马奈，作为19世纪最重要的画家，印象派的领军人物，他的作品不仅代表了巴黎画派从学院派到印象派的一个过渡，更展现了19世纪巴黎的活色生香。
作为一名资产家庭中的长子，马奈不仅赞助了他的广大印象派同僚们，还结交了诸多当时在巴黎的诗人、作家、音乐家。在他的作品中，你可以看到巴黎枫丹白露的美丽风光，也可以看到当年那些名人的生活状态，风靡19世纪巴黎的流行文化，以及巴黎底层社会百态。他不仅是一名画家，同时亦是一名记录者，记录下了关于巴黎的一切。
马奈的社交生活
作为一名画家，除了拥有许多画家朋友，在马奈的一生中，他还和许多诗人及作家有着深厚的友谊。诸如写下《恶之花》的诗人博德莱尔、法国自然主义文学代表作家左拉，马奈常常和这些文人们聚集在一起谈论诗歌。
法国诗人马拉梅曾在他的诸多著作中都称赞马奈是一个“优秀的领袖、一个有着优雅气质的大师”。
（马奈为博德莱尔画的肖像）
马奈的画家朋友更是不胜枚举。
他常常和德加、莫奈、雷诺阿等印象派一起相约去户外作画，有时甚至还会一起共作一幅画。在最初印象派画家还都一贫如洗，不被社会承认的时候，腰缠万贯的马奈主动提出资助这些朋友，还请他们来自己的工作室一起作画。
不过尽管马奈是印象派的领军人物，数次被巴黎沙龙展踢出门外，他的画家交友圈却不会因为画风流派而分割，意大利现实主义画家乔瓦尼·波尔蒂尼（Biovanni Boldini）正是他多年的挚友之一。
而关于他真正让人喜闻乐见的一些私生活传言，则在于他和一个女性画家莫里索（Berthe Morisot）说不清道不明的关系。这两人可以称得上是闺蜜、红颜知己，莫里索崇拜马奈的才华，马奈也被莫里索的灵气所吸引，经常帮助莫里索改画。
有时莫里索只是想让马奈帮助她改一下裙子，马奈就大笔一挥把整幅画都改了。作为马奈众多肖像画中出场次数最多的女性，莫里索最后没有和马奈有情人终成眷属，最后倒是和马奈的弟弟结婚了。
（马奈画的莫里索，俏皮可爱呼之欲出）
19世纪的巴黎
作为一名出生于巴黎的画家，马奈尤其喜欢用画笔描绘他热爱的城市。他常在巴黎圣拉扎尔车站附近作画，日以继夜地观察现代巴黎是如何在逐步建成的。尤其是在拿破仑三世和乔治-欧仁·奥斯曼男爵的规划下，巴黎彻底改变了中世纪城式的城市面貌，剧院、火车站、桥梁拔地而起，使巴黎摇身一变成为了一个欧洲国家出类拔萃的首都。
在这个时期，同时也是印象派画家被鼓励走出户外、放弃传统室内作画方式的时期。这些画家们画下了许多关于现代巴黎诞生的标志性记号，见证了巴黎19世纪最后20年火热的城市建设项目。
（高更画的桥梁）
（莫奈笔下的杜乐丽花园）
巴黎的河流
在马奈的创作中，河流是他最重要的题材之一。
他十分着迷于描绘河流，尤其是夜晚的月光洒在浪尖，以及日落黄昏倒影在波光之中的样子。马奈常常乘坐船舶去别的国家，漫漫路途给了他大把的机会去描绘他心爱的河流。
1872年，马奈去伦敦游玩，立马被伦敦的另一位热衷于描绘江河海洋的画家的作品给吸引了——他就是英国浪漫主义风景画家，威廉·透纳。
从此以后，在马奈的河流中，深深透露着透纳的影子。
（被透纳影响的马奈）
西班牙文化的影响
随着贸易的发展，以及在法国于1811年入侵西班牙以后，西班牙的文化同样也入侵了巴黎。那些迷人的五彩斑斓的服饰、奔放的舞蹈、文学、妇女的妆容……让巴黎市民见识到了一种与众不同的文化。
同样的，在马奈艺术生涯的前10年，他的艺术风格也深深地受到了西班牙艺术家的影响。他经常去西班牙浏览博物馆，去巴黎的卢浮宫临摹西班牙黄金时代画家委拉斯贵支的作品，并且称之为“艺术家中的艺术家”。
正是因为西班牙艺术的影响，马奈开始画一些背景扁平，没有前景的画作。尤其是他为西班牙明星舞女罗拉画的肖像，被博德莱尔赞誉为“一颗黑色的宝石”。
（罗拉）
（吹笛子的少年）
巴黎的另一面
显然，生活并不总是像画作表面看上去那么美好。在19世纪法国现实主义兴起以后，许多画家纷纷开始描绘过去没有人愿意直面的主题：死亡、社会阴暗面、以及贫穷的人们。马奈也受其影响，创作了大量现实主义主题的作品。
其中，大多数作品的场景都发生在咖啡馆。在这里，咖啡馆仿佛是一面反应巴黎真实社会状态的镜子，富裕的资产阶级享受着闲暇时光，而贫穷的人们则忙碌于生活的压力。
在马奈的笔下，他描绘了巴黎不同的社会群体，被逮捕的穷人、妓女、孩子、工人……他们的命运和巴黎蒸蒸日上的经济发展共同存在，也是上流社会的人们总是刻意忽视的一面。
巴黎女人
巴黎女人，正如巴黎的建筑及塞纳河一样，是不可错过的一道风景线。很多人想象中的巴黎女人优雅、浪漫、有品位，而马奈笔下的巴黎女人似乎只有两种：白色的和黑色的。
（洋伞、蕾丝、宽檐帽——巴黎女人的象征）
（马奈的妻子Suzanne Leenhoff 和儿子leon edouard koeella leenhof）
（马奈的红颜知己莫里索）
在整个18世纪，法国上流社会男女热爱昂贵的面料，以显示自己的社会地位。贵族男性喜欢蕾丝、雍容华贵的丝绒、装饰精美的靴子，甚至扑粉、佩戴假发；偏爱红色、紫色等艳丽颜色。女士则依然用各种精致面料、精美花纹或者是凸显女性曲线的款式来展示自身的美丽。
然而，1 9世纪初，巴黎女人开始较多地选择玫瑰色或者白色等明亮的颜色，以显示女性的温柔和美丽。不仅是年轻的女性穿着白色，宫廷里的贵妇们也在各种场合穿着白色的花边长裙。
（穿着黑色衣服的莫里索）
然而，黑色却起到了相反的效果——它可以让女性看起来十分神秘。
这幅马奈画的莫里索被称为他最成功的一幅肖像画，白色的背景与毫无血色的脸庞，和黑色的衣帽形成了鲜明的对比，这样一来，欣赏者反而不会太注意到服饰的细节，而是更容易将关注点放在了莫里索的脸部。
莫里索眼神仿佛在盯着你看，却又没有任何焦点，像是一口深不见底的黑洞，让人无法看穿她在想什么；此外，微微上扬的嘴角也和她穿着的代表死亡、服丧的黑色衣服形成鲜明的情感对比，进一步增加了画面的神秘感。
而马奈为莫里索画的最后一幅肖像画，也正是穿着黑衣服的莫里索。在那天，莫里索参加了她父亲的葬礼。马奈凌乱的笔触让莫里索的表情看起来极其忧郁、委屈，满怀心事——而在这幅作品之后，马奈和莫里索的暧昧关系也走向了结局。
尽管马奈的成就没有受到巴黎沙龙的官方认可，他遗留下来的作品却为后人呈现了一个19世纪巴黎的成长过程和辉煌时代。他热爱着这座城市，记录着他生命中和巴黎有关的一切，如今他的作品也成为了当代巴黎不可割舍的文化遗产。那段关于印象派反抗学院派的故事已经被津津乐道了几百年，但巴黎的故事却还没有结束。
作者：施悦 一个搞艺术且被艺术搞的人
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