魯又米
說起吊腳樓，就會想起鳳凰古城；說起二人轉，就會想起東北；說起信天游，就會想起黃土高坡。這就是文化的魅力，獨具特色，凝神聚氣，久而久之，成了一個區域極具辨識度的符號。
文化的魅力，而今的人們不是沒有意識到。這從各地哄搶諸葛亮故鄉、鬼谷子故里的行為中可見一斑。一座城市，無論經濟多麼繁華，高樓多麼林立，如果沒有自己的歷史和文化，終究都是浮華。因為，在歷史的長河中，王謝富庶都是轉瞬即逝。唯有文化，保存了生命的鮮活和魂魄。唯有富於文化的富庶，才是圓滿。
我們生長的這座城市——安康，擁有這世界上最吉祥的名字。我們的歷史和文化在哪裡？我們最具辨識度的文化符號是什麼？很多人會赧顏羞愧。其實，我們不必如此。祖先饋贈給我們豐厚的禮物，只是我們一直沒有眼力罷了。
這就是漢調二黃，京劇之先聲。
有人說，戲曲是農耕文化的產物。在漫長的時日中，沒有電視、網絡和漫畫，書籍是少數人才能讀懂的奢侈品。戲曲是元明清時期人們的主要娛樂方式。聽戲，消遣了時日，讀懂了歷史，習得了做人的方式方法。
在這龐大的聽戲人群中，安康的先民是其中的一分子。參觀散佈於月河川道的百年戲樓，你似乎可以看見擠擠挨挨的人群，孩子仰起的臉，似乎可以聽見披紅掛綠的花旦咿咿呀呀的吟唱。
在戲曲的歷史座標中打量，漢調二黃是清代初葉開始，在陝南和關中地區形成並繁榮的一個劇種。
這是一個以聲腔命名的劇種，西皮腔高亢、激越、奔放，二黃腔低柔婉轉、娓娓動聽。與崑腔、高腔、梆子腔並稱為中國戲曲“四大聲腔”。
國粹京劇之先聲
在中國的戲曲史上，清代的“花雅之爭”無疑是一個轉折點。
這是一場以雅自居的崑曲和以俗指稱的地方戲曲的較量。經過康熙、乾隆兩朝的拉鋸戰，備受朝廷推崇的的崑曲終因御用腔調濃郁敗北。乾隆末年，花部的佼佼者四大徽班在高郎亭的帶領下進京，形成了後來綿延絕響的京劇。
在這個歷史事件中，二黃調扮演了被四大徽班帶入北京的角色。
研究證明，戲曲史上存在兩個秦腔，前秦腔和後秦腔。二黃調，是前秦腔的俗名；後秦腔，即是今天的秦腔。乾隆時期，伶人魏長生自秦地帶前秦腔入宮，名動京師，御用崑曲獨霸劇壇的地位搖搖欲墜。朝廷震怒，對前秦腔採取殘酷的剿殺。魏長生被迫南下安慶、揚州。在南方期間，後來安慶花部藝人郝天秀、高郎亭、蘇州伶人楊八官隨魏長生學習傳唱前秦腔。高郎亭，後來組成三慶班，和京、秦兩腔，產生出京劇。
這不是無據可查的。據《揚州畫舫錄》記載乾隆55年事：迨長生還四川，高郎亭入京，以安慶花部合京、秦兩腔，名其班曰三慶。
此書同時記載安慶花部藝人郝天秀、蘇州伶人楊八官曰：採長生之秦腔，並京腔之尤者，於是春臺班合京、秦兩腔矣。
毋庸置疑，前秦腔，即陝西的二黃是京劇真正的母體。
其實，早在建國初期，京劇四大名角之一的程硯秋對此就有研究。程硯秋兩次到西安考察戲曲，以京劇與陝西二黃作了對比，證實二者一脈相承。他在《從地方戲看京劇——給田漢同志的信》中說：“去年來西北，聽說皮黃戲曾有幾個支派，流傳在關中、商洛、漢中各地，當時雖竭力訪求，終未得見。今年再來，適逢關中及商洛兩派的演員聯合組織了一個劇團在出演，我們看了幾次，發現這種戲劇，卻有很大的研究價值。第一，它和京劇是同源一流的，京劇裡許多已經失掉的東西，尚可在這裡面找到一部分。第二，人多謂京劇已相當都市化，但從這一項在民間的一支的形態比較來看，現在的京劇並沒有離開民間時代多遠。第三，由他們的樂調，看出來秦腔的來源。”
在《西北戲曲訪問小記》中寫道，在陝西“還有一種漢二黃，但和湖北漢調頗不相同；和京劇反極相似。”
曾為梅蘭芳創作過許多劇本的著名劇作、劇評家齊如山，對時稱“平劇”的京劇頗有研究。他在《平劇之來源及改造》中記述：“經二十餘年來的調查研究，二黃實在產自山西一帶。現在流行全省。”“他所以名曰漢者，仍漢南漢中之漢，非漢口之漢。”“自平津而黃班社到西安演唱後，大眾便管平津去的稱為二黃。遂管本地者改呼為本地二黃或土二黃。至今漢中府以東幾縣之內，所有村莊山野老農夫、婦人孺子，一張嘴所唱都是皮黃。”此說不僅道出二黃與京劇聲腔的淵源關係，也進一步證明二黃為陝西土生土長之腔。
對此，安康本土的戲曲研究者束文壽在《論京劇聲腔源於陝西》一文中系統進行了論證，論文獲得全國戲曲學術最高獎項——第二屆王國維戲曲論文一等獎。
抹開歷史的層層迷霧，我們最終發現了先人留給我們的珍寶。2006年，漢調二黃入選國家第一批非物質文化遺產名錄。
給過去一個未來
當花部戲在南國興起之時，紫陽縣蒿坪河楊金年的二黃班社已成名班大社，出任河，進四川巡迴演出。嘉慶道光年間，楊家戲班落戶漢中西鄉，開辦起漢二黃科班。那時候，數以百計的專業戲班常年巡迴四季廟會，走鄉串鎮，奔走於漢水之畔。一場戲開臺，十里八鄉的人趕來觀看。這是二黃戲深入人心並大量向外流播的高峰期。
據李敬慈《略談函調二黃戲》（1952年10月《藝術生活》）記載：我曾經在安康、鎮安、商州等處，發現當地農民牧童和婦孺，都會唱這戲，如同北京人愛唱京戲是一樣，他們和她們的生活習慣也常拿戲中的詞句和人物，作為批判實力的依據。民國時期，二黃日趨沒落。
新中國成立後，傳統戲曲迎來了繁榮發展的高峰時期。我市現存的兩名國家級漢調二黃傳承人，王發芸和龔尚武就是在這個時候加入安康漢劇團的。在中國從一個農業國邁入現代國家的進程中，在電視、電影、網絡等更便捷的娛樂方式普及的過程中，節奏緩慢的戲曲慢慢淡出人們的生活。
不論我們是否願意承認，當崑曲、京劇被聯合國教科文組織列為世界級非物質文化遺產名錄時，戲曲最輝煌的時代已經過去。
漢劇是一本書，她書寫和記錄著安康的昨天和前天，絕不能讓她在我們這一代手上消逝，否則將是時代的悲哀和我們的失職。一個沒有自己文化的民族終將被淘汰，一個沒有自己文化的區域終將被同化。
戲，要優雅吟唱
在漢江之畔的一個素雅的小屋裡，漢調二黃研究者束文壽給筆者演唱了原汁原味的漢調二黃。他13歲從藝，如今已經是年近古稀的老人。對於傳承，他更多的是學者的理性反思，他說，宣傳普及的社會氛圍尚未形成，群眾關注度不高。戲劇創作薄弱。在全國叫得響的人才缺乏。安康城區幾個漢劇自樂班社，大多為原漢劇文藝工作者退休後三五成群結合而成，非專業人員很少、50歲以下的人員更少。群眾參與度不高，尤其是中青年群體中，鮮有觀看漢劇、喜愛漢劇、研究漢劇的人員。
他說，漢調二黃的保護和發展面臨嚴峻的挑戰。漢調二黃保護是一個系統工程。需要全社會的共同努力。保護的目是傳承，傳承的有效載體不僅僅只是專業團體。安康市漢劇團團長袁朝玲在不同的場合表達過這個觀點，“我們已經連續幾年舉辦漢調二黃演唱賽，通過這些比賽不僅擴大了漢調二黃的影響，更重要的是將會培養一批票友和觀眾，這對於漢調二黃大發展才是最為重要。”安康漢劇團是當前全省漢調二黃劇種唯一的專業團體，多年來，一直盡最大的努力保留、發展漢調二黃。
漢調二黃的資深演員羅玉梅一直致力於這一劇種的傳承，不但身體力行地演唱，還寫了很多理論深厚的文章。她算了一筆賬，安康劇場演出費用一次3000到5000元，廣場搭臺演出一次1萬。演出門檻高，一般人承擔不起，而且劇場觀眾也很有限。如果在漢江公園選擇人氣較旺地帶修建1到2個小戲樓，不但解決了班社的演出場地問題，也將成為安康的一道城市風景。室外戲樓是室內劇場無法替代的，她可以與觀眾零距離接觸，對廣泛傳播安康的非物質文化遺產將起到很大作用。
戲曲理論家劉厚生主張，戲曲保護要分層次。一些音樂唱腔、表演程式、曲牌曲譜價值不大的劇種，可以優勝劣汰，順其自然，但必須收集整理資料、實物，留下聲像資料；一些有著豐厚文化和悠久歷史，卻又與現實和市場相脫節的劇種，可以將其博物館化。政府要用特殊政策給其一定的社會地位和經濟支持，使其能夠延續“香火”；還有一些劇種要喚起人們重新認識，促進它們煥發藝術青春；一些比較活躍的劇種，要引導他們在市場中不斷獲得新生。
漢調二黃既屬於“有著豐厚文化和悠久歷史，卻又與現實市場相脫節”，又屬於“要喚起人們重新認識，促進它們煥發藝術青春”的劇種。因此，我們制定漢調二黃的保護政策和保護措施，更應該講科學，更應該謹慎從事。
對此，朿文壽說，當前迫切需加強演出，培育觀眾。利用廣播電視和網絡媒體，加大宣傳力度。讓漢調二黃走進校園走進課堂，選擇一些學校，把漢調二黃優秀劇目、優秀唱段教授給孩子們。有了新一代的愛好者，漢調二黃就能夠傳承下去。此外，把業餘演唱機構和演唱活動儘快組織起來，有了眾多票友群眾參與，漢調二黃的傳承，就有了相當的群眾基礎。同時，要認真宣傳保護漢調二黃的重要意義，讓人民群眾進一步瞭解、認識，進而得到廣泛的支持與擁護。
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