马口鱼的诱惑
作为一个艺术领域的创作者，我非常乐意分享我的想法，我认为艺术一门博大精深的学问，艺术同样也涵盖很多的领域，它是一个综合性的概念，在我眼里，艺术是人们对于生活、自然界以及自己内心世界的通过音乐、美术、摄影以及语言等形式表达出来的一种方式。
我认为一门艺术，其实既有感性情感也有理性情感，既有情感体验也有逻辑思维，既有审美活动也有某种意识心态，因此，从这角度上说，我认为无人欣赏的艺术并不是艺术，只是你个人的主管感受。
我认为一个能在真正的称的上艺术的形式，必定是有着美的感受，必定是能让人哪怕是少数人产生共鸣的事物，如果每人认为是艺术，我认为它一定不能称之为艺术形式，只有大众喜闻乐见的艺术才是真正的艺术。
眼缘艺志
不是。现在没有人欣赏的艺术，至少说明现在它还不是艺术，当然了，以后有人欣赏了，它就是艺术。艺术的价值就体现在有人欣赏，比如说，梵高生前贫穷潦倒，因为他的作品并不被许多人欣赏，没有人买，所以那时候并没有什么价值，不过，在梵高死后，他的作品被人发掘了价值，梵高也因此变成了艺术大师。而毕加索则不同，虽然许多人表示看不懂他的作品，但是，他的作品有人心仪，并且花大价钱买了。总之，艺术就是为了人欣赏，没有人欣赏的艺术就是空中楼阁了！
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造成艺术品无人欣赏的原因很多。
如，艺术作品产生影响的滞后性；艺术作品被主流思想禁锢、封杀；艺术作品的思想性过于前卫等。如果是因为这些原因而造成艺术作品无人欣赏，其艺术品的价值一般都很高，而且，随着时代的进步和发展，这些艺术作品还是艺术精品。
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【A】《金瓶梅》
《金瓶梅》由于多处有情色描写，很长时间内被列为禁书。但《金瓶梅》却又是公认的经典长篇小说。《金瓶梅》开创了许多长篇小说写作的先河。如，不再以帝王将相、传奇人物为主人公；人物平民化，且人物中性化，即书中人物皆有明显的缺点和不足；创作主旨从以歌颂为主，转变为揭露，转变为表现丑；叙述结构从线性发展转为网状交织；叙述语言从说书体转变成市井口语；等等。这些文学创造，对后世文学作品产生了极大的影响。
【B】《红楼梦》
在清朝文字狱盛行的时候，《红楼梦》被列为禁书，只能在民间以手抄本的形式偷偷地传阅。而在当今，《红楼梦》已经被公认为，是中国文学作品的巅峰之作。
【C】《平凡的世界》
《平凡的世界》第一部刚脱稿时，先遭到当代某位文学编辑退稿，在《花城》上发表后，又遭到文学评论家们一致的批评和贬低，致使《平凡的世界》第二部写完后，出现无人问津的尴尬局面。幸亏被慧眼独具的叶咏梅看中了，推荐到中央人民广播电台上连播，才走进千家万户和亿万读者的心田。
【D】著名人体油画作品被马赛克。
乔尔乔内的著名油画《入睡的维纳斯》、鲁本斯的油画《乘凉的维纳斯》、亚历山大·卡巴内尔的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《美惠三女神》等等享誉世界的人物油画作品，由于是裸体，在世界各地传播时，要么被马赛克，要么被分场合来展览。
所以说，无人欣赏的艺术品，很多时候并不是其艺术性不高所致，而是被时代局限性给耽误了，被正统思想给禁锢了。你认为是这样吗？
老梅寻梦
有一朵鲜花开在深山里，从花蕾开始到绽放枯萎，从来没有人见过。但我们不能说它不是花，不能否认它也曾经美丽过。
这个世界上太多我们不知道的奇迹在发生和消亡，他们即使没有被发现产生具体的经济价值，但不能否认它的存在，更不能否认它的价值。就像一个女人终身不嫁，但她仍然是个女人，具备女人所具有的一切属性。
一个艺术家的作品暂时或者永远不被人理解和接受，但只要他是用灵魂去构思 并毕其一生完善其技法来完成构思，那就是艺术品。就是有价值的。
最主要的是艺术品的价值到底是什么?饥不能食，寒不能衣。出门不能代步，居家不能避寒。只能当神位一样供着，有的还得恒温恒湿不见光。所以从使用价值上说它真的一文不值。
但事实上艺术品又确实价值连城，原因何在?应该是每个艺术家都把自己的生命融进了作品。历经千年万载的寻找知音，找到了知音就愿意一掷千金据为己有并视为珍宝。没找到知音就是游魂野鬼继续四处游荡至魂飞魄散。
所以所有的艺术品都有价值，就看有没有碰到知己。
山颠一寺一壶茶
艺术是一个很大的范畴，包括文学、音乐、绘画、舞蹈、摄影、雕塑、建筑造型、影视等等。
艺术是以视觉或听觉的表现形式来揭示和反映真善美以及假丑恶的。艺术来源于生活，再反馈于生活。因此，提供给人们欣赏，给人以心灵的共鸣智慧的启迪是非的评判和美的享受，应该是艺术创作的初衷或者说是艺术的本能。
但是事实上，有些艺术品在诞生初期甚至一个时期内，或受当时环境影响，或因作品艺术理念超前，或是宣传推介不够等等种种原因，而不被人们所接受或者说很少有人欣赏甚至没有人欣赏，但不能因此就断定该艺术品不是艺术。很多艺术品是经过岁月的洗礼和时间的沉淀甚至几经反复才被确认其艺术价值的，有的还可能永远被埋没。
《红楼梦》绝对的艺术吧，但刚成书时也没有多少读者。梵高的《向日葵》前几年拍卖了1.15亿美元，可是大师在世时200法朗都卖不出手。库尔贝的《世界起源》收藏在卢孚宫，肯定是艺术品，但它只能有条件的对外开放，能欣赏到的人相对就比较少，但这并不能降低它的艺术价值。布格罗在世时名高声重，他的画被抬被捧，去世后却又受到冷遇打压，很多年以后才又重新正名。维米尔去世后归于沉寂，直到过去近两百年，人们才发现他画作的巨大艺术价值，把他和伦勃朗、查尔斯并列为荷兰十七世纪三个最伟大的画家。
有些艺术，在此一时被称作艺术，欣赏的人很多；在彼一时又被否定或者打入冷宫，没人欣赏了，你说它是不是艺术呢？
我觉得，艺术终归是艺术，虽然多种因素影响着对艺术的评判，但真正的艺术应该是宠辱不惊，不管外界对它如何，它都是艺术的存在。
灯影书画
艺术，是思想想法的一种表现方式，而思想来源于文化内涵，文化内涵的背后则是人类的思想智慧。思想智慧，可以独特唯一，可以不合群，但是不能违背人理纲常，自然规律，因为一旦违背这些法则制度，就代表了违逆人类关于美好未来的设想。
一则，艺术可以无人欣赏，但美好的艺术永远都不会消失，因为实现未来愿景，不正是艺术所想要表达的含义吗？艺术存在于未来，而不是过去和现在。
二则，毁灭的艺术，残忍，嗜血，自私，这样的艺术，拿什么实现未来美好愿景？一切毁灭，违背人理的“艺术”，不如叫做“垃圾的自我欣赏”。
孤芳自赏又如何，天地清明，终究拨云散雾，留下艺术的痕迹，也许隔着千百年，也会有人惊叹你的思想。所以，艺术的欣赏，无非就是思想的共鸣。
红颜易寻，知己难求，既然选择自己心中的“艺术”，又何必在意别人的流言蜚语。
都市修道人
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多名垂青史的画家，生前都是不被世人欣赏理解的，甚至过着颠肺流离，穷困潦倒的生活
并不是每一个画家，都会如同毕加索那般幸运
立体主义画家毕加索，一生的艺术道路顺风顺水，飞黄腾达，年轻时候就一举成名，91岁离世时，他留下了7万多幅画作、数幢豪宅，巨额现金，遗产总值达到395亿元人民币。
毕加索是唯一一个活着时，就看见自己作品被收藏进卢浮宫的画家
后印象派大师梵高，一生穷困潦倒，靠弟弟接济贫困度日，一生只卖出去一幅画
而毕加索20岁时，举办了人生第一次画展，20幅画作一次性被卖出去，毕加索根本体验不到一幅画作都卖出去，一生穷困潦倒的的感觉
当毕加索众星捧月，拥有无数情人为模特时，梵高捉襟见肘，没钱请模特，只能画自己破旧的卧室，破旧的桌椅，还要承受周围人的嘲讽和质疑
毕加索26岁创作了旷世杰作《亚威农少女》，标志立体主义的产生，与西方传统绘画的颠覆和决断
而现代绘画之父塞尚，26岁时，他的画作正经历艺术沙龙的连续落选
毕加索在年少时，就被父亲挖掘了自己的绘画天赋，获得父亲的鼎力支持
而后印象派画家高更，35岁全职画画，但是一幅也未卖出，生活拮据贫困，这关键时刻还得不到家人支持，为了画画，高更甚至和家人决裂
但是即使生前过得不如意，或者早年怀才不遇，许多画家之所以依然名垂青史，为西方美术史的进程做出了卓越的贡献，是凭着自己坚韧不拔的毅力，对绘画的过分执着和热爱，同时也承受了常人不能承受的磨难
他们的艺术，即使生前不被世人欣赏，认可，或者早年不被人欣赏，推崇，但是是金子总会发光的，即使离开了人世被人欣赏，即使大器晚成
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，如果有不足之处，欢迎补充
艺术狂人2
在我看来，所谓的艺术是一个人一个社会群体，对于现实生活、思想、梦想等等的一种表达方式，它源于生活，却又时常以出一种常人不能理解的方式出现。
艺术的好坏不能用“是否有人欣赏”来评价，更不能因为一小部分人的评价来定义它。举个例子，前些天有人提问说是工地上一些工人的书法作品到底算不算书法，为什么有如此多的书法家去抨击他们。我觉得这就是建立在梦想之上的一种艺术，虽然有时候无人问津，但属于一个人的艺术是不能因为他的出身他的阶级来划分等级。还有一些在网络上热传的所谓的书法大家的“丑书”，众人一致拍手叫好，你能因为这些人的“盲舔”就把这种“丑书”定义为上等艺术么？不能！我觉得这不是艺术，这是一种消费智障人士智商的“闹剧”。
艺术不分阶层，没有界线，更不能因为欣赏之人的多少去定义它。有些东西，不仅仅是艺术，还有我们亲身经历的很多东西，都不能用一种“狭隘”的眼光定义它，真正的美丽不是在于欣赏人数的多少去定义，往往是，越是深藏于“角落”里的东西才最美。
同时希望那些拥有梦想的朋友们，不要太在意世人的眼光，专注于自己的内心，去用心发现属于自己的那份独特美！
山野粗人H
艺术作品被人欣赏不欣赏，好比每个人的着装，有些人就偏爱穿黑，换个色穿就是不自在，而且里外都是黑，给人感觉几十年就一套黑装，毫无变化显示没几套衣服样；另一些人就是怕黑，那怕全身无黑，就一双袜子或是一黑色鞋子，只要一穿在身上，那一天的心情加倍的消沉，专挑粉色中性色，为着装标准，那怕是很深色的藏青或深灰都能接受，但坚持拒绝黑漆漆；欣赏绘画艺术也是根据个人的视觉心态，有人欣赏古典风格，有人欣赏抽象野兽派艺术，有人欣赏超写实近似照片艺术，有人欣赏简洁淡雅清心艺术，有人欣赏现代与创新艺术，与人类相貌样形象各异，众口味不同，自然会有艺术生存的空间，大可放心，如锣鼓喧天提前名声在外，为迎合他人欣赏而画，丢失了自我；如隐匿内功便任重道远，孤芳自赏，艺术作品是真货就假不了。
手机用户56141713902
回答这个问题，首先要弄懂一个问题，那就是什么是艺术？
艺术就是通过塑造形象反映社会生活、表现作者情感和理想的作品，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑造型、戏剧、电影等等。艺术作品是人创作的，创作艺术作品的目的就是供人欣赏的，没有人欣赏的艺术，肯定达不到艺术的品质，也就算不上艺术作品，没有任何艺术价值，何谈艺术。
因此，没有人欣赏的东西，是不能称为艺术的。
