民政部下發的《社會團體負責人備案通知書》（民社登[2019]第9176號）、《社團法定代表人變更通知書》（民社登[2019]第2058號）文件，中國畫學會會長調整為田黎明、秘書長調整為羅世平，羅世平同志同時兼任副會長併為學會法定代表人。

上述調整符合相關規定，已完成相關備案工作。依學會慣例並根據2016年5月4日會長擴大會決議，龍瑞同志任學會名譽會長。中國畫學會對龍瑞同志在學會期間以學術立會，不計個人得失忘我工作，對學會發展殫精竭慮地辛勤付出表示衷心感謝！中國畫學會將在新領導班子的率領下，在各位理事的大力支持下，不忘初心，繼續前行，在中國畫時代發展中作出貢獻。（錢曉鳴）

夏日

紙本設色

102.8×84cm

1996年

田黎明，1955年生於北京，1971年參加工作，文學碩士學位，歷任中央美術學院學術委員會委員，碩士生導師，中國畫系副主任、主任，中國畫學院院長。2010年至2015年先後任中國國家畫院副院長，中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，中國藝術研究院常務副院長。現任中國畫學會會長，中國藝術研究院中國畫院院長，博士生導師，中國美術家協會理事、中國畫藝委會副主任。2006年入選四個一批人才，第13屆全國政協委員。作品歷史畫《碑林》獲第六屆全國美展優秀獎，肖像系列之《小溪》獲“北京’88國際水墨畫展覽”大獎。田黎明的作品被中國美術館、中央美術學院美術館、廣東美術館等多個國內外重要機構收藏。出版田黎明個人畫集多種、田黎明文集兩冊。

都市人

紙本設色

靈感的歸宿

都市人

紙本設色

210×150cm

2012年

當我第一次看到田黎明的作品時，我瞬間被震驚到：因為儘管它們被創作於遙遠的國度，但我本能地感覺到它們的存在是如此貼近；同時在我看來，他們似乎是在人類生存的宇宙碎片中，在那意味深長的沉默中的一首輓歌。

清音

紙本設色

111.6×40.4cm

2014年

我深受20世紀的新國際前衛主義與意大利文藝復興藝術影響，對我而言，除了藝術魅力之外，簡單迅速瞭解並解讀一位來自遙遠東方畫家的作品似乎並不容易。因此，必須要以一種臨界距離，從遙遠卻不長遠的角度去解讀其作品。

素影

紙本設色

111.6×40.4cm

2014年

在此我僅以“新文人”為例闡述一下我的初步觀察感受以及一系列對於田黎明，這位自80年代起便成為中國當代藝術最具代表性的知名畫家的自由風格的感想（就像我1997年在Enrico Perlo的文章中讀到的）。

古園圖

紙本設色

116×34.6cm

2015年

畫家並沒有向時尚或全球化市場妥協，反而基於對造型語言不斷繼承與創新，整體表現出一種原創並真實的探索。在21世紀初，藝術不僅表現出一種轉變與革新，還體現出了對歷史的回望以及在互聯網數碼時代其發展趨勢的矛盾地位。

聽泉圖

紙本設色

116×34.6cm

2015年

田黎明的原創性，尤其體現在其融合了沒骨畫法（技術上被定義為對於顏色的使用“沒有輪廓”或“沒有邊框”）及法國印象派的近似顏色光斑畫法；除此之外，畫家還創造了一種全新技法：融色於墨。

自然

紙本設色

87×54.6cm

2015年

田黎明為在本質可劃歸為一系列秘密思緒的內部景色的核心位置留出空間，並將一種世俗的“新現實”破譯為一種魔幻現實主義。簡單來說，東西方藝術史在20世紀中期之前一直存在差異，直到今天，對其進行區分也是十分必要的。

過街天橋

紙本設色

191.2×130cm

2012年

對藝術評論不只取決於對美學的評論以及單一的文化評價標準，同時還體現出一種綜合了對技術，哲學，思想理論以及人類學思考的複雜整體，直到探究出變化的對藝術質量的概念。

午餐

紙本設色

187.8×145cm

2012年

特別是在歐洲，田黎明的藝術通過自然而顯著的年代背景，思想與肖像區別，讓人們感受到一種歌劇式的新表現主義形式，“藍騎士”以及“精神藝術”理論，畫克利的水彩畫，馬克以及諾爾德，從塞尚到莫蘭迪及弗朗切斯科·克萊門特……

都市的雲

紙本設色

191.2×130cm

2012年

從中國知名藝術鑑賞家對其作品的評價中，我們可以找出一些基本特徵：寧靜、輕巧、自由以及一系列畫家對於傳統國畫轉型所做的極富意義的貢獻。這種貢獻在意大利可能會被認為是一種從繪畫、造型以及藝術直覺的“迴歸”（例如可與意大利超前衛藝術進行比較），在中國藝術界這標誌著一場根本的革新，不斷地對事物存在的意義進行詩意的探究，並將其轉化為一種心靈與精神上對繪畫本質的思考。

和風

紙本設色

187×97cm

2012年

田黎明不描繪傳統的聖象，而是深邃地展現生活的場景，不摻雜悲劇的情節：呈現出的靜止畫面，表達了內心深處的情感……通過一種敏銳的心理形式，田黎明的“彩色筆墨”描繪了人性深處的情感畫面，畫面中迴盪著寂靜的幸福，體現著對於和諧的探求。

鄉村五月

紙本設色

69×45cm

2012年

田黎明達到了一個童話般且永恆的維度，他的畫作創造了夢想中的畫面和純淨的景色。他的創造促成了一種新的平衡，在精緻的彩色畫作上，並沒有僵硬的對稱。畫作中的形象講述著自然的元素，在透明的“霧的效果”中，清晰地顯現著；也隱約地體現著物質的精細厚度以及詩歌般形象的愉悅感官。

正午

紙本設色

187×93cm

2012年

在其最典型的形象中，可感受到一種期待的感覺以及一種存在著的虛無之感：就如同一面瞬間消失的鏡子，通常映射著觀者，或是沉浸在大自然的氣息之中：水、空氣、光……

新都市人

紙本設色

190×96cm

2010年

日常生活通向藝術的神話。在田黎明的畫中，我們能夠體會到，這不僅僅是一種個人的、自由且本質的合成，也不僅僅是傳統與創新，語言與畫面的合成：其手法是多種多樣的，在一種表意符號和基本形式的合成中，他用五彩調和了墨色。

童年

紙本設色

69×48cm

2010年

重申著自然與真實的原則。在一篇文章中，王文章指出：“田黎明的畫作給焦慮和浮躁的人們提供了一個機會，一個精神家園，最終在這裡，所有人都能找到歸屬感和親近感”，其作品表達了“他所在時代的精神和氛圍”。

人物習作一

紙本設色

136×70cm

2010年

正如感性的描述可使與其對應的符號變得清楚易懂一樣，在持續的歷史中，在文化根基中，在現今社會的背景下，畫作對於田黎明而言，就像一種不可替代的語言。它不是孤立的藝術，也不是自我的封閉，而是汲取本質、追溯靈魂的根源。畫家描述了藝術的存在與其過去，展現了生命氣息的能量與節奏。

人物習作二

紙本設色

136×70cm

2010年

回憶達·芬奇，這不僅是為了我第三版中文書的標題：“宇宙的藝術與科學”。最近，我研究並發現了達·芬奇和中國千年文化間的諸多密切關係：在藝術方面、科學方面、科技方面以及自然哲學方面；在諸多方面有著驚人的關聯，從人類的飛機到出版印刷的書籍，以及設計和書法的關係……

扎西德勒

紙本設色

180.6×139cm

2000年

達·芬奇、米開朗基羅以及其他偉大的藝術家，他們共同在美帝奇家族的這座宮殿中創作，也就是今天我們參觀田黎明畫展的宮殿。在15世紀，這裡曾是科西莫（“國家之父”）和偉大的洛倫佐的宮殿，這曾是文藝復興時期的藝術天才的展現地。如今，這裡是一個聚會的場所，也是一扇打開了通往藝術橋樑的窗、一扇各民族和各文化藝術創造交流的窗口。（維佐思，萊昂納多·達·芬奇藝術博物館館長。）

河

紙本設色

34×48.8cm

2013年

都市之霧霾

紙本設色

70×102cm

2006年

清清的河

紙本設色

96×182.2cm

2015年

（請翻轉觀看）

清空

紙本設色

69.6×141.4cm

2012年

（請翻轉觀看）

桃花源記

紙本設色

196×402.8cm

2016年