皮尔·卡丹：未来时尚

The clothes I prefer are the garments I invent for a lifestyle that does not yet exist, the world of tomorrow.我喜欢的衣服是我为尚未存在的生活方式而发明的服装，为明天的世界。 ——皮尔·卡丹（Pierre Cardin）

工作中的皮尔·卡丹

中国人的天桥记忆始于1979年，时装设计师皮尔·卡丹带着12位法国模特远道而来，把同名品牌的时装秀搬到了北京民族文化宫。不论是于国人，还是于皮尔·卡丹，这次时装秀都具有划时代的非凡意义。彼时，国人刚刚经历改革开放的洗礼，对外界的一切充满好奇和跃跃欲试，这位法国设计师的时装秀像洪水一般冲进国门，成为很长一段时间里国人品牌意识的启蒙。1985年，同样是皮尔·卡丹的天桥之上，中国模特首次登上法国T台，美丽的中国女孩代表东方面孔走进欧洲，国人的审美变得时髦、多元化，八九十年代的时尚浪潮席卷而来。

Pierre Cardin1970年代的服装及细节

七十年来，法国设计师皮尔·卡丹一直是未来主义前卫时尚的构建者和领军人物，他设计了从泡泡连衣裙到自主开发面料的各种时装产品。从太空探索和高技术中汲取灵感，设计以重力为主题的礼服，采用折纸式手风琴褶的“computer”外套和男士“Cylinder”裤子，都是经典之作。

“皮尔·卡丹的设计和思想超前于他所处的时代”，这是布鲁克林博物馆策展人马修·约科博斯基（Matthew Yokobosky）对皮尔·卡丹的评价。布鲁克林博物馆为纪念这位97岁的时装设计大师，策划了“皮尔·卡丹：未来时尚 （Pierre Cardin: Future Fashion）”展览。展览将从2019年7月20日持续至2020年1月5日。

Pierre Cardin1970年代的服装及细节

像世界各地的许多博物馆一样，时尚策展是吸引观众的手段，布鲁克林博物馆因为大卫·鲍伊（David Bowie），弗里达·卡罗（Frida Kahlo）和其他艺术家的展览日渐出名。2014年,让·保罗·高提耶（Jean Paul Gaultier）展览中的一段视频成为推动皮尔·卡丹展落成的原因之一。在得知让·保罗·高提耶曾一度为皮尔·卡丹工作之后，策展人开始从新的角度看待高提耶的作品。脑海中浮现类似于收到皮尔·卡丹的小礼物的童年回忆以及八十年代宽肩夹克的照片。2017年，纽波特修复基金会（The Newport Restoration Foundation）举办了小型的皮尔·卡丹展，随后在时尚电影博物馆也举办了皮尔·卡丹展，这些展览的成功促使时尚和材料文化高级策展人马修·约科博斯基（Matthew Yokobosky）想要将布鲁克林博物馆的策展想法成为现实。他说，“PIERRE CARDIN YES !!!”是他们的电子邮件回复。

展览现场

“皮尔·卡丹：未来时尚”是全球范围内第一次专注于传奇女装设计师皮尔·卡丹的纽约回顾展。该展览中的展品主要来自Pierre Cardin的档案馆，展示了设计师皮尔·卡丹站在引领时尚的最前沿长达数十年的职业生涯。如今，皮尔·卡丹以其20世 纪60年代、70年代和80年代的大胆、前卫、以未来主义为理念的时尚设计而闻名，并将他的设计理念从时尚延伸到家具、工业设计等领域。

虽然皮尔·卡丹并不会像众人所期望的那样参加展览的开幕派对，但是设计师本人亲自参与了展览的规划。展览展示了皮尔·卡丹的工作室和档案馆中的170多件设计，包括历代和当代高级时装、成衣、商标配件、“时装”家具、灯饰、时装草图、个人照片以及纪录片和电视节目摘录等形式多样化的作品。展览的空间是一个沉浸式环境，灵感来自卡丹独特的工作室、陈列室和私人家庭空间设计。

展览现场

本次展览的亮点十分丰富，包括20世纪50年代的奢华面料的罕见设计；具有里程碑意义的1964年 “Cosmocorps”系列的男装设计，通过去除过多的细节来精简男装；包含乙烯基塑料和自主研发的“Cardine”合成纤维面料的创作；标志性的中性设计全针织连体紧身连衣裙设计，饰有分层裙身、背心、围兜和首饰；20世纪80年代的标志性宽肩夹克，灵感来源于日本折纸、中国建筑和美式橄榄球的制服；“illuminate”连体衣和连衣裙；最新设计的高级定制晚礼服和男装。

放在当代语境中，按照今天的标准“二十一世纪性别模糊”、“动能时尚”、“民主化和多元化”、“新材料”以及“电影未来”似乎都是已经完成的革命。但是回到过去，皮尔·卡丹与他同时代的许多人之间的区别在于他是如何成为引领潮流的第一人的——正如1979年皮尔·卡丹在中国长城上演的时装秀，除中国外，皮尔·卡丹还是第一位在俄罗斯和印度举办时装秀的欧洲设计师。对于一位曾经说过“我从不向后看，只向前看”的设计师来说，这一切都是合理的。

Pierre Cardin在1960-70年间系列作品

策展人的最爱包括20世纪70年代早期的动能连衣裙（如“Carwash”）——“以我们以前从未见过的方式移动”，以及可以发光的衣服，这一概念于1968年首次通过刺绣灯装饰在礼服上，由皮尔·卡丹的缪斯玛丽斯·加斯帕德（Maryse Gaspard）展示。在通往博物馆礼品店之前的最后一个展厅里，显示器中正在播放1963年的电视剧“The Jetsons”中，显示器的对面展示着巧妙运用led照明的服装设计，代表“皮埃尔火星人（Pierre Martian）”的前卫设计理念。

2019年7月20日，展览开幕的这一天也是阿波罗11号登月50周年纪念，使所有受太空时代启发的前卫时尚和文化设计成为共生。皮尔·卡丹对星际探索的热情始于更早的岁月，像每一个小孩一样，他也曾幻想有一天可以在月球上行走。皮尔·卡丹非常着迷于他于1969年访问美国国家航空航天局的经历，并且“你可以看到他领悟和学习了这些技术，并以这些前沿科技作为灵感来源，包括后来拜访计算机实验室后于1980设计的computer外套”策展人马修·约科博斯说，他指着一个色彩缤纷的未来派设计台灯作为设计的另一个迭代。

展览现场

皮尔·卡丹以其20世纪60年代的太空时代风格而闻名，他通过探索新材料和裁剪来推动时尚界限的发展。除了对时尚的贡献外，皮尔·卡丹还是一位设计创新者，他的创新涉及配饰、服装设计、珠宝、产品设计、香水、家具、戏剧制作等领域。皮尔·卡丹也被公认为第一个使设计民主化的高级时装设计师;1959年，他从传统中脱颖而出，首次亮相时装秀的“成衣”服装，灵感来源于自己品牌的高定系列。这一举措彻底改变了时尚业务，使他的设计适应了现代客户。

皮尔·卡丹一直是国际著名博物馆的策展主题，包括纽约大都会艺术博物馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，他的服装在世界各地的重要永久博物馆收藏。皮尔·卡丹曾三次获得法国高级时装颁发的著名的Golden Thimble奖，该奖项奖励本季最具创意的收藏品（1977年、1979年、1982年），并于2007年获得美国时装设计师协会奖等众多荣誉。

皮尔·卡丹花了一辈子的时间在时尚领域战斗，将他的前卫思想和特立独行的意志融入到时尚中，带给现在、带给未来。没有过多装饰的绝对现代，用服装定义身体，这些未来的概念，就是皮尔·卡丹的未来时尚。