沈阳盛国强
摄影是个复杂的过程，也是对摄影师的审美、构图、色彩运用等能综合能力的一个提升，摄影水平的提高一定是一个循序渐进的过程，切莫急于求成。摄影师想提高自己的摄影水平一定首先要掌握基础的摄影知识，比如光圈、快门、ISO 白平衡等，多加练习拍摄技巧及手法，慢慢提高。以下几种方法可以快速提高摄影水平.
1.坚持每天拍摄，拍的越多收获越多，哪怕是用手机拍摄，也要坚持拍摄。
2.阅读说明书
虽然相机说明书是很枯燥，但它们的确很有用，告诉你很多关于如何使用相机的信息，会对你的拍摄有所帮助。你可以选择电子版或者纸质版的，在需要的时候能找到它。
3.改变角度
我们的眼睛习惯了水平看世界，但为什么用相机时依然要保持这个习惯呢？当你从膝盖或者地平面拍摄时，你会惊异于这个神奇的视角。
4.了解曝光和测光
充分理解相机的测光和曝光。画面中的这一缕阳光是否足够照亮你的主题？背景是否昏暗？你想用光线帮你达到想要的效果，就要学会测光和曝光设置。
5.研究照片，但不要太多
研究其他人的照片，好在哪里，缺点是什么，是你拍的话会怎样拍，但是，不要沉浸在别人的照片中，过分受人影响。
6.阅读照片集
有很多经典的照片集和网站，可以时常翻阅、浏览。多看是好事。
7.学习模仿
就想小孩子的成长一样，摄影构图水平的提高也必然是从模仿开始，模仿什么呢？对了，那些绝佳作品种包含的构图技巧，色彩运用等。
8.要在实践中提高
热爱摄影的人喜欢用常人看不见的角度观察世界，也是我们常说的要培养摄影眼。这种构图角度不是一天两天就能找到，也不是拍的多就自然学会的，要靠经验的积累和对摄影技术的感悟，所以，在大量拍摄学习过程中，一定要多思考、多总结，日积月累，厚积薄发，相信你的构图水平会在不知不觉中得到提高。
盗骊
多看
所谓多看，就是看优秀摄影师的摄影作品。大家都知道优秀摄影师的摄影作品好，好在哪里？这个需要认真的看，之后总结，人家的作品是怎么取景构图，为什么要这么处理背景，为什么要这个角度来拍，为什么要这么安排陪体等等。优秀摄影师的作品，是一个学习的标杆。正所谓，没见过高手，很难成为高手。
多拍
所谓多拍，就是有了标杆，有了自己的想法，不断去实践拍摄。光有理论知识是很难进步的。所谓实践出真知。所有的知识，是靠实践来掌握的。没有实践就没有发言权就是这个道理。
多交流
任何学科的学习阶段，都不能闭门造车。想要快速进步，需要有高人指点迷津，少走弯路。作为摄影爱好者，就要多跟摄友多交流。可以发发照片，让大家提提看法。明显的问题，高手一个指点，懂了。这种进步的速度是交流得来的。另外，喜欢交流的摄友可以把你的照片发到评论区，我也会跟大家交流点评的。
1. 去世界最美的地方去拍摄：
为什么很多国内，国际很多的摄影高手都去新疆、西藏、川西、冰岛、挪威、意大利、阿根廷和智利这样的地方拍摄？这些地方拍摄场景的本身震撼程度，就决定了出好作品的基础。有人说，拍摄的地方找对了，就成功一大半了。你说有没有道理？
在最美的地方学习摄影，去实际拍摄，把学习的课堂搬到最美的旅途中。
2. 使用滤镜，实现肉眼说不能及的精彩：
CPL，中灰渐变和ND滤镜，都是风光摄影的神器，用上之后效果肯定不一样。把人家用肉眼看不到的你给表现出来，拍的和别人不一样，作品自然出众了。
3. 学习后期处理技巧：
锦州夜摄
既然说到的是快速提高自己的摄影水平，说明还是有一定的摄影基础的。对于这种情况，我还是用快速提高摄影水平的“七字真言”来指导说明。哪七字真言呢？
多看
所谓多看，就是看优秀摄影师的摄影作品。大家都知道优秀摄影师的摄影作品好，好在哪里？这个需要认真的看，之后总结，人家的作品是怎么取景构图，为什么要这么处理背景，为什么要这个角度来拍，为什么要这么安排陪体等等。优秀摄影师的作品，是一个学习的标杆。正所谓，没见过高手，很难成为高手。
多拍
所谓多拍，就是有了标杆，有了自己的想法，不断去实践拍摄。光有理论知识是很难进步的。所谓实践出真知。所有的知识，是靠实践来掌握的。没有实践就没有发言权就是这个道理。
多交流
任何学科的学习阶段，都不能闭门造车。想要快速进步，需要有高人指点迷津，少走弯路。作为摄影爱好者，就要多跟摄友多交流。可以发发照片，让大家提提看法。明显的问题，高手一个指点，懂了。这种进步的速度是交流得来的。另外，喜欢交流的摄友可以把你的照片发到评论区，我也会跟大家交流点评的。
如果觉得我说的有道理，帮忙点个赞哦。同时欢迎大家关注摄影中级班。
摄影中级班
如何快速提高自己的摄影水平？
这是一个很大的题目，三天道不明，五章也论不完；只能是提及一些要点来参考，各人按照自己的理解和思考，在实践中探索答案。
摄影是一门记录生活、描写世界的技术活儿，更是一门发挥想象、融入思想、创造精品的艺术活儿，不可能一蹴而就一步登天。
第一、基本熟悉相机的使用。相机的使用说明书就像一本天书，晦涩难懂，术语繁多。开始的时候，只要大致看懂，能找到按钮，会进行最简单的拍摄即可，不必追求一开始就倒背如流、烂熟于心。
第二、多拍多练拍摄中求进步。这是根本，看说明书的目的是应用，在基本会用相机的基础上，不断地学、不断地拍，慢慢的就会积累经验和体会，会一天比一天有进步；就是你理论基础打好了，“基功”扎实了，最后还是要通过拍摄实践来出片子、出成果。
第三、多交流多体会。这一点很重要，对待摄影的同行和朋友，要不耻下问善于交流，善于学习“间接经验”，不必试图什么经验都要通过直接实践来得到，学会一定的“走捷径”。
第五、多参加沙龙和比赛活动。不比较不知道，通过“沙龙”交流，通过“打比赛”，才能知道外面的世界多精彩，绝对不能夜郎自大故步自封。
如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。
拍客张光林
摄影是高科技的产物，这是与其它视觉艺术专业最大的区别。首先，摄影爱好者必须熟练的掌握摄影技能。也就是要掌握照相机的结构和成像和使用原理。
一、光圈和速度的原理。
1、首先要了解什么是光圈？以及光圈的大小。其次要了解什么是景深。以及景深与光圈的关系。光圈越大，景深越浅。光圈越小景深越大。也就是说，光圈的数据越大，景深越大。光圈的数据越小景深越浅。光圈的关键点是：大光圈起到虚化背景的作用。虚化背景是为了突出主题。
2、要了解什么是速度，首先要了解什么叫快门？速度是数据越大速度越快，数据越小速度越慢。快门的快慢决定速度的快慢，快门是控制速度时间的。速度的关键点是 ：慢速度具有模糊动感的效果。根据拍摄情况，漫速度至少要放在1/20秒一下，才能体现虚实相间的效果。
3、要了解什么是光圈和速度的曝光组合。要彻底了解和理解什么是互易律？也就是光圈和速度的辩证关系。理解了互易律你就可以在光圈和速度之间相互调整，运用自如，得心应手。
4、在摄影中，要具有摄影的审美观察力。要对摄影构图的元素线条，影调，节奏有一定的敏感性。要具有“眼睛的思维。”要善于发现美，善于发现美很重要，只有发现美你才能去表现美。
5、要善于发现美的前提就是要学好文化艺术知识。要学习什么是构图的元素？什么是构图的技法和原则？什么是色彩的构成？俗话说 ：“功夫在诗外”。我们一定要学习与摄影有关联的美学思想。例如美学、哲学、逻辑学、心理学、鉴赏学、几何学，建筑学、文学、音乐、色彩学、透视学和绘画技艺 等等。
6、在学习摄影中、一定要理论与实践相结合。实战是提高摄影水平最好的办法。在学好理论的基础上进行实战。这样才能不断的提高你的摄影水平。在实战中，还要不断的总结经验和教训，通过归纳整合不断的循序渐进的学习发展。
中国著名摄影大师三大家摄影作品，郎静山，陈复礼，简庆福 作品
摄影家赵许生
摄影的学习，是一个过程。不能太着急。如果想要“快速”的提升摄影水平，除了正常的学习之外，我给你三个最直接的建议：
1. 去世界最美的地方去拍摄：
为什么很多国内，国际很多的摄影高手都去新疆、西藏、川西、冰岛、挪威、意大利、阿根廷和智利这样的地方拍摄？这些地方拍摄场景的本身震撼程度，就决定了出好作品的基础。有人说，拍摄的地方找对了，就成功一大半了。你说有没有道理？
在最美的地方学习摄影，去实际拍摄，把学习的课堂搬到最美的旅途中。
2. 使用滤镜，实现肉眼说不能及的精彩：
CPL，中灰渐变和ND滤镜，都是风光摄影的神器，用上之后效果肯定不一样。把人家用肉眼看不到的你给表现出来，拍的和别人不一样，作品自然出众了。
3. 学习后期处理技巧：
让你的作品锦上添花，更上一层楼。现在的摄影高手，那个不是后期的高手？
学习需要方法，学习也需要技巧。希望摄影新手尽快的提升，成为摄影高手！
网际飞侠
关于如何提高摄影水平的话题，有很多方法可以借鉴一下。
总的来讲就是不段学习、学习再学习，然后去实践练习。
一、打好基础。刚接触摄影的时候要多看说明书，看透说明书对提高摄影水平是有帮助的，只有详细了解相机上的每个按键的作用，你才能会运用。比如说用用多大的光圈控制景深，多少的快门速度是安全快门，多高的感光度刚好够用。
二、学习构图。构图有几大类：常用的有三分构图法、对角线构图法、化繁为简构图法、加框构图法、留白构图法、颜色对比构图法，突出主题构图法等。最主要的不是用相机和镜头去拍，而是用智慧去拍，相机和镜头只能占50%，技术占50%甚至更多。
三、练习。摄影看着简单，但要拍出好作品还是非常难的，拍出大家都喜欢看的，同行都认可作品，真的是很难。摄影师都是从入门到学习，到练习，到简单的后期。大作的出现不意外，但也不简单。
虽然摄影是一门非常烧钱的艺术，但也不能偏科，直追求器材的好坏，这是器材党，而为了提高作品质量，使作品更通透，色彩更艳丽，景深更理想，这是钢需。
摄影要多琢磨，多动脑，多实践，祝同行们多佳作。
黎明Prince
如何提高自己的摄影水平，应该是所有初学者心里面一直念念不忘的问题。急于求成肯定不行，因为一口吃不成一个胖子。摄影是一个积累的过程，而入门呢却是一个必经的过程！
第一，是对生活的热爱。这个是先决条件，只有你热爱生活才会去想拿着相机记录一些自己想记录的事情。就算你是因为工作迫不得已去学习摄影，工作也是学习，也是生活的一部分，当你热爱它的时候，你才能坚持走下去，否则肯定走不长远。
第二，摄影就是要用相机去拍摄，所以硬件条件是要有一台相机或者是用手机拍摄。这样你才可以正式开始学习。
第三，以比较难操作的单反相机为例，既然他是你的武器，你就要熟悉这个武器是怎么使用的。网上有很多基础教程可以看，但是我比较推荐的是看相机的说明书，如果你能认真看够三遍相机说明书，基本上相机的80%你都已经掌握了。当你掌握了这80%的内容之后，剩下的20%会在你以后使用相机的过程中逐渐理解和完善！
第四，能够熟练操作相机之后就可以进行自己的创作了。如果前期实在没有头绪去创作，就可以模仿一些比较成熟的照片，或者说比较好的作品。
第五，在没有时间拍摄的时候，可以利用空闲时间去多翻阅一下优秀的作品，学习一下构图，色彩搭配，多多体会一下拍摄者拍摄这张照片的用意和用的手法技巧。通过观察来潜移默化的提升自己的眼界，直到学以致用！
第六，既然要学习摄影，就要锻炼某一方面的特长，因为摄影涵盖的方面比较广，当你各方面都得接触了，才能筛选出自己最喜欢的一个方向。所以前期就要了解摄影的各个方面，还有各个方向。然后自己去尝试着了解并拍摄，最终确定自己喜欢的，或者说是有天赋的方向。
第七，但对摄影有了足够了解之后，会在一段时间内遇到瓶颈，感觉没有突破，觉得自己拍的照片越来越不好看而且自己并不满意，这个时候就进入了摄影的另一个阶段，培养自己的艺术修养。
第八，培养自己艺术修养的方式有很多摄影跟美术、音乐、文学都是相通的。平时多看书多听音乐，甚至可以抽时间去学一下美术。因为硬件条件已经了解的足够多了，而且设备自己用的非常纯熟，完全能够满足自己的拍摄需要，就要从另一个方面提升一下摄影水平。艺术修养恰恰是摄影的最高境界。而且主修在内别人对你的教学可能比较小，自己的感悟非常重要。
上述回答，希望对您有所帮助！放几张自己拍摄的照片，正名自己不是在误人子弟哈哈！
子木优摄
多看
所谓多看，就是看优秀摄影师的摄影作品。大家都知道优秀摄影师的摄影作品好，好在哪里？这个需要认真的看，之后总结，人家的作品是怎么取景构图，为什么要这么处理背景，为什么要这个角度来拍，为什么要这么安排陪体等等。优秀摄影师的作品，是一个学习的标杆。正所谓，没见过高手，很难成为高手。
多拍
所谓多拍，就是有了标杆，有了自己的想法，不断去实践拍摄。光有理论知识是很难进步的。所谓实践出真知。所有的知识，是靠实践来掌握的。没有实践就没有发言权就是这个道理。
多交流
任何学科的学习阶段，都不能闭门造车。想要快速进步，需要有高人指点迷津，少走弯路。作为摄影爱好者，就要多跟摄友多交流。可以发发照片，让大家提提看法。明显的问题，高手一个指点，懂了。这种进步的速度是交流得来的。另外，喜欢交流的摄友可以把你的照片发到评论区，我也会跟大家交流点评的。
一、光圈和速度的原理。
1、首先要了解什么是光圈？以及光圈的大小。其次要了解什么是景深。以及景深与光圈的关系。光圈越大，景深越浅。光圈越小景深越大。也就是说，光圈的数据越大，景深越大。光圈的数据越小景深越浅。光圈的关键点是：大光圈起到虚化背景的作用。虚化背景是为了突出主题。
2、要了解什么是速度，首先要了解什么叫快门？速度是数据越大速度越快，数据越小速度越慢。快门的快慢决定速度的快慢，快门是控制速度时间的。速度的关键点是 ：慢速度具有模糊动感的效果。根据拍摄情况，漫速度至少要放在1/20秒一下，才能体现虚实相间的效果。
3、要了解什么是光圈和速度的曝光组合。要彻底了解和理解什么是互易律？也就是光圈和速度的辩证关系。理解了互易律你就可以在光圈和速度之间相互调整，运用自如，得心应手。
4、在摄影中，要具有摄影的审美观察力。要对摄影构图的元素线条，影调，节奏有一定的敏感性。要具有“眼睛的思维。”要善于发现美，善于发现美很重要，只有发现美你才能去表现美。
5、要善于发现美的前提就是要学好文化艺术知识。要学习什么是构图的元素？什么是构图的技法和原则？什么是色彩的构成？俗话说 ：“功夫在诗外”。我们一定要学习与摄影有关联的美学思想。例如美学、哲学、逻辑学、心理学、鉴赏学、几何学，建筑学、文学、音乐、色彩学、透视学和绘画技艺 等等。
6、在学习摄影中、一定要理论与实践相结合。实战是提高摄影水平最好的办法。在学好理论的基础上进行实战。这样才能不断的提高你的摄影水平。在实战中，还要不断的总结经验和教训，通过归纳整合不断的循序渐进的学习发展。
JF林
首先你要了解摄影的基础，各种参数，光圈，快门，曝光值，等等，还有他们之间有什么关系。其次是你个人的视觉观，每个人看事物的视觉都不一样，培养自己独特的视觉，认真体会每个独特的一面。再次就是多多欣赏好的作品，让自己融入作品，想象一下，当你是这三幅作品的摄影者，你看到的又是怎样的画面呢。最后就是自己多动手，光说不练也不成，只有自己多拍，才能发现自己的长处和不足，好的继续发扬，不足的慢慢改进。才能拍出好的作品。希望对你有所帮助。
