在大陸的HipHop聽眾中有很多人並不熟悉臺灣HipHop，在他們中間流傳著一種說法，臺灣HipHop後繼無人。當他們還在談論著本色和顏社的輝煌成就時，卻不知有一個臺灣HipHop的新星正在“收割”著所有人的耳朵。他的名字叫做——莫宰羊。
因為發達的網絡原因，如今大多數新人都是通過網絡發佈單曲積攢人氣。不過莫宰羊在新人時期選擇了相對傳統的Freestyle Battle比賽，短時間內參與了大量的比賽，並且取得2017年《地下8英里》臺灣區四強的好成績，正是在這次比賽中，這個藝名獨特的新人吸引到了我的注意。
在Freestyle方面莫宰羊很有想法，比賽當中總能打的對手無處反擊。不過在他卻沒有將心血過多的放在Battle之中，與眾多Battle MC不同的是，他選擇了塑造更多樣的作品來讓聽眾來記住他的名字。
莫宰羊從開始做說唱到現在也不過兩年半時間而已，半年Battle比賽的名氣積累之後便全身心的投入到音樂創作中。兩年的時間，從無名小卒到作品在油管上有著數百萬點擊，稱他為超新星實至名歸。
對於莫宰羊的音樂作品，我覺得用“多樣”來形容都並不準確，因為每個rapper都不會只做一種風格的音樂。我覺得用“不一樣”一詞形容更為貼切，因為他跟所有人都不一樣。
臺灣地區有許多rapper，在作品上或多或少的都有些單調，有些是音樂風格比較單一，有些是在段落編排上略顯簡單。
但在莫宰羊的音樂中你可以看出他對於音樂質量的追求，伴奏層次的多樣，段落銜接豐富，在偏向旋律性的同時Rap的唱腔也有著獨特的語調。你可以看的出，他要得不是別人說“哦，這個歌還可以”，而是“哇，竟然還可以有這種音樂”。
莫宰羊來自花蓮，是臺灣地區一個很小的城市，依山傍海，生活閒適，或許是受家鄉的影響，他的作品和臺北的硬派饒舌，或是臺中的紫色迷情有著很多區別，輕鬆舒適的感覺貫穿著每一首單曲。花蓮被臺灣人稱為“後山”，但是它的音樂卻總能領先，或許這也是他跟別人不一樣的原因。
我很喜歡莫宰羊在採訪中說過的一句話，“我想在臺灣聽到這樣千變萬化的音樂”。這話是他對於當時他的新單曲《未接來電》的評價，看起來很狂，不過他也是一直在這麼做的。
今天，莫宰羊發佈了他的首張個人專輯《幻想曲》，剛看到這個專輯名字就讓我想到了迪士尼的經典名作《幻想曲》電影。這部電影通過古典音樂和影像，巧妙的來推動故事情節。而莫宰羊的這部《幻想曲》是通過多變的音樂形式來表達他的生活和世界觀，與《幻想曲》電影有著異曲同工之妙。
這張專輯中收錄了六首他的老歌，每一首都可以說是他的成名之作，我們閒來聽聽他的老歌和別人有什麼不一樣。對比著他的老歌再來聽聽他的新歌，和從前的他自己又有什麼不一樣。
專輯第一首單曲《漂流木》，如果沒聽過這首單曲一定會把它當成一個Intro，而不是一個完整單曲，因為整首歌時長很短，還不到兩分鐘，不過這首歌還是有完整架構的。
我很喜歡Hook沒有鼓點的部分，沒有了節奏部分的加入讓短短兩句唱段顯得更加空靈縹緲，將整首歌的氛圍烘托到頂點，所塑造的孤獨感讓這首單曲的在情感上有著更多的層次。
專輯的第二首單曲《魚》，是他的第一首歌。寫這首單曲時，宰羊剛剛考完他的升學考試，不過考試成績不太理想，有些煩悶的他就想著，自己要是個動物多好，就不用為生活瑣事煩惱了。
而魚可以在海洋裡暢遊，最為自在，在海洋公園看著在大魚缸裡的魚群時，莫宰羊哼出了旋律，創作了這首歌。莫宰羊將他的煩惱表達出了相反的情緒，輕鬆的歌詞韻腳讓這首歌的情緒十分輕鬆，伴奏中如果仔細聽，會聽到很小聲的“巴啦啦巴巴啦啦”的和聲，更填一絲詼諧氣氛。
這張專輯的欣賞順序，我強烈建議聽完第二首《魚》，繼續聽第十首《水》，當然原因不是因為魚離不開水這麼簡單的原因，而是在情緒的上的銜接漸進。《水》這首單曲，風格要更加歡快，節奏更快。《魚》是看開苦悶，而《水》則是積極向上，聽這首會有一種黃昏在海灘喝著啤酒的篝火派對的畫面感。
第四首老歌《未接來電》，是莫宰羊熱度最高的一首單曲，這首單曲在Youtube上已經突破了六百萬的點擊量。這首歌是莫宰羊第一首正兒八經的情歌，同時也是他風格上一次大的轉變。
這首單曲在伴奏方面融入了更多的電子音效，鼓點選擇也更加渾厚，但卻不會過分沉重。對於靈動的電子風格的伴奏有著定海神針的味道，也不會因為大部分的旋律和電子伴奏，從而失去了HipHop本身的節奏感。
暫不支持播放音樂
從這首單曲之後，莫宰羊開始在伴奏風格中加入更多的電子音樂元素，Techno和Deep House風格都是他的最愛。四首老歌說完了，我們再來看看新專輯中的新貨，又和之前的他有什麼不一樣。
這張專輯中的第三首單曲《返鄉列車》，看歌名大家也都知道了，這首歌是接在《魚》後面的，剛說完想媽媽和家鄉，一定要趕緊踏上回家的路。
這兩首歌是內容上的銜接，而《魚》和《水》則是情緒上的銜接，兩種聽法我認為都不錯。這首歌給我的感覺就是年輕真好，莫宰羊可真是個“傻小子”，一腔熱血，衝勁十足又純真無邪。Bridge簡單的句尾押韻讓我動容，輕鬆愉悅但是卻極能煽動你的心，我對於這種簡單簡單直接的真情實感總是無法抵抗。
專輯的第四首單曲《搶拍》是我認為整張專輯中層次最複雜的，同時也是我個人最喜歡的一首單曲。這首歌是值得加入歌單，單曲循環好幾天的，因為我喜歡的元素都在這首歌中完美的融合。
這首歌將原聲鋼琴在結尾處運用電子處理來收尾，這樣達到的效果很好。句句分明的同時，再搭配上女聲與號的加入，這個前奏就十分吸引人。接著風格一轉，將鋼琴旋律換為電子音，旋律不變但是風格上卻完全不一樣，仍能聽見在Hook部分配有美聲的和聲。
後面還有大段的電吉他Solo，並且將更加有力的鼓點加快節奏。不得不的說這個伴奏很複雜，多種元素揉捏在一起仍能保持很好的契合度很不容易。好的伴奏需要好的駕馭，這首歌的唱段也是我認為整張專輯中最富有張力的。
專輯的第八首單曲《告白》，聽名字是首甜甜的情歌，其實講的是愛情之間的衝突矛盾，一方將責任全都推給對方，這樣的愛情壓力讓人只想逃跑。在後半段換了個電子風格更加濃厚更快節奏的伴奏，將之前的苦悶情緒一掃而空，歡快十足。
整張專輯聽完給我最大的感受就是前文所說的三個字，不一樣，和別的rapper都不一樣，與不同時期的自己也不一樣。雖然都是電子風格比較濃厚的單曲，但是能夠從細節處聽出每首歌在風格上的轉變。
這張專輯並不是單純的在HipHop中融入電子樂，也不是在電子樂上加入說唱。而是莫宰羊，想要什麼，就將這些不一樣看似衝突的元素恰當的揉捏在一起，讓每首歌都不一樣。
聽完了這張專輯也瞭解了莫宰羊後，你還會說臺灣HipHop後繼無人嗎？
閱讀更多 押韻詩人 的文章
