皮爾·卡丹：未來時尚

The clothes I prefer are the garments I invent for a lifestyle that does not yet exist, the world of tomorrow.我喜歡的衣服是我為尚未存在的生活方式而發明的服裝，為明天的世界。 ——皮爾·卡丹（Pierre Cardin）

工作中的皮爾·卡丹

中國人的天橋記憶始於1979年，時裝設計師皮爾·卡丹帶著12位法國模特遠道而來，把同名品牌的時裝秀搬到了北京民族文化宮。不論是於國人，還是於皮爾·卡丹，這次時裝秀都具有劃時代的非凡意義。彼時，國人剛剛經歷改革開放的洗禮，對外界的一切充滿好奇和躍躍欲試，這位法國設計師的時裝秀像洪水一般衝進國門，成為很長一段時間裡國人品牌意識的啟蒙。1985年，同樣是皮爾·卡丹的天橋之上，中國模特首次登上法國T臺，美麗的中國女孩代表東方面孔走進歐洲，國人的審美變得時髦、多元化，八九十年代的時尚浪潮席捲而來。

Pierre Cardin1970年代的服裝及細節

七十年來，法國設計師皮爾·卡丹一直是未來主義前衛時尚的構建者和領軍人物，他設計了從泡泡連衣裙到自主開發面料的各種時裝產品。從太空探索和高技術中汲取靈感，設計以重力為主題的禮服，採用摺紙式手風琴褶的“computer”外套和男士“Cylinder”褲子，都是經典之作。

“皮爾·卡丹的設計和思想超前於他所處的時代”，這是布魯克林博物館策展人馬修·約科博斯基（Matthew Yokobosky）對皮爾·卡丹的評價。布魯克林博物館為紀念這位97歲的時裝設計大師，策劃了“皮爾·卡丹：未來時尚 （Pierre Cardin: Future Fashion）”展覽。展覽將從2019年7月20日持續至2020年1月5日。

Pierre Cardin1970年代的服裝及細節

像世界各地的許多博物館一樣，時尚策展是吸引觀眾的手段，布魯克林博物館因為大衛·鮑伊（David Bowie），弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）和其他藝術家的展覽日漸出名。2014年,讓·保羅·高提耶（Jean Paul Gaultier）展覽中的一段視頻成為推動皮爾·卡丹展落成的原因之一。在得知讓·保羅·高提耶曾一度為皮爾·卡丹工作之後，策展人開始從新的角度看待高提耶的作品。腦海中浮現類似於收到皮爾·卡丹的小禮物的童年回憶以及八十年代寬肩夾克的照片。2017年，紐波特修復基金會（The Newport Restoration Foundation）舉辦了小型的皮爾·卡丹展，隨後在時尚電影博物館也舉辦了皮爾·卡丹展，這些展覽的成功促使時尚和材料文化高級策展人馬修·約科博斯基（Matthew Yokobosky）想要將布魯克林博物館的策展想法成為現實。他說，“PIERRE CARDIN YES !!!”是他們的電子郵件回覆。

展覽現場

“皮爾·卡丹：未來時尚”是全球範圍內第一次專注於傳奇女裝設計師皮爾·卡丹的紐約回顧展。該展覽中的展品主要來自Pierre Cardin的檔案館，展示了設計師皮爾·卡丹站在引領時尚的最前沿長達數十年的職業生涯。如今，皮爾·卡丹以其20世 紀60年代、70年代和80年代的大膽、前衛、以未來主義為理念的時尚設計而聞名，並將他的設計理念從時尚延伸到傢俱、工業設計等領域。

雖然皮爾·卡丹並不會像眾人所期望的那樣參加展覽的開幕派對，但是設計師本人親自參與了展覽的規劃。展覽展示了皮爾·卡丹的工作室和檔案館中的170多件設計，包括歷代和當代高級時裝、成衣、商標配件、“時裝”傢俱、燈飾、時裝草圖、個人照片以及紀錄片和電視節目摘錄等形式多樣化的作品。展覽的空間是一個沉浸式環境，靈感來自卡丹獨特的工作室、陳列室和私人家庭空間設計。

展覽現場

本次展覽的亮點十分豐富，包括20世紀50年代的奢華面料的罕見設計；具有里程碑意義的1964年 “Cosmocorps”系列的男裝設計，通過去除過多的細節來精簡男裝；包含乙烯基塑料和自主研發的“Cardine”合成纖維面料的創作；標誌性的中性設計全針織連體緊身連衣裙設計，飾有分層裙身、背心、圍兜和首飾；20世紀80年代的標誌性寬肩夾克，靈感來源於日本摺紙、中國建築和美式橄欖球的制服；“illuminate”連體衣和連衣裙；最新設計的高級定製晚禮服和男裝。

放在當代語境中，按照今天的標準“二十一世紀性別模糊”、“動能時尚”、“民主化和多元化”、“新材料”以及“電影未來”似乎都是已經完成的革命。但是回到過去，皮爾·卡丹與他同時代的許多人之間的區別在於他是如何成為引領潮流的第一人的——正如1979年皮爾·卡丹在中國長城上演的時裝秀，除中國外，皮爾·卡丹還是第一位在俄羅斯和印度舉辦時裝秀的歐洲設計師。對於一位曾經說過“我從不向後看，只向前看”的設計師來說，這一切都是合理的。

Pierre Cardin在1960-70年間系列作品

策展人的最愛包括20世紀70年代早期的動能連衣裙（如“Carwash”）——“以我們以前從未見過的方式移動”，以及可以發光的衣服，這一概念於1968年首次通過刺繡燈裝飾在禮服上，由皮爾·卡丹的繆斯瑪麗斯·加斯帕德（Maryse Gaspard）展示。在通往博物館禮品店之前的最後一個展廳裡，顯示器中正在播放1963年的電視劇“The Jetsons”中，顯示器的對面展示著巧妙運用led照明的服裝設計，代表“皮埃爾火星人（Pierre Martian）”的前衛設計理念。

2019年7月20日，展覽開幕的這一天也是阿波羅11號登月50週年紀念，使所有受太空時代啟發的前衛時尚和文化設計成為共生。皮爾·卡丹對星際探索的熱情始於更早的歲月，像每一個小孩一樣，他也曾幻想有一天可以在月球上行走。皮爾·卡丹非常著迷於他於1969年訪問美國國家航空航天局的經歷，並且“你可以看到他領悟和學習了這些技術，並以這些前沿科技作為靈感來源，包括後來拜訪計算機實驗室後於1980設計的computer外套”策展人馬修·約科博斯說，他指著一個色彩繽紛的未來派設計檯燈作為設計的另一個迭代。

展覽現場

皮爾·卡丹以其20世紀60年代的太空時代風格而聞名，他通過探索新材料和裁剪來推動時尚界限的發展。除了對時尚的貢獻外，皮爾·卡丹還是一位設計創新者，他的創新涉及配飾、服裝設計、珠寶、產品設計、香水、傢俱、戲劇製作等領域。皮爾·卡丹也被公認為第一個使設計民主化的高級時裝設計師;1959年，他從傳統中脫穎而出，首次亮相時裝秀的“成衣”服裝，靈感來源於自己品牌的高定系列。這一舉措徹底改變了時尚業務，使他的設計適應了現代客戶。

皮爾·卡丹一直是國際著名博物館的策展主題，包括紐約大都會藝術博物館和倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，他的服裝在世界各地的重要永久博物館收藏。皮爾·卡丹曾三次獲得法國高級時裝頒發的著名的Golden Thimble獎，該獎項獎勵本季最具創意的收藏品（1977年、1979年、1982年），並於2007年獲得美國時裝設計師協會獎等眾多榮譽。

皮爾·卡丹花了一輩子的時間在時尚領域戰鬥，將他的前衛思想和特立獨行的意志融入到時尚中，帶給現在、帶給未來。沒有過多裝飾的絕對現代，用服裝定義身體，這些未來的概念，就是皮爾·卡丹的未來時尚。