怎么证明“艺术的目的是为了挣钱”？

半溪

艺术的目的是为人们提供艺术形象性的审美享受。艺术是表达艺术家的审美情感、艺术手法、个性风格而反映社会生活各方面的新面貌。艺术的目的不是为了的挣钱，如果艺术的目的是为了挣钱，就是玷污了艺术，那就贬低了艺术家的形象。

艺术家创作艺术作品，具有艺术价值和市场价值，深受人们的喜欢和市场价欢迎，就有人购买从而获得经济收益。艺术作品是艺术家的劳动创作出的，具有艺术价值的审美属性。艺术作品的价值，体现出艺术家应有的劳动价值的回报，而不是艺术的目的就是为了挣钱。

艺术是艺术家用自己的辛勤汗水而创作出的，反映时代新面貌的审美理想。艺术家创作的艺术作品，不是为了什么目的，而是传达艺术形象性审美理想。艺术是审美教育着人们的思想观念改变，使人们的精神面貌焕然一新。

有些人总是那对艺术和艺术家不利的话题说事，也不知道他们是什么目的。艺术就是形象性的审美，给人们了艺术享受。艺术是神圣而严肃性的崇高，不是金钱主义腐蚀艺术家的灵魂。

黄智637

用艺术挣钱，不就是艺术商业化么？准确地书，搞艺术是为了挣钱就是商业化的一个重要部分。

艺术的目的是为了挣钱，其实就是艺术家为了挣口饭吃，获得更大的财务自由，不得不妥协的一种权宜之计。

从欧洲的文艺复兴来看，算是艺术商业化做得较好的一个时期。此时，有钱的金主，比如美第奇家族，成为艺术商业化最有力的推手。

让艺术家有饭吃，活得有尊严，在艺术赞助人眼里是必须提供的条件；而艺术家通过出售作品改善自己的生活状况，是当时很多艺术家所向往的事业发展方向。

从美第奇家族赞助的第一个艺术家马萨乔开始，美第奇家族还赞助过米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔等一批艺术大师。

从物质层面来说，正是在这些艺术赞助人的帮衬下，穷困潦倒的艺术家获得了必要的生活保障，才得以全身心地投入到艺术创作中去。

当然，这种赞助人艺术的关系，也决定了一种不对称性的出现。

比如说，赞助人会让画家将自己的形象，当做神话故事中神的形象画进作品当中，以此种方式实现赞助人在文化艺术历史中的“永恒”。

这是当时艺术赞助人最大的私心，但不一定是艺术家的真心。

不仅美第奇家族如此，其他的艺术赞助人也是如此。

比如意大利的一个教皇看上了巴洛克艺术的顶级雕塑家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在给予他大量订单业务的同时，也让贝尼尼以自己为原型创作了一尊与米开朗基罗的《大卫》同名的作品，以求名垂青史。

贝尼尼也不负所托，实现了教皇的愿望。

但从另一个角度来说，从纯艺术的角度来说，贝尼尼心目中的大卫，铁定不是教皇的模样，看在钱的面子上，就从了他。

随着后来的艺术发展，历史行进到近现代以后，艺术家将艺术商业化的目的就更为清晰。

在印象派大师雷诺阿年轻的那会儿，穷到没有钱买画笔，穷到连女朋友跟别人跑了的那一刻，他心里除了一万只羊驼在奔腾之外，更大的愿望就是有人能够买走他的画。

再说说毕加索，除了是个艺术天才之外，还是个营销天才，在画商与市场之间，他准确地摸准地市场的需求和规律所在，从而成为在世时，作品就被卖出天价的画家。

对毕加索来说，在一生当中很长的一段时间里，将艺术变成钱，也是他重要的工作。

就当下来说，艺术就是为了挣钱已然成为艺术家人生理想当中的一个标配，如果艺术不能挣钱了，对这个时代来说，那艺术还有什么用呢？

名师巨典

1️⃣艺术的最终目的就是实现其艺术价值的变现！也必须要变现，且不说艺术家在艺术创作过程中所所耽误的时间所耗费的精力，这些虽然是无法确切的用钱来衡量，但还是可以有方法换算出来的，加入一个人一个月挣5万块钱，5万➗22天➗每小时就是艺术家所耽误的时间精力的具体数字，虽然搞笑但可以堵住那些说无法衡量的嘴。

2️⃣古往今来那些艺术家因为艺术作品无法变现而穷困潦倒郁郁而终的多了去了，说到底就是没钱活不下去活得苦逼不得志，徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”就是对自己的字画无法变现导致自己穷困潦倒的无奈感叹，唐伯虎死后连一副棺材都买不起，一方面是对艺术家命运无常悲哀，一方面是艺术品无法变现换钱的无奈。

3️⃣艺术的最终目的就是挣钱，这话没毛病！前面说了一幅艺术作品作者需要花费的时间间接精力成本，还有笔墨纸砚的直接成本，一幅作品从构思书写到成品满意，其实要浪费好多时间精力笔墨纸等，才能产出一幅满意的作品，笔墨纸砚都要钱，时间精力都是钱，艺术家不为挣钱而去搞艺术，那他一定是疯了，通过艺术品的价值变现让自己过上优渥的生活，才能有更恬静淡泊宁静的心情创作出更好的艺术精品，试问有哪一个连一日三餐都难以为继的人，能不浮躁和心焦去搞创作？

所以，搞艺术的目的就是挣钱，这话没毛病！

隐子书画

艺术家不是神，吸口空气就能活上几十年，艺术家不过对艺术更有兴趣与特长，愿意从事艺术，并长期的努力与学习，用的功与吃的苦并不比别的行业少，甚至更多，渴望掌声，掌声过后，是更大的寂寞与孤独，反复中创新艺术，不重复别人，更不能重复自己，为艺术不能突破与创新而苦耕，甚至走入极端。

艺术家也需要有一个基本的生活条件，可艺术是个拔尖的行业，成功的是极少数，大多数喜欢或从事艺术的人，只能干些艺术之外的事，养活自己与家人。愿真诚为艺者，热爱艺术，献身艺术，愿他们的艺术有特长，有认可，有回报，有个基本的生存体面，而去从事艺术，丰富与提升人们的艺术感知，丰富人们的精神世界与审美，更热爱我们生存的这个世界(致敬文中图作者)。

海一画

这个问题好奇怪😊搞艺术的人往往会被不搞艺术的人另眼相看，其实艺术它本身也只不过是一个行业而已，跟其它行业本质上是没有太大的区别，做艺术的人需要悟性与天赋，才能创作出来好的作品。其它认何行业也是如此，要想在自己的行业内做得好同样的需要悟性与天赋。既然是如此，每个人的付出都应该得到合理的回报才是属于正常的，只是有些行业的回报比较慢，有的行业回报相对快些而已。这就得看你自身的选择与喜好了，有的喜欢艺术，有的喜欢科学，有的喜欢发明，有的喜欢研究等等…….

禅境绘馆

印度诗人泰戈尔有句诗：鸟儿的翅膀绑上黄金，就飞不高了。泰戈尔这句诗就是针对艺术与金钱之间的矛盾关系而发的。

原始的艺术，是不以金钱为目的的，远古的壁画，将画画在山洞里，峭壁上。他为什么要画？谁给他钱了吗？没有，谁也没给他钱，他是为了表达某种思想才画的。古时候，朝廷设有采诗官，采诗官摇着木铎，游走乡村，收集记录民间歌谣曲谱，整理成册，这就是著名的《诗经》，谁给民间老百姓出稿费了吗？没有，一文也没有。

可以说，艺术就是艺术，与孔方兄没有半毛钱的关系。

但艺术总是要长大、要成熟，就如黄毛丫头，早晚要出落成大姑娘的。随着社会的发展，艺术做为人类精神上的重要需求，开始变得完善，无论是古代，还是当今，国家都设置了专门的艺术机构，充斥以大量艺术人才，给予可观的高薪，积极支持他们的艺术事业。

然而，艺术一旦脱离了民间，丧失了原生态，跟金钱挂上钩，艺术就变了味，原先是因搞艺术而获得钱，如今却变成为了得钱而去搞艺术了。甚而有些人，为了金钱，不惜出卖人格，挖空心思地把艺术往低俗的道路搞。

因此，只有视金钱如粪土，爱艺术如生命，抛却名利，宁静致远，才能具备真正大师的资格。

假包玉

艺术家也是人，艺术家创作作品需要时间，需要精力，还需要创作艺术作品的材料。艺术家要保证安心创作，先得生活有保障，这一些，都不开金钱。

过去一提起艺术，感觉不能和金钱挂钩，多俗啊！社会本身就是物质社会，人都有一日三餐，艺术家不是圣人，要吃要喝，毕竟艺术不能当饭吃，艺术家用自己的作品换取生活的保障，无可厚非。

艺术的目的不是挣钱，但艺术的价值体现在金钱上，看似矛盾的事情，要看艺术家个人的定力，为艺术而艺术是艺术家的崇高目标，换点生活费用，是为的更好的创作艺术，理解透这道理，才是真正德艺双馨的艺术家。

陈会衡山水画家

怎么证明"艺术的目的是为了挣钱的"?匆匆的一瞥，觉得这一提问很俗，很不是搞艺术者的追求，谁会为了搞艺术而去挣钱，再一寻思:贫贱夫妻百事哀，少年不知愁滋味句，就不得不打住仔细想一想，总不能让搞艺术的人不吃不喝为了國人的养眼而牺牲自个的吧(在此，我向被我因`艺术的目的不是为了挣钱的目的'的观念的言论所伤害的书画同好者深表谦意)。死人，饿死的书艺评论人没有话可说。如果你还年轻，还是择路而逃吧，別坚持，是识时务者，书法以失去实用性，能养活"书法艺术者"能有几何???????能养活我你他的不是书法，是你懂得的门道，却是你做不到或不愿去做的门道。现存下的只有一句话:你搞不到钱，就别想搞艺术，即使这艺术能载道也白搭……，拜拜。

林庆逢358

毓秀堂书法课堂

这里有两个概念是不同的，艺术和艺术品。艺术的价值和艺术品的价值。目的是为了赚钱，艺术品首先就是有成本的——有形得材料成本和无形的艺术创作成本，艺术品的价值更在于无形的艺术创作成本，这取决于艺术家。

艺术家的艺术创作，我想所有进行艺术创作的人，都有一个目的是非交换价值的，而是个人表达欲望，在表达自己的同时形成艺术价值，凝结于艺术品（包括行为艺术），转化成货币或其他价值体现形式。任何好的艺术品，价值高得艺术品，一定不是主要以赚钱为目的，而是艺术家艺术创作的心血结晶，这里面有舒畅的表达与技艺的精炼结合后迸发出耀眼的光芒，而这束光才是艺术家自己最欣慰的东西，钱是水到渠成的。

开始就说艺术为了赚钱，不认同。

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