于昨日在全国艺联院线上映的电影《罗马》，早在去年各项电影颁奖礼上就已风光无限。
导演阿方索·卡隆更凭借这部影片拿奖拿到手软，在网上翻看一下《罗马》获得的奖项，我相信长长的名单都会让你眼花缭乱。
（部分获奖纪录）
但这部电影的评价还是很明显的呈现了两极分化，有人会吹爆，有人会吐槽毫无亮点，这并不是一部对所有观众友好的电影。
如果你并不了解导演阿方索·卡隆，那你就很难理解这部电影，并且会在长达135分钟的影片时长中感到无聊，甚至会“闷”到睡着也不是完全没可能。
因为这部《罗马》讲述的故事很私人，它是导演卡隆儿时记忆的重现。
提到导演阿方索·卡隆，平时很关注电影圈的朋友应该不会陌生。
他与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗，共被称为“墨西哥三杰”。
三位导演都来自墨西哥，拿过奥斯卡最佳导演，并且三人创下了“六年五次”最佳导演收入囊中的纪录。
片名《罗马》，指的并不是意大利的罗马市，而是墨西哥城中的一座中产阶级社区，导演小时候就生活在这里。
片中的女佣，也是本片的女主克利奥，原型是卡隆的乳母莉波。
莉波从二十几岁开始照料卡隆一家，经历了未婚先孕、人生变故、时代更迭等，而片中家里的男孩子们，也有代表童年卡隆影子的意思。
年幼的卡隆并不懂莉波经历的一切有怎样的心里变化，成年之后，卡隆想要透过这部电影的镜头走进那段曾经被忽视的记忆中去，借由电影向莉波说出未曾说出口的话。
（片尾出现的献给莉波）
故事发生的背景是在上个世纪70年代，墨西哥当时的时局动荡不安。
在《罗马》这部电影中，除了有正面描写当时社会背景的段落，还有很多藏在人物语言内、服装、道具中的小细节，暴露出当时阶级分化明显的矛盾冲突。
雇主对克利奥虽然很好，孩子们和克利奥也相处的不错。
可在更多情况下，克利奥的身份也仅仅只是佣人。
勤勤恳恳工作，雇主生气，会被当成出气筒，无端接受指责；
雇主对克利奥再关心，也仅仅只知道克利奥的名字，其他相关的信息一概不知。
间接中也暴露出上流社会对底层人民的不关心。
本片采用了6K数码65mm的摄像机拍摄，画面是黑白色调。
在大部分的固定镜头中，静态画面的构图比例与故事要传递的情感，慢慢相融，画面同时呈现出质感和美感。
卡隆擅长使用的长镜头在片中也有大量的呈现。
片中的镜头保持着冷静、客观的角度。
它们会从画面主体的部分移动到背景环境中，不动声色的传递出人物情绪的起伏变化，以及藏在生活中的漠视态度。
比如在克利奥即将生产的段落里，镜头平稳的从克利奥一行人身上，过渡到街边受伤的人群中，此刻求助民众的无力呼救声就更显悲伤和沉痛。
表现人物的悲痛情绪，有时并不需要演员用力过猛的表情变化、过多添加背景乐辅助等效果，相反异常平静的外表下，潜藏的情感更深，在爆发的时候效果会更有穿透力。
具体可以联想到影片中对克利奥生下死胎事件的处理过程。
她在产房恐惧不安，在慌乱中诞下了新生命，可这个小家伙却没能平安的睁开眼看看这个世界。
克利奥整个生产过程都处在“懵”的状态中，还来不及她去悲伤，这一切就仿佛一场梦，悄然结束。
再到克利奥在片尾突然大声哭泣，压抑在心中多日以来的抑郁顷刻而出，克利奥在海边的哭泣才显得更加有冲击力。
之所以说这部电影很沉闷，就在于整部影片中情感的释放方式大多都以主人公的沉默结束。
克利奥遇到渣男未婚先孕，女雇主丈夫出轨，面临离婚，片中的女性角色在感情上都经历了背叛。
她们选择了互相协助，共同面对，通过自愈的方式，令自己得到情感上的解脱，内心的安定和平和。
片中有一段很有意思。
克利奥在去找渣男费尔明时，看到大师在教训练场里的人们如何心灵平和，只有克利奥真正完成了大师的动作。
女性用柔软的一面抵挡来自生活各处的尖刀，她们小小的肩膀扛下了家庭的重担，不再依赖男人，接受现实并且勇敢的面对。
卡隆给女雇主的蜕变安排了一个从影片开始就在埋伏笔的细节，家中的那辆车。
从前男雇主开车进家门是小心翼翼，非常精细的。
而当男人离开，女雇主伤心欲绝时，这辆车也被撞的不成样子。
在女雇主重新振作后，她换掉了从前硬朗外表的车，转而买了一辆与女性更相符的车。
这只是卡隆设计的众多细节当中的一个而已，在观看这部影片时，大家可以格外留心一下片中的空景、很有味道。
这部电影中没有任何配乐，卡隆还包揽了摄影、剪辑的工作。
《罗马》叙述的故事是日常里的琐碎片段，90的场景都是卡隆的回忆。
但在这些黑白的记忆中，流淌着的是无可替代、真挚、毫无杂念的情感，以及对那个时代历史真实的纪录。
罗马的片名Roma，如果反过来念是Amor，在西班牙语里，这个单词意为爱。
爱有千百种诠释和理解，爱有千百种表达的方法，爱是我们珍视，宝贵的东西。
愿你能在这部电影中，感受到卡隆镜头里，细水长流的爱。
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