您家汪叽已上羡
因为jojo是一桌层次丰富、口味厚重的料理。每一次品尝，你都能尝出新的感觉，百吃不厌，常吃常新。而且还在不断推出新菜。
这让这部作品能持续保持不低的关注，具体就提现在各种玩梗上。一些已经被替身使者们玩了二十年，甚至三十年以上的陈年老梗，（我不做人啦jojo！你还记得你吃过多少片面包么？(此处一定要配谢皮利脸)）时至今日，也依然毫不过时。而很多曾经爆热的新番，不过区区几年，就已经彻底淡出了人们视野。
这就是作品的生命力。这种生命力，让jojo粉丝的死忠比例极高，能够二十年如一日的为jojo宣传和喝彩。
所以哪怕这部作品十分小众（没错，和各种“大热”新番来比真的很小众，在国内而言），但只要一有机会蹭热度，jo粉们就能再次死灰复燃，啊不，浴火重生。
毕竟jo迷可都是戴过石鬼面的不死存在啊。
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这种生命力从何而来？激烈的情感、有趣的剧情，是这些优秀作品的共同要素，基本都已经被人说烂了，包括能力战斗以及黄金精神。
我另外说三点，第一点是，jojo中的独特美学。
一部大热的作品，一定在故事和人设上有其独特的魅力，而一部能长久流传的优秀作品，则一定有它独特的美。
再惊人的故事，也会有让人腻味的一天，而“美”，却是可以反复欣赏的东西。只有蕴含“美”的作品，才有可能在历经数十年，乃至数百年以后，仍然被人铭记。
荒木大学学的服装设计，其次在原哲夫（北斗神拳）手下做过助手，这为他的美学品位打下了坚实、甚至有些怪异的基础。
在jojo早期（第一部），不管是画风还是故事，荒木都明显在模仿原哲夫的做法。以我们现在的标准来看，原哲夫的不管是画风还是故事，都十分粗犷暴躁，他最希望表达的，是男子汉的刚毅与良善。
jojo第一部也是如此，乔纳森·乔斯达是一位标准的刚健男子汉，荒木又根据时代背景，赋予了他独特的英伦绅士做派，战斗风格既勇敢，又温柔。反角坏得通透，坏得彻底。战斗血腥爆裂，烂肉和肚肠随处可见。结局两人同归于尽。这些都有着明显的原哲夫式的美感。
但荒木并不仅限于此。即便是在这样模仿痕迹严重的尝试中，荒木还是展现出了他独特美感的一角。老绅士谢皮利的战斗方式和诡异的肢体动作（jojo立的开端！），鸠占鹊巢、兄弟阋墙、坚贞爱人等老式戏码，DIO大人的傲慢以及与之相配的强大，都被荒木演绎出了不一样的风味。
到第二部，荒木将这种风味继续发扬光大，开始更多地展示自身的独特美学品位。首先就是服饰的变化。第二部的服饰风格和细节，明显胜过第一部，荒木开始将自己学习服装设计所建立的美感，灵活运用到自己的漫画中。并在后续的第三部、第四部中不断发扬光大。到了第五部，布差拉迪的小队成员们，不管是服装、身材、还是姿势动作，根本就可以直接放到T台上走秀。
他笔下的人物们，也坚持在任何时候都保持优雅。甚至包括拉屎的时候。
矜持的波鲁纳雷夫小姐
波鲁纳雷夫先生优雅地进食
“服装”和“造型”，荒木用自身的美学品位，将jojo的这两个方面打磨得极具个人特色。再配合荒木式的冷幽默，才有可能出现第五部纳兰卓弗高米斯达在游艇上跳舞这样的经典桥段。
正是这些对美的坚持，才会诞生出风靡全球的jojo立这样的梗文化。
而冷幽默，正是荒木作品生命力的第二个重要来源。
在良好美学素养的基础上，荒木培养出了同样独特的幽默感。DIO的面包梗为什么长盛不衰？尤其重要的就是，在同一页中，DIO的狂妄自大与谢皮利的急怒攻心，形成了极其强烈的对比，这种对比甚至强烈到了让人产生荒谬感的地步。
来，跟着谢老师学做表情
所以说，没有谢皮利的面包梗是不完整的！
而夸张至荒谬的对比，从来都是幽默感的重要来源之一。之后的几部里，荒木再一次证明了他在这一点上的卓绝领悟。
比如，最最经典的，卖鱼强口吞五支烟喝可乐不灭梗。
一脸严肃地犯傻
瞧瞧波波整人时那纯良的小表情
明明是搞怪犯傻，但波波的表情一直在严肃和纯良之间切换，完全没有笑场。严肃的搞笑，这是第一层冷幽默对比。接下来是波波淡定的成功与晏哥悲催的失败的对比。再是晏哥的假承太郎，和画面外的真承太郎之间的对比。最后一层对比，则是任何时候都无比严肃煞气的卖鱼强，不知道为什么，竟然会玩这种顶级搞怪把戏的强烈反差。
强烈的对比，误解，情感与事实的错位。正是幽默感的主要来源。
顺带一提，从第二部开始，大约到第五部，jojo的主要角色，面孔都极其立体，辨识度极高，找不出重样的来，同时表情又都极其丰富，这也是荒木画工和美感的体现。（第五部第六部开始有所下滑，面孔有趋同倾向）
正是这些幽默感，撑起了卖鱼强这个核心角色。虽然表面是个冷面煞星，但尤其是在对达比兄弟的两战中，卖鱼强展现出了极其强大的心态，极其高明的策略，以及无处不在的幽默感，堪称冷面笑匠。是一位非常有天赋的逗哏。
猜猜看？
荒木极其擅长给角色植入这些有趣的侧面，或者说是“个性”。比如先前提过的纳兰卓的游艇舞。
唔啊啊啊啊啊啊——！跳尼玛啊！！！！
比如承太郎的口头禅：真难搞。比如花京院典明的樱桃。
嫌弃的小眼神儿，真难搞
甚至包括吉良吉影想要过平静的生活，但是偏偏喜欢女人的手。
甚至包括《猫喜欢吉良吉影》这样的章节标题！
不是吉良吉影喜欢猫，而是猫喜欢吉良吉影！从侧面展现出吉良吉影堪称完美的外在性格。
在这个章节中，不只有猫和吉良吉影的戏份，还有川尻忍这个露水夫妻的戏份，通过猫和女人，这种经典意象，实际上展现的，却是吉良吉影的性格。
而这种平稳的上班族，模范丈夫的外表之下，潜藏的却是一个不折不扣的杀人狂魔。
这种个性上的矛盾体现，让这个boss变得更加立体，更加有趣。让读者一边喜欢这样优秀的男人，一边又忍不住畏惧他。
这些个性，甚至于“怪癖”，让荒木笔下的这些人物更加生动，更显鲜活。也是这部作品生命力的第三个来源。
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美感，冷幽默，怪癖。这三点，再加上每一部都有的不断创新，让jojo系列有了极其丰富的深度和广度，以及极其愉快的阅读体验。反复重温也不会厌。
所以，虽然较为独特的画风能劝退不少外围读者（画风劝退这个问题有空再谈），但一旦开始进入jojo的世界，它就能陪伴你数十年。慢慢积累下来，就形成了丰富的jojo文化。
Cartoonclips动漫
好像《JOJO的奇妙冒险》第五部播出之后，这部番真的爆火了，蹿红的速度丝毫不亚于一个网红，不过网红会过时，《JOJO的奇妙冒险》永远都不会过时。
当然，作为我个人的感觉也不一定标准，我曾经问过一个我的朋友——你为什么会迷上《JOJO的奇妙冒险》？他是这么跟我说的：
“讲实话，一开始被安利去看JOJO的时候是拒绝的？这番名就像是个小孩看的动画片一样，而刚开始看看到这诡异又和传统的日漫大相径庭，其实还是蛮抗拒的。”
“但是这部动漫的故事真的是独一无二的，其剧情的紧张程度是其他番所比不了的，一不小心就忘记了睡觉。”
他是这么说的，很笼统，没有特定的点，就是单纯得被故事所吸引。故事是吸引人的根本，但是爆火的原因应该不仅仅只是故事本身。
看过JOJO的都知道，任何一个单元故事（一二部没有单元故事）只有最初几分钟才比较日常，一旦进入到“打架”节奏，那就基本全程高能不会松懈，直到打败对手。这就是荒木的故事布局能力，日常的只要简简单单过，关键时刻就开始各种布局。很多动漫24分钟讲述几个小时或者几天发生的故事，而荒木则是用48分钟讲述三四分钟的故事，从不会旁人觉得这个番又臭又长，而是——
“卧槽，这就结束了？”
观众不怕看不完，就怕看完了，ro be countinued这个字出现，每个观众都会哭。不过这都是追新番的时候的心态，积累起来补番的，就不会有这样的顾虑。
其故事的核心就是智斗，以及爱忽悠观众，故事发展中，荒木会摄像好几种故事的不同展开。好几种就会在智斗的脑海中进行，而实际发生的就会是另外一种展开，给人一种很意外的感觉。
举个例子第四部虹村亿泰在船上揍了音石明的时候，我们会好奇大聪明到底是嫩么猜到的？结果却是最简单，很亿泰的一种风格——打算两个人都揍，只是第一拳出手就打到了。
很多时候，JOJO故事中就有这样让人意想不到的展开，让人欲罢不能。
除了故事本生以外，还有一个很大的原因，就是玩JO梗。JO梗本身也吸引很多朋友去看JOJO，但是在JOJO越来越火之后，有些JO厨会产生不是厨不配玩JO梗的“六学”心理。JO梗不仅仅存在于了JO厨圈子，可见有多火？
而在JO圈中，秉承着一种“替身之间会相互吸引”的态度玩JO梗，那可真的是乐此不彼。JO梗，其实真的只有JO厨才懂，也只有JO厨看了会发自内心的笑。也正是懂了之后，会发现JO厨圈都是人才，进入这个圈子真好真好。
举个例子：
疯狂钻石小的时候生病发高烧，钻石妈妈载着小钻石去医院的路上被一台压路机挡住了去路，一筹莫展之际一个黄色水桶头的替身搬走了压路机，救了小疯狂钻石一命，于是疯狂钻石长大后梳起了和世界一样的水桶头。这个玩梗的话语，很多人一定挺新鲜的，但是每一个明白人就会懂得乐趣。
下来再说第三点——周边。
不说什么手办，不说cos，就说一个非常硬核的周边——处刑曲。处刑曲有多好听，还没接触的朋友们赶紧入这个圈子了，这是一个有画面的音乐，听着这些曲子的时候脑海里出现的就是各种替身的姿态以及“欧拉”。处刑曲，真的是比JOJO配乐中比oped都要硬核的东西。
当然有JO的地方还是少不了JO梗，好了不多说了我已经开始期待《团灭之海》了，没JO可看的日子，只能去期待新JO了。
