上海歌劇院公佈2019-2020年演出季 多部原創歌劇齊頭並進

東方網記者鬱婷藶10月28人報道:今天下午,以“綻放·探尋無限可能”為主題的2019-2020年上海歌劇院演出季正式發佈。新一年的演出季囊括了19臺44場演出、14場藝術導賞及歌劇沙龍,節目豐厚、形式多元、亮點頻頻。


上海歌劇院公佈2019-2020年演出季 多部原創歌劇齊頭並進

新演出季中的三部原創歌劇中,入圍“上海五年百部精品劇目”的《晨鐘》與《田漢》,分別進入修改打磨提高階段和完成創作部分,而獲得“國家藝術基金舞臺藝術創作資助”的《天地神農》亦將於明年開啟全國巡演。這三部歌劇通過不同的路徑來講述中國故事,傳達富有中國特色和文化底蘊的精神內核,也以此作為中國原創歌劇多元化發展的探索與嘗試。

原創歌劇《晨鐘》明年將改變之前“政論體”宏大敘事的表達方式,圍繞李大釗的“尋道”與“殉道”兩大主題,加強“戲劇性”的呈現與“歌劇化”的發揮,迎接2021年建黨百年的大慶典。

入圍2019年“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目的歌劇《田漢》,不僅曲調上有意識地吸收民間音樂及戲曲音樂元素,亦大膽啟用民美結合的唱法與美聲唱法同臺演繹,還將嘗試借鑑戲曲中的唸白、韻白來調和漢語四聲與歌劇宣敘調的關係。

《天地神農》以中華創世神話為題材,各方設計既融入中國語彙及元素,又兼顧國際化、年輕化的時尚品味,無論是題材還是音樂上,都是在保證中國風韻的基礎上,巧妙借鑑流行元素,增強歌劇的可聽性和通俗性,可謂海派文化在歌劇領域的又一體現。

除歌劇之外,《嫦娥》亦是上海歌劇院新演出季中在原創舞劇方面的又一力作。作品將突破以往舞臺中嫦娥“奔月”後即告劇終的範式,保留最原始版“嫦娥奔月”傳說的基本內核,以現代人的視角對其在月宮的所思所盼所願重新解讀,用舞蹈詮釋“但願人長久,千里共嬋娟”的美好願望,表達“只羨鴛鴦不羨仙”的幸福觀。

融入世界演藝創作潮流

由上海歌劇院製作的《圖蘭朵》與國際一流主創團隊合作,2018年1月首演於上海大劇院,並於2019年9月作為阿聯酋迪拜歌劇院開幕演出獻演,斬獲國內外好評無數。在今年的復排版本中,融入了更多中國元素、刪減了一些不符合中國觀眾欣賞習慣的設計。舞美方面,多媒體來投射中國場景或中式意境,與原舞臺佈景虛實結合,相得益彰。中國元素合理而自然地融入,既保留了原本“西方人臆想中的東方世界”,又讓舞臺呈現更接近中國氣質,贏得了迪拜觀眾一連三場持續十分鐘之久的熱烈歡呼與掌聲。

同樣首演於2018年的輕歌劇《微笑王國》由上海歌劇院與匈牙利布達佩斯大藝術宮聯合制作,實現了該劇在中國大陸的舞臺版首演。在這個版本中,亦處處顯露出精心設計的中國元素構思。序曲部分的皮影戲首先讓人眼前一亮,而在之後的第二、三幕北京王爺府的場景中,除了舞臺佈景、服飾盡顯東方特色之外,還特地為蘇城的妹妹——中國公主梅的舞步,融入了中國宮廷舞蹈的元素。與此同時,在蘇城被授予黃馬褂以及娶親等諸多場景中,也充滿了傳統韻味。今年年初,該版在上海歌劇院院長,著名指揮家、鋼琴家許忠的執棒下登上布達佩斯大藝術宮的舞臺,為中匈建交70週年奏唱佳音。明年,該劇將再度亮相上海大劇院。

向中外藝術大師致敬

為紀念偉大音樂家貝多芬誕辰250週年,上海歌劇院特別策劃了系列音樂會——幻想之聲、激昂之聲、理想之聲。不僅邀請到中國首位獲得美國範克萊本鋼琴大賽金獎的音樂天才——青年鋼琴家張昊辰,以及蜚聲國際的著名室內樂壇——維也納室內樂團,與院長許忠及上海歌劇院交響樂團、合唱團,合作貝多芬交響曲和鋼琴協奏曲兩套全集,亦邀請到曾執棒上海歌劇院2016-2017交響合唱演出季閉幕音樂會的著名指揮家威爾·漢伯格,結合上海歌劇院的獨特藝術特點和優勢,挖掘貝多芬作品中在中國未必常演的合唱交響作品。

已陪伴滬上古典樂迷六年的新年音樂會,將在今年邀請到蘇黎世歌劇院的音樂總監、丹麥國家交響樂團首席指揮法比奧·路易斯,除了迎新之夜的保留曲目、貝多芬《第九交響曲》之外,還將於12月30日執棒上海歌劇院交響樂團演繹羅西尼《鵲賊》序曲、莫扎特《第三十五交響曲》、勃拉姆斯《第二交響曲》。

和慧、石倚潔,不僅是享譽世界的中國歌唱家,亦是上海歌劇院的老朋友。在上海歌劇院成為與她合作“圖蘭朵”的首支國內藝術院團後,她又將自己的“圖蘭朵”中國首演獻給了滬上觀眾。而再度攜手石倚潔合作萊哈爾的輕歌劇《微笑王國》,則可謂好事多磨。明年,這位“中國王子”將再度與上海歌劇院合作,演繹作曲家萊哈爾筆下的這段跨國之戀。

以全新角度詮釋經典

在新一輪演出季中,上海歌劇院從音樂自帶的主題出發,對一些經典劇目、曲目進行全新的創意組合,希望以新的視角給予觀眾別樣的欣賞體驗。

兩場“雙拼”音樂會便內含玄機、頗為有趣。“快樂的大忙人——‘費加羅’之雙劇對觀情景音樂會”選取了莫扎特的《費加羅的婚禮》和羅西尼的《塞維利亞的理髮師》兩部歌劇中最為膾炙人口的精彩片段。

“歌劇雙雄會——威爾第&瓦格納歌劇集萃音樂會”則將同樣誕生於1813年的威爾第與瓦格納兩位作曲家的歌劇作品“雙拼”。音樂會將上演的經典選段,不僅全部精選自兩位歌劇大師的代表作,更兼顧歌劇中各聲部的詠歎調、重唱、合唱及序曲等多種形式,讓樂迷、劇迷們大飽耳福。

在交響樂方面,上海歌劇院又將於明年推出“弓弦飛揚”絃樂交響音樂會,以兩首最具代表性的室內樂作品紀念柴科夫斯基誕辰180週年。此外,囊括一帶一路沿線各國各族歌曲的其[樂]融融·中外民族風情合唱音樂會,精選德國古典至浪漫時期音樂會&歌劇序曲的專場音樂會,俄羅斯交響合唱作品音樂會等,亦契合不同主題來激發全新的組合創意。

多維度培育未來觀眾

如何吸引更多民眾親近歌劇、如何為古典音樂市場培育更多觀眾,一直是上海歌劇院多年來認真思考、實踐的重要問題。今年上海歌劇院的藝術教育活動,除了持續多年的“藝術導賞”外,在“藝術沙龍”板塊為滬上樂迷策劃首推了豐富多彩的音樂聯動,用開放創新多元的互動模式,給大眾更多新奇的互動體驗。

“歌劇化妝間”,邀請專業舞臺化妝師帶領愛美女性親身體驗舞臺妝的獨特魅力,“元宵歌劇謎”結合元宵猜燈謎的傳統習俗寓教於樂,“跟著指揮學合唱”為廣大合唱愛好者創造專業合唱指導與實踐的機會,“夏令營-小小演奏家”,為琴童提供一對一專業指導與室內樂排演體驗,收穫難得的重奏體驗,“探索樂器世界”及絃樂/管樂專場等室內樂系列,在趣味講演中帶領音樂小白瞭解古典音樂的魅力……

值得期待的是,上海歌劇院服務號VClub第二期亦隨著新演出季的發佈同步上線,將在線購票、活動預約、積分兌換等功能全方位打通,為會員提供最周到的服務與最大便利與實惠。


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