這一兩年，李宇春改變了很多。相距不過半米，你還是會覺得她親切而疏離。事實上，即便在人群裡，你依然能感受到這個萬眾矚目的舞臺女王，藏於喧囂之下的深重的孤獨感。這讓她顯得“異類”，卻也更加的彌足珍貴。
李宇春
這一兩年，李宇春改變了很多。在長達1 個多小時的面對面聊天中，她一如既往的認真，但從說話的語氣、不經意的手勢和表情中，卻也能明顯感覺到她更加打開自己了。每一次的提問之後，她會有數十秒的沉思，而她思考的狀態，猶如給自己罩上了一層透明的結界，化妝間裡七八個人，沒有一絲聲響，空氣忽然寧靜。
相距不過半米，你還是會覺得她親切而疏離。望著鏡中與14 年前並無二異的那一張平靜面孔，某個瞬間，你幾乎可以腦補出她一個人獨處時，寂靜無聲的生活狀態。事實上，即便在人群裡，你依然能感受到這個萬眾矚目的舞臺女王，藏於喧囂之下的深重的孤獨感。對一直獨行在一條無法被複制的人生道路上的李宇春而言，她的世界，不可能被真正的理解和感同身受，但這不妨礙她堅持做自己，堅持將自己的感知、態度、世界觀都融合在創作裡，用不同的形態，來做獨一無二的表達。
這讓她顯得“異類”，卻也更加的彌足珍貴。
李宇春
孤獨的逆行者
李宇春是在日本的一家潮牌店裡，偶遇Club Cheval 的這張叫做《Discipline》的黑膠唱片，這是一支很少國人聽聞過的法國的獨立電子樂隊。首先吸引她的是別具一格的唱片封套：黑壓壓一大片套在同一個模式裡，像機器人一樣的黑衣人群。其中，只有一個男孩兒轉過身來，選擇與群體背道而馳的方向，他的眼神中有迷惘，但更多的是堅定。
回國後，她開始搜索這支樂隊的信息，少之又少。但恰巧他們在上海有演出，而她亦有朋友在同一個圈子裡，於是就促成了這一次新鮮的合作。
Club Cheval 成員Myd 和Sam Tiba 是新專輯主打歌《哇》的作曲人，李宇春是作詞者。事實上，她承包了這張新專輯的所有詞作。
李宇春
自2009 年開始，她嘗試著自己寫詞，是因為能明白她想說什麼的人不多。在以往的專輯創作時，她會發一些邀請出去，自認為已講清楚想到表達的東西，但大多數的詞作者抓不住，“我覺得我可能在很多寫詞人的黑名單裡，不是他們理解不到，而是每個人對事物的理解和感受不一樣，你要能恰好碰到對上頻道的人太難。”李宇春玩笑地說。
必須要承認，李宇春是這個時代真正的第一個全民偶像，她這一路沒有可參考的範本。“頭幾年，都是問號，滿腦子的問號，沒有一個人教你，你要做什麼？為什麼這麼做？為什麼要接受採訪？為什麼要拍雜誌？為什麼要出席商業活動？唯一開心的就是可以做我喜歡的音樂。”在這個過程中，她經歷了太多的不理解和太多的摩擦，於是乾脆把自己封閉起來。
是創作幫她打開了一扇門，她開始寫歌，接觸電影，包括做藝術與時尚等跨界領域裡的多元嘗試。經歷了一個從不得不被人雕琢，到努力想要表達自己的態度，再到有足夠的底氣和信心，不受阻礙地展示自己豐富的精神世界的全過程。對李宇春來講，這些顛覆性的改變，都是成長的必經路。
從前幾張專注於深刻地剖析自我，到《流行》開始關注更宏大也更廣泛的社會議題，我們可以看到，李宇春想要做得更多。
李宇春
如果說《流行》是指向我們所生活的世界，那麼《哇》則具體到生存於這個世界的每一個人，借這張專輯，李宇春所要表達的，就是她對於人與世界之間的關係的思考：如何在社會契約下成為自己，如何不被定義，如何從可參照的生活樣本中克服每一條標語的約束，如何以樂觀主義彰顯一切向善與變好的可能性。
“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是，在認識生活的真相後，依然愛它”，這句話可以完整地概括《哇》的創作理念。是的，從《哇》裡嬰兒的呱呱墜地，到《人間樂園》裡的“我想把你藏進口袋，直到死亡將我們分開”，李宇春試圖鼓勵年輕人找回最初出發時無畏無懼的勇氣。
“這個時代對於音樂創作人來說，就是要更真實地去表達自己，以及你所關注的視角。”她不介意別人是否能聽得懂她，“大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表達”。就像她從來都不覺得孤獨是負面詞彙一樣，在《野蠻生長》這張專輯裡，她有一句歌詞：“孤獨是一種認可。”
閱讀更多 鄉巴佬也時尚 的文章
