你的這個問題啊，提出了一個很好的問題，很多人對此也是非常困惑的。

這就是說：

第一

學習書法確實需要數十年嗎

學習書法沒有年限，沒有哪一年就到達成功和成熟的標誌。王獻之是大書法家，一生只活了43歲，除去童年八歲，學書法十歲，他的成功時間只有10年，也就是說，王獻之不到30歲已經成功成為一個書法家了。據說，他青少年時代，已經對老爸王羲之的書法有意見，希望他改變風格。

你看看，王獻之用了多少時間呢？充其量20年。

現代畫家徐悲鴻22歲拜康有為為師，學了幾個月，書法大進。徐悲鴻30歲以前已經成為畫家畫書法家，也沒有用幾十年學習書法。

但是，書法學習是沒有止境的。幾十年一輩子到死還在學習古人書法，這也很正常。

我們應該敬畏古人，每一個古代大書法家，都是集中了幾代書法家的成就，有學不完的東西，值得我們經常溫習古代書法家的精神，以補充我們沒有深入到的地方。

這叫與古為伴，與古為師。但是，這並不是一直在重複古人，泥古不化。而是在書法學習的深度之中，去提煉我們沒有學到的東西。

比如說，一開始學習書法，我們可能只在乎“法”，但是，隨著學習書法的深入，你會感覺書法只有法還是不夠的。

書法除了法還有“意”、還有“神”、還有“韻”等等，這些超乎形表的東西。所以，書法到最後，就不是“法”了，而是比法更有靈性的東西。

這些東西是終身的，是永遠沒有邊際的，有些人可能一輩子也學不到書法的“神韻”。所以，說書法需要幾十年，也就是有幾十年的，這絲毫不是誇張。

第二

習書法離不開古人嗎

當然離不開古人。因為我們學習的書法就是從古人那裡開始的。

書法是有應用書法和歷史書法兩部分的。無論哪一部分，都離不開古人。

例如，篆書、隸書你能編造一個嗎？

古人就是那樣寫的，他寫的什麼字，到了你這樣改，到了他那樣改，那麼改來改去，我們還能認識“書法”嗎？

例如我們現在通行的楷書、行書和草書，都是來自於東晉王羲之時代。

王羲之的書法唐代就固定下來了，到今天將近1400年了沒有改變 。

我們今天，大多數人學習書法，其實，主要是學習楷書行、書和草書。這些書法，基本上就是實用的藝術。

這些書法都需要規範。比如草書，看起來沒譜，自由發揮，其實必須有譜。

如果沒譜草書豈不是成了天書？

而且，書法總是要給人看的，如果你一套我一套的自由任性，那就不好認識了了。所以，歷朝歷代的書法家，都要注意書法必須能夠認識到原則，而這個原則，就是要與古人保持一致，要學習古人的法度和規範。

除了學習實用的書法，還有歷史的書法。

例如，篆書、隸書、章草這些書法，由於歷史的原因已經不在實用主流使用了，或者使用的很少，但是，書法的藝術還有欣賞價值，書法的歷史趣味和歷史的聯繫下仍然存在。所以，這些書法也值得學習和欣賞。

那麼，學習這些書法，就要按照古人的法度學習書法，你不能生編亂造出一些字來。

第三

書法是不是藝術

書法是有兩重性的。一方面它是嚴格遵守法度的思維符號，一方面，創造這些符號的時候，也會按照美的原則去創造。

例如，對稱、平衡、變化、統一等等這些美的原則，都會在書法創造中體現出來。

如果加強和突出這些原則，那麼，書法就會有藝術性了。

同時，我們應用書法，也需要一些藝術性的。

比如說對事物的感受，對情感的抒發，都會通過寫字的過程得到體現。

這就是藝術可以創造藝術的可能性。只因為這個原因，書法除了使用的價值之外，藝術的價值也是重要的一面。

這是世界文字史是最獨特的地方。只有中國書法具有這樣的藝術可能。

因為漢字是獨立的個體單位。可以橫寫排列，也可以書寫排列，而且既能夠整整齊齊，也能夠參差錯落，這就是書法藝術性的空間。像拼音文字，是按音節分的，每一個詞的音節長短不一，橫豎不能變化，藝術的空間非常小。

漢字書法充分利用了單字空間和章法空間，可以自由處理藝術安排，也可以自由創作筆畫，所以，就會有欣賞價值。

書法的創作過程就充滿藝術的空間，所以，書法就是一種藝術。

第四

學習書法的目的就是模仿古人寫字

這是錯誤的說法。書法模仿古人是一個過程。就像畫家寫生是繪畫的一個過程一樣。畫家最終不是要畫一個看到的雞，而是要畫出心中的雞，才能有藝術。

書法家也是這樣。我們不是要寫得跟古人一模一樣，就叫有藝術，而是通過學習古人要寫出自己對漢字的感受，才能叫做藝術。只有按照書法的一般規律，寫出自己獨特感受的書法，才能叫做藝術。

但是，就像畫畫一樣，畫畫要畫出一隻雞，你必須要有對雞的形態、神韻的一個完整的認識過程。這個過程就是長期的觀察和寫生，通過觀察和寫生，你會逐漸掌握雞的形態和神韻的規律，然後你才會加深對雞的美好的豐富感受。

學習書法首先從古人入手，就好像畫家通過寫生、觀察認識事物的規律一樣。

只有學習古人的書法，你才會找到書法的規律。

這些規律例如，筆法規律，結構規律，墨法規律，章法規律等等。

只有深入研究這些規律，你才會深刻感受書法之美和書法美的規律，這樣，你對書法就會從一個自然國王走向一個必然國王，最後自己成為書法的國王，統治書法，形成自己的書法世界。

這個過程是比較漫長的。所以，學習古人，也是長期的。

但是，再怎麼長期，也不是成為古人的奴隸，而是要成為書法規律的創造者，這才是學習書法的藝術價值。

藝術貴在創造。但是，創造是一個過程，這個過程不是一蹴而就的。而是對美的規律和書法規律的長期認識的結果。

所以，很多書法家本來只是學習一下楷書就行了。但是，對書法規律的認識越來越少深入了，所以，他的書法視野也就從楷書伸向篆書、隸書、行書、草書，甚至更多的書體和流派了。

這就是學習書法既要學習古人，也要有創新的道理。

所以說，“學習書法就是永遠模仿古人寫字”那是完全錯誤的，也是非常膚淺的。

最後我們說說，學習古人值得不值得的問題。

從書法實踐來看，學習古人的主要的，也是絕大多數人僅僅止於古人門下，難以創新的，只有少數人才能夠實現創新。

那麼，這是不是就說明我們絕大多數人都“虧了”？早知如此，還不如不要學習古人，自己直接創新就行了？

這又是一個脫離書法的極端思想，也是用繪畫原理代替書法原理的奇怪想法。

書法總之是漢字，書法就是對漢字的規範書寫，學習古人書法，是書法的基本任務，能夠傾其一生完成這個任務，已經很不錯了。

其次，也不是寫字都叫書法，書法是以寫字為對象的更高的藝術追求，這種追求，不是每一個人都向往的，因此我沒說，對於沒有書法藝術追求的人來說，就沒有必要追求藝術創新了，能夠保持傳統就很不錯了。

藝術是一次昇華，需要對書法有更多的最求，但是，即使如此，一個書法藝術家，從來也不會停留在古人的水平上，沒有創新，而是要不斷從古人的書法營養中汲取靈感有所創新。

那麼，可能也有一些人是這樣想的而其實並沒有跳出古人的藩籬，即使如此，那也不能認為就不值得。

如果真正學到古人的水平，也仍然是書法造詣很高的書法家了，至少，他們到達了古人的高峰，也是可以俯瞰群雄的，一覽眾山小的。