馬奈，作為19世紀最重要的畫家，印象派的領軍人物，他的作品不僅代表了巴黎畫派從學院派到印象派的一個過渡，更展現了19世紀巴黎的活色生香。
作為一名資產家庭中的長子，馬奈不僅贊助了他的廣大印象派同僚們，還結交了諸多當時在巴黎的詩人、作家、音樂家。在他的作品中，你可以看到巴黎楓丹白露的美麗風光，也可以看到當年那些名人的生活狀態，風靡19世紀巴黎的流行文化，以及巴黎底層社會百態。他不僅是一名畫家，同時亦是一名記錄者，記錄下了關於巴黎的一切。
馬奈的社交生活
作為一名畫家，除了擁有許多畫家朋友，在馬奈的一生中，他還和許多詩人及作家有著深厚的友誼。諸如寫下《惡之花》的詩人博德萊爾、法國自然主義文學代表作家左拉，馬奈常常和這些文人們聚集在一起談論詩歌。
法國詩人馬拉梅曾在他的諸多著作中都稱讚馬奈是一個“優秀的領袖、一個有著優雅氣質的大師”。
（馬奈為博德萊爾畫的肖像）
馬奈的畫家朋友更是不勝枚舉。
他常常和德加、莫奈、雷諾阿等印象派一起相約去戶外作畫，有時甚至還會一起共作一幅畫。在最初印象派畫家還都一貧如洗，不被社會承認的時候，腰纏萬貫的馬奈主動提出資助這些朋友，還請他們來自己的工作室一起作畫。
不過儘管馬奈是印象派的領軍人物，數次被巴黎沙龍展踢出門外，他的畫家交友圈卻不會因為畫風流派而分割，意大利現實主義畫家喬瓦尼·波爾蒂尼（Biovanni Boldini）正是他多年的摯友之一。
而關於他真正讓人喜聞樂見的一些私生活傳言，則在於他和一個女性畫家莫里索（Berthe Morisot）說不清道不明的關係。這兩人可以稱得上是閨蜜、紅顏知己，莫里索崇拜馬奈的才華，馬奈也被莫里索的靈氣所吸引，經常幫助莫里索改畫。
有時莫里索只是想讓馬奈幫助她改一下裙子，馬奈就大筆一揮把整幅畫都改了。作為馬奈眾多肖像畫中出場次數最多的女性，莫里索最後沒有和馬奈有情人終成眷屬，最後倒是和馬奈的弟弟結婚了。
（馬奈畫的莫里索，俏皮可愛呼之欲出）
19世紀的巴黎
作為一名出生於巴黎的畫家，馬奈尤其喜歡用畫筆描繪他熱愛的城市。他常在巴黎聖拉扎爾車站附近作畫，日以繼夜地觀察現代巴黎是如何在逐步建成的。尤其是在拿破崙三世和喬治-歐仁·奧斯曼男爵的規劃下，巴黎徹底改變了中世紀城式的城市面貌，劇院、火車站、橋樑拔地而起，使巴黎搖身一變成為了一個歐洲國家出類拔萃的首都。
在這個時期，同時也是印象派畫家被鼓勵走出戶外、放棄傳統室內作畫方式的時期。這些畫家們畫下了許多關於現代巴黎誕生的標誌性記號，見證了巴黎19世紀最後20年火熱的城市建設項目。
（高更畫的橋樑）
（莫奈筆下的杜樂麗花園）
巴黎的河流
在馬奈的創作中，河流是他最重要的題材之一。
他十分著迷於描繪河流，尤其是夜晚的月光灑在浪尖，以及日落黃昏倒影在波光之中的樣子。馬奈常常乘坐船舶去別的國家，漫漫路途給了他大把的機會去描繪他心愛的河流。
1872年，馬奈去倫敦遊玩，立馬被倫敦的另一位熱衷於描繪江河海洋的畫家的作品給吸引了——他就是英國浪漫主義風景畫家，威廉·透納。
從此以後，在馬奈的河流中，深深透露著透納的影子。
（被透納影響的馬奈）
西班牙文化的影響
隨著貿易的發展，以及在法國於1811年入侵西班牙以後，西班牙的文化同樣也入侵了巴黎。那些迷人的五彩斑斕的服飾、奔放的舞蹈、文學、婦女的妝容……讓巴黎市民見識到了一種與眾不同的文化。
同樣的，在馬奈藝術生涯的前10年，他的藝術風格也深深地受到了西班牙藝術家的影響。他經常去西班牙瀏覽博物館，去巴黎的盧浮宮臨摹西班牙黃金時代畫家委拉斯貴支的作品，並且稱之為“藝術家中的藝術家”。
正是因為西班牙藝術的影響，馬奈開始畫一些背景扁平，沒有前景的畫作。尤其是他為西班牙明星舞女羅拉畫的肖像，被博德萊爾讚譽為“一顆黑色的寶石”。
（羅拉）
（吹笛子的少年）
巴黎的另一面
顯然，生活並不總是像畫作表面看上去那麼美好。在19世紀法國現實主義興起以後，許多畫家紛紛開始描繪過去沒有人願意直面的主題：死亡、社會陰暗面、以及貧窮的人們。馬奈也受其影響，創作了大量現實主義主題的作品。
其中，大多數作品的場景都發生在咖啡館。在這裡，咖啡館彷彿是一面反應巴黎真實社會狀態的鏡子，富裕的資產階級享受著閒暇時光，而貧窮的人們則忙碌於生活的壓力。
在馬奈的筆下，他描繪了巴黎不同的社會群體，被逮捕的窮人、妓女、孩子、工人……他們的命運和巴黎蒸蒸日上的經濟發展共同存在，也是上流社會的人們總是刻意忽視的一面。
巴黎女人
巴黎女人，正如巴黎的建築及塞納河一樣，是不可錯過的一道風景線。很多人想象中的巴黎女人優雅、浪漫、有品位，而馬奈筆下的巴黎女人似乎只有兩種：白色的和黑色的。
（洋傘、蕾絲、寬簷帽——巴黎女人的象徵）
（馬奈的妻子Suzanne Leenhoff 和兒子leon edouard koeella leenhof）
（馬奈的紅顏知己莫里索）
在整個18世紀，法國上流社會男女熱愛昂貴的面料，以顯示自己的社會地位。貴族男性喜歡蕾絲、雍容華貴的絲絨、裝飾精美的靴子，甚至撲粉、佩戴假髮；偏愛紅色、紫色等豔麗顏色。女士則依然用各種精緻面料、精美花紋或者是凸顯女性曲線的款式來展示自身的美麗。
然而，1 9世紀初，巴黎女人開始較多地選擇玫瑰色或者白色等明亮的顏色，以顯示女性的溫柔和美麗。不僅是年輕的女性穿著白色，宮廷裡的貴婦們也在各種場合穿著白色的花邊長裙。
（穿著黑色衣服的莫里索）
然而，黑色卻起到了相反的效果——它可以讓女性看起來十分神秘。
這幅馬奈畫的莫里索被稱為他最成功的一幅肖像畫，白色的背景與毫無血色的臉龐，和黑色的衣帽形成了鮮明的對比，這樣一來，欣賞者反而不會太注意到服飾的細節，而是更容易將關注點放在了莫里索的臉部。
莫里索眼神彷彿在盯著你看，卻又沒有任何焦點，像是一口深不見底的黑洞，讓人無法看穿她在想什麼；此外，微微上揚的嘴角也和她穿著的代表死亡、服喪的黑色衣服形成鮮明的情感對比，進一步增加了畫面的神秘感。
而馬奈為莫里索畫的最後一幅肖像畫，也正是穿著黑衣服的莫里索。在那天，莫里索參加了她父親的葬禮。馬奈凌亂的筆觸讓莫里索的表情看起來極其憂鬱、委屈，滿懷心事——而在這幅作品之後，馬奈和莫里索的曖昧關係也走向了結局。
儘管馬奈的成就沒有受到巴黎沙龍的官方認可，他遺留下來的作品卻為後人呈現了一個19世紀巴黎的成長過程和輝煌時代。他熱愛著這座城市，記錄著他生命中和巴黎有關的一切，如今他的作品也成為了當代巴黎不可割捨的文化遺產。那段關於印象派反抗學院派的故事已經被津津樂道了幾百年，但巴黎的故事卻還沒有結束。
作者：施悅 一個搞藝術且被藝術搞的人
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