毫無疑問，10月下旬最值得期待的電影就是10月18日上映的《雙子殺手》。理由很簡單，因為《雙子殺手》的導演是華人之光——李安。
李安，在影迷們心中的地位是無可比擬的，但不得不承認的是——近些年我們可能越來越不懂李安了，從令西方驚豔的《臥虎藏龍》中的東方禪意，到輔助以3D技術，探討哲學終極的《少年派的奇幻漂流》，再到《比利·林恩的中場戰事》與《雙子殺手》中，李安苦心孤詣地引進新技術，創造出符合120幀+3D+4K畫面的鏡頭語言。
李安在電影中一系列的變化，讓我們發現李安——他正在走出我們熟悉的電影圈子，向著更高維度的光影世界探索冒險。
在凡勃倫所著《社會生產方式的二重結構》一書當中，技術決定論備受矚目，技術決定論告訴我們當社會創造出一種技術，技術會漸漸孕育出與技術相關的種種文化。
就像曾經的有聲電影技術出現後，默片時代的大師卓別林對其嗤之以鼻，大罵其什麼也不是，然而當相應的文化藝術的生產力逐漸跟上技術的進步，產生了數不盡數的歌舞片、音樂片，當彩色電影出現後，人們斥其色彩鮮豔浮誇，然而才不出十年，觀眾就坐在電影院裡大呼“真香”了。
李安向著技術進發，頗有技術決定論的味道，電視發展到今天達到了每秒60幀4K，而電影作為比電視還要古老的藝術，普遍卻還停留在上個世紀的24幀，李安做出全球第一部120幀+3D+4K的“超級3D”電影《比利林恩的中場戰事》，緊接著在三年後推出《雙子殺手》，在超高規格的基礎上，下巨資投入加入了最先進的特效——在復刻史皇的同時，把史皇再造出一個更為年輕的存在。
這在電影史上是史無前例的，也是絕無僅有的，你何曾見過兩個巨星的不同人生在電影中演技狂飆？
而最終《雙子殺手》所呈現的視覺效果確實讓人驚豔不已，上映後就曾獲得了北美票務網站等多家電影媒體的點贊。
Fandango說：
“這是一場相當驚人的視覺盛宴，一定要看3D。”ComingSoon寫道：
“《雙子殺手》是120幀觀影體驗的一大突破。動作場面令人瞠目結舌，威爾史密斯呈現一場讓人讚歎、高水準的演出。 如果不在電影院觀賞的話，就無法獲得真正的體驗。”Syfywire 網站認為：
“一部會讓我覺得非3D不可的電影。從來沒有看過這樣的電影，讓我有種身歷其境的感受。
在技術層面上，一些在電影行業中有遠見的有識之士，已經從李安的電影中，尋找到了屬於電影技術最前沿的視聽享受。
以往的電影定格畫面裡，往往只會有一個特別突出的主題。在4K的高清分辨率下，一刷注意到的和二刷三刷注意到的內容，或許並不一樣。
也就是說，畫面變得豐富了，任何東西都可能成為吸引你的元素。
建築、植物、光纖、行人、天空，甚至於背景下天空中的幾朵雲，都可能成為你想要關注的點。
電影的深度與廣度，因為4K高清、120幀、3D的技術，一下被延展開來，層次變得更加豐富，誕生出數個維度的審美意識，電影的敘事元素也更具備現實意義，電影在本就是寬銀幕的基礎上，瞬間變成現實的海洋，讓觀眾汲取到生活真實的力量。
120幀決定了動作的連貫性，也正是因為它的存在，影片中儘管是高速行駛的列車，相隔很遠，依舊可以清晰的呈現。
李安接受採訪時候說過：像《雙子殺手》這種電影，你一定要走進電影院才能獲得沉浸的觀感。”
沉浸式的觀感，就是《雙子殺手》給我們帶來的最大的觀影體驗。二刷之後，終於能夠體會這句“不在電影院觀賞的話，就無法獲得真正的體驗”。影片中有好幾處的場景，我們就能清晰的感受到一種身臨其境的浸入感。比如在轉角處看到的列車高速轉彎，就像是我們站在邊上看著列車開過一樣
威爾·史密斯的溺水戲，不到5秒的時間裡，就能讓銀幕前的觀眾同樣體驗到窒息感
還有廣場上突然飛起的鴿群、美到不真實的風景
可以說，雖然單個鏡頭出現的時間不長，但驚豔指數卻相當高，以致於看過之後，還能對這些畫面印象深刻。
《雙子殺手》影片中最直觀的一段就是大小威爾·史密斯的追車戲。
面部肌肉的細微抖動，眼神的不經意轉換，在鏡頭下都是如此清晰。所以只有從點到面都做到位，才能讓它有說服力。
於是兩個威爾·史密斯的不同，如果沒有120幀，我們估計沒法這麼深刻的感受到。這裡就要說到真人CG的技術了，因為劇情的需要，威爾·史密斯需要一個人飾演兩個角色：一個是51歲的亨利，一個是25歲的克隆體小克。
如何一人分飾兩角，還是年齡差距近30歲的兩個角色，這是影片面臨的一個最主要的問題。為此李安請到了奧斯卡級別的維塔特效團隊（團隊曾製作過《阿凡達》《指環王》），用全數碼創造出一個年輕版威爾·史密斯。
李安和特效團隊觀看了威爾·史密斯年輕時候的作品和影像資料，從肌肉、眼睛、紋理，為了觀察每一個細節，他們把他的臉放大了6000倍，為的是做到每一個細節都沒有破綻。對於這段製作，李安還調侃過：“我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要了解，他媽媽可能都沒看過這麼久的他。”結果如何呢？影片中呈現的兩個威爾·史密斯簡直讓人歎為觀止。
除了技術層面，《雙子殺手》也有許多不得不看的優點：首先，影片在鏡頭調度和動作戲設計上無處不彰顯大師水準。比如那場驚豔眾人的摩托車追逐戲，老少兩個威爾史密斯在布達佩斯的小巷裡飆車，就算不是動作戲愛好者都能一下被這個畫面刺激到，腎上腺素飆升。
而且除了一眼就能看到的緊張刺激之外，這段戲在很多細節上也都稱的上完美二字。兩個不同年齡段的威爾史密斯在神態表情和動作上都有很明顯的區別，當然這得益於威爾史密斯的精湛演技和超強的特效團隊。不過，細節確實加分。
還有在地下洞穴裡的打鬥戲以及最後的大決戰也都相當成功，尤其是最後的大戰，主角一行人和反派的強力對峙。鏡頭調度上，能夠看出整個大場面的宏大的同時還能烘托出整個場面的緊張氛圍。之後激烈的槍戰和精妙的躲閃動作，以及最後的攻守部署和三人的反擊，都是可以當做動作戲範本給年輕導演學習的。
當然，更不用說反派在火海中幾次頑強生存的畫面，真的只能用“震撼”兩個字形容。哪怕是對動作戲再不感冒的觀眾，看過影片，都會對這兩個場景印象極深。
而這，就是導演的功力所在。其次，在經典的劇情結構下，我們熟悉的“李安式”思考還在。看過影片的人很容易通過劇情的推進和人物的對話發現一個主題，也就是父子關係。這裡小小劇透一下，影片裡其實說到了3段父子關係，當然最主要的，也是談論最多的就是大小威爾·史密斯這段俄狄浦斯式的“父子情”。
兩人從一開始的充滿矛盾到最後的和解，這部分就有著李安擅長的對父子關係的剖析。雖然兩人是本體和克隆體的關係，但因為年齡的緣故，兩人的模式更像是父子。於是就有了父親想要用經驗引導孩子，而孩子卻想要凡事親自感受。問題拋出來了，卻沒有對此俗套的將矛盾激化，而是讓這種矛盾繼續存在於兩人之間。
此外，單單就主角年老版的威爾·史密斯而言，他的身上就有著對人性哲學的探討。影片中，他在執行完一項任務後選擇退休，因為他對過往殺人的歉意。也就是影片中反派人物說的，人一旦老了，就開始有了良心，這不是一個好的士兵。於是在這裡，便把人性的話題引出來了。可以這麼說，在把大部分精力都放置在技術上的同時，影片也在主題上的探討也沒有過分弱化。
最後，不管於公於私都必須說上那麼一句，威爾·史密斯不愧是曾經好萊塢最亮的星！關於他的演技說再多也都不如兩張圖來的直觀，51歲的威爾史密斯和25歲的克隆體小克。一個眼裡裝滿了故事，一個眼裡充滿了糾結，完全是兩個人的風雨滄桑。
克隆人Junior在影片中，有一段對自己存在意義探索的戲，Junior這份隱忍到極致以致於眼淚狂飆的瞬間，在高清高幀畫面下，CGI技術對於面部表情的雕琢，情緒的傳遞，也是注重情感表達的導演所渴求到達的極致。
不否認的是，儘管距離2016年《比利·林恩的中場戰事》問世，已經過去3年，北美院線擁有120幀高清4K、3D的影院還是少之又少，但在中國電影產業飛速發展的今天，國內擁有120幀4K、3D條件的影院，已經同比增加了太多太多，在中國能夠高度還原的播放《雙子殺手》，這就是李安新作在中國受到熱捧，豆瓣評分頗高的原因所在，感謝李安，《雙子殺手》值得我們走進影院，在最前沿的屏幕上一睹電影科學為電影造就的夢想。
閱讀更多 青石電影 的文章
