文｜冷絲
欄目｜諜戰劇
三部諜戰劇被奉為經典，《黎明之前》《懸崖》和《風箏》都因為獨特的劇情結構和人物塑造贏得了好的口碑。
對於這三部諜戰劇，你更青睞於哪一部？
《黎明之前》是以生死兄弟的人物關係來設計敵我雙方的主要角色，以鋪陳故事的脈絡形成既在情理之中又出乎意料的情節張力。
在人物塑造上較，相比較過去的作品，《黎明之前》有一些突破，尤其是主人公劉新傑（吳秀波飾演），但也有明顯的缺陷，幾位主要人物雖然特點鮮明，卻不夠血肉豐滿；又因為線索複雜，太過拘泥於細節的處理，使得一部分人物性格沒有完全展開。
所以，有人評論說，《黎明之前》好看又不耐看，看過一次就夠了，沒有興趣看第二次。
《懸崖》的編劇全勇先曾這麼說，他構思諜戰情節不只關注製作上的設計和花哨的技巧，他還會考慮怎麼樣以人物的真情實感打動觀眾的內心，他要把主人公周乙（張嘉譯飾演）塑造成一個有情懷的人，支持周乙內心的是一種愛。
而該劇導演劉進在人物結局的處理上比全勇先走得更遠，目的就在於讓人物從“非人”的煉獄中得到人性的復歸，從而使人思考生命的重量。
《懸崖》好看，不是因為它的計謀較量有多精彩，也不是因為它的情節多曲折，而是在於周乙身上的愛，愛是支撐他堅持到最後的精神動力。
由柳雲龍執導並主演的國產電視劇《風箏》集諜戰、懸疑、歷史於一體，一經播出就引來觀眾的熱議與好評，它精彩演繹了我地下組織精英特工“風箏”對信仰之重和撕裂之痛的抉擇，該劇顛覆了以往諜戰劇臉譜化的思維定勢，將信仰與人性中的親情、愛情、兄弟情的纏繞、交織與撕裂，譜寫得感人肺腑，蕩氣迴腸。
《風箏》所有劇情的安排、敘事的展開，都圍繞著信仰這個核心概念。劇集人物語言、事件場景、場景背景是這樣，音響、色彩、對白、場景之間的相互烘托、互相呼應也是這樣。
一方面，《風箏》有積極浪漫主義的一些特點，比如對比、誇張和想象，以及蒙太奇等手法隨著敘事主題、創作思想而走；另一方面，《風箏》也有現實主義的一些特點。比如人物形象的典型性、劇情敘事的客觀性，以及不是純粹的個人感情抒發，而是意蘊深刻的理性傳達等。
這兩個方面，無論是在色彩配置、構圖等視覺元素方面，還是在人聲、對話、畫外音等聽覺元素方面，我們都能完整地感受到其中的魅力。
一是從視覺元素方面看，整體上，《風箏》寫意多，寫實少；在敘事單元的色彩配置上，更多注重表現力而不是形式美，即注重表意或隱喻；在構圖方面，遵循的多是內容原則而不是形式原則.即服從劇情的原則。
二是從聽覺元素方面看，《風箏》在人聲、對話和畫外音的處理方面，重在對話，畫外音突出；它的音樂，無論是場內還是場外，都以烘托思想、營造意境為主。
由此可見，我們不能按照單一手法來審視《風箏》，該劇看第二次甚至是第三次，也會讓人興致盎然。
在冷絲看來，這三部劇都是優秀作品，相比較而言，很多觀眾更青睞於《風箏》，無論是形式還是內容，該劇幾乎做到了“完美無缺”，恐怕短時間之內，同類型劇作難以超越。
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