諜戰劇深受觀眾歡迎，雖然有時候給人感覺有點燒腦，但是，觀眾也是很挑剔的，編導稍有不慎，部分劇情和畫面就有可能引起觀眾的反感，最終導致追劇人棄劇。
兩部主題相同、風格接近的諜戰劇《黎明之前》和《黎明決戰》，它們就是“一正一反”的典範案例。
冷絲帶著你簡要分析一番，看看本文的分析是否有道理？
其一，風格類型是諜戰劇取得成功的重要保障。
在《黎明之前》中，利落暢快的敘事節奏、邏輯嚴密的故事情節和灰暗峻冷的色調，讓整個劇集的風格得到統一。嚴絲合縫的心理分析與觀眾你來我往的智力較量，使該劇帶有明顯的美劇風格，敘事技巧更加嫻熟。
《黎明之前》的成功，與作品鮮明的敘事風格分不開，契合了當今社會的審美取向。
相比之下，《黎明決戰》的風格則有些模糊，故事立意與營造飽滿的戲劇環節之間沒有實現有機轉化，特別是在劇本創作上，敘事手段、人物關係的營造、情節邏輯上的欠缺等，都導致整部劇作的風格時而像諜戰劇，時而像年代劇，時而又像戰爭劇，讓觀眾感到凌亂。
比如，程檣和國民黨爭奪軍火藏匿位置座標的情節就像諜戰劇，而宋紅菱多次去醫院幫助病人、救助困難百姓的情節又像年代劇，雖然全劇的描寫可以體現出複雜的時代局勢，但模糊的風格卻讓觀眾難以依據觀看經驗給予準確的類型定位。
其二，情節的邏輯一定要嚴密，不能出現紕漏。
《黎明之前》的成功，很大程度上得益於劇本中嚴密的邏輯設計。
該劇從事件、人物背景的鋪陳，到劇情的走向都嚴絲合縫、絲絲入扣，美中不足的是為了實現劇情的反轉，收尾略顯倉促。
反觀《黎明決戰》，劇集卻存在著諸多邏輯漏洞，比如宋紅菱家中被安置了竊聽器，此後在沒有鋪墊竊聽器已被拆除的情況下，宋紅菱在客廳和父親告別時竟說“給您帶一個真女婿回來”這樣暴露身份的話；湯文景公開表露對程檣的心意，被程檣婉拒後彷彿什麼都沒有發生過一般不再有下文；楊景修和金宇軒進行軍火交易時，楚鵬飛突然闖入中斷了交易。
楚鵬飛既然能夠查清楊景修的行蹤，為何不知楊景修是在進行軍火交易？
心思縝密的金宇軒心軟沒有殺掉心狠手辣不講規矩的洪寶奎，竟然轉身走掉，卻居然沒有意識到洪寶奎此時身邊已有好幾支槍隨時可以報復自己，果不其然，最後被洪寶奎從背後擊中。
《黎明決戰》中這些明顯的邏輯漏洞，嚴重地影響到了劇情的合理性和嚴密性，也消解了該劇的戲劇張力。
其三，在畫面上，符合年代環境感的色彩基調，是幫助觀眾走進敘事的重要因素。
電視劇《黎明之前》 整體採用了黑、灰、白三色作為主色彩，基調灰暗肅穆，渲染瞭解放前肅殺、壓抑、凝重的政治氛圍以及國共兩黨間較量的殘酷，更具紀實感。
而《黎明決戰》的色彩基調則是根據場景不斷髮生變化。當刻畫反面角色金宇軒等人時，色彩以黑灰為主；展現警察局場景時，常用大面積自然光凸顯明亮感；而表現宋博洋家中場景時，則多用黃色、暗紅色來表現資本家家中的富麗堂皇。
因為色彩過多，這就導致《黎明決戰》畫面混亂，也讓觀眾不太容易進入劇情設計的場景。
其四，為了烘托危機四伏、命懸一線的緊張氛圍，需要通過剪輯來控制節奏。
剪輯對於諜戰劇來說，也是非常重要的敘事手法。
比如《黎明之前》，劉新傑在暗殺叛徒受傷自我治療的一段戲，導演在 47秒的時間內，通過13個升格大特寫以及五段降格暗殺片段的穿插閃回，將劉新傑受傷後極度的痛苦以及暗殺時的驚心動魄，緊湊而完美地交織在一起。
《黎明決戰》中同樣有自我治療的情節，楊景修為了救宋紅菱而身負槍傷，同樣在47秒的時間裡，導演卻只用了15個常規鏡頭來展現。如此緊張刺激的情節，相較於《黎明之前》的多種剪輯技巧的運用，《黎明決戰》的剪輯則過於平淡。
通過上面的簡要分析，你應該明白了吧？《黎明之前》為何能成功《黎明決戰》的收視效果為何不佳？
作為廣受歡迎的諜戰劇，敘事邏輯仍有很多方面需要探索，這既需要創作者們遵循美學規律，積極引導觀眾的審美喜好，又需要借鑑國外先進的製作理念精心打磨。
冷絲認為，唯有如此，諜戰劇創作者才能創作出兼具美學價值和社會價值的優秀作品，也才能吸引觀眾觀看，獲得經濟收益和社會效益。
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