作為“復仇者”系列的終結篇，《復仇者聯盟4：終局之戰》於國內上映後，截至目前已狂攬近40億票房，“票房大戶”漫威又打了一場漂亮仗。
但“福兮禍之所伏”，已經引領“超英”電影10年風潮的漫威，在其看似鮮花著錦的外表下，潛藏的是未來10年的疲弱、不足。
本文，我們從這幾點來分析漫威的“未來十年”。
其一、毀滅性開發已經挖空了核心價值
漫威影業是很精明的商人，他們用漫威漫畫體系，讓自己從負債累累，瀕臨破產邊緣的舊式文化人，躋身現今好萊塢電影製作前沿變成新貴，引領了十年超級英雄電影的風潮。不僅完全扭轉了之前華納兄弟影業借用“DC漫畫的超級英雄電影”一統江山的局面，甚至在長達十年的消耗戰裡，將實力不遜於自己的“DC超級英雄電影”拖進了複製殘羹剩飯來討好觀眾、博取票房的尷尬地步。
過去十年，漫威影業從漫威漫畫中挖金掘寶，幾乎將可用來賺錢的角色諸如鋼鐵俠、金剛狼、美國隊長、蜘蛛俠、雷神、綠巨人等等拍了個遍。歷經10年這樣的毀滅性開發，漫威漫畫已經被挖空了核心價值。就算還有未盡的電影和情節尚未完成拍攝與上映流程，到如今的《復仇者聯盟4》已經頗有些強弩之末的味道。
就觀眾觀感和票房數據而言，漫威的頹勢早已經從“初代六巨頭”所代表的“美式白人精英主流價值觀”的完結就顯現了出來。雖然為了繼續發展變成了多元化分散性發展，但是整體效果其實不佳，很可能無法再現當年《鋼鐵俠》、《美國隊長》這類主流價值觀超級英雄的輝煌。
這一點，看看這幾年的《蟻人》、《驚奇隊長》的市場反應就知道了。
其二、“爆米花”好吃，但只爽是不夠的
業內將“看起來好看卻沒什麼營養，看完就忘沒什麼回味”的電影，稱之為“爆米花電影”。
雖然漫威的超級英雄們都出自“漫畫”，但作者通過那些擁有超能力的英雄打造新宇宙的同時，也利用科幻的前瞻性折射出了社會現實和時代主流意識。
讀者從超級英雄世界中獲得的，不僅僅是一場美夢、一座躲避現實的庇護所，更從中得到了精神領域的引導和支撐。
但漫威的“超級英雄電影”，則徹底消耗了利用科幻主題的前瞻性來反映現實缺陷的深度，完全將電影市場帶入了“爽就對了”、花大錢買視覺享受的“喂眼睛吃冰淇淋”階段，把超級英雄電影變成了“爆米花”。
我們甚至可以說，十年漫威，埋葬了一代人思考超級英雄人性內核的可能性！而且，由此衍生出的用現實思潮來包裝電影主題的弊病，也毀掉了漫威電影探討其它社會意識的機會。
儘管他們也在“循循善誘、諄諄教誨”，但這種通過影視循序漸進影響觀眾意識形態的形式，從本質上就違背了人性多元性的初衷。觀眾反而會啟動“迴避機制”，從潛意識中抵制這種不舒服的灌輸形式。
在這樣的“夢境”中，觀眾會下意識選擇醒來，連夢都不願做了。
其三、過於迎合市場，讓文化傳遞成了套路+公式
誠然，漫威是很成熟的電影製作商，懂得如何迎合當前社會思潮來包裝自己的電影主題。很會隨機應變地用自己龐大基數里最迎合當前思潮的漫畫人物做主角，拍成電影來標榜自己的與時俱進！
漫威迎合觀眾去宣傳市面上流行的新文化意識，卻並沒有領會到他所運用的每一種亞文化意識的精髓。僅僅是用相對套路化的戲劇表現形式，將這些亞文化意識做符號包裝，通過想要表現的角色來完成一場公式化表演。
比如用莎士比亞標準化戲劇《哈姆雷特》的套路+《獅子王》的真人化表現形式，完成了膚色轉變的《黑豹》；
用套路英雄模式，重現了女性意識崛起的《驚奇隊長》。但影片中“驚奇隊長”尋找自己真實身份的美式套路化過程，反而不如“寡姐”先是被強制灌輸意識，之後經過覺醒迴歸自我，又為拯救人類獻身的過程更有深度。
其四、“新一代英雄”缺乏市場影響力
漫威的“初代復仇者聯盟”是一個相互獨立，但又可以有機整合為整體的大集團化操作。“初始六巨頭”用自己不同領域和相對具有代表性的性格特徵、能力，完成了現今以“白人精英”為意識主流下人們對於超級英雄的完美構想。
而“初代復仇者”退役之後，繼任的英雄逐漸多元化。但是“新一代英雄”因為發展時長的問題，還未能成為社會主流，具備引領市場的影響力。每一位英雄所代表的意識都被削弱，造成整體結構的鬆散與相互抵消，加劇了“第二代主題”的各自為戰與相互分化！
這樣，必然達不到“復仇者聯盟初代”那種協同作戰的宏大與統一！
本身就誕生於“白人精英“時代的主體故事，使漫威宇宙還是以白色人種的主流價值觀為立身之本。在新生意識形態不能完全取代主流思維的時代的情況下，善於把握市場脈搏，從中預見商機的漫威，也不敢隨意將新生意識形態樹立成主流。
畢竟，“商人”才是漫威的主要身份，盈利才是本質目的。所以，漫威只能在主框架中擠出位置，讓“新一代”來做補充和點綴。與那些有著幾十年“群眾基礎”，在讀者心目中經歷了千錘百煉而淬選出的“主框架英雄”相比，缺乏全方位覆蓋度的“新一代”們，還不能在短時間內擊中觀眾心房，與他們共情。所以，估計在未來較長的時間裡，都難以取代“初代”成為市場的引領者，複製他們有過的輝煌盛景。
其五、自家“孩子”自己不能完全說了算
除了近些年為了迎合新生意識形態而拍攝的新增劇情，因為急就章的創作背景和磨合時間較短，致使故事情節套路化、流水線作業痕跡明顯的缺點外，人物的“歸屬權限”不足也是讓漫威腦殼疼的大問題。
“初代復聯”退役後，漫威可以用來做事業拓展的超級英雄角色，基本都屬於其他公司。比如千辛萬苦撈回來的“蜘蛛俠”被索尼影業買斷了使用權，漫威影業用“小蜘蛛”支撐劇情還得支付使用費。
此外，當初被嫌棄“毀三觀”的死侍，被二十世紀福克斯拿去賺取了R級類型片的第二高票房。悲劇的是，因為沒有足夠的利益說服，對“死侍”擁有使用權的迪士尼還不準備把這個角色拿出來和漫威共享！
至於二十世紀福克斯公司的“XMEN”系列，經過幾輪培養與重啟，經歷了“兩個系列三部曲”的輝煌與衰落，到如今已經是需要先冷藏、再重新啟動，才能保持新鮮度的項目。
因為前作表現不力，遲遲不能上映的《X戰警：新變種人》更是成了二十世紀福克斯的一塊心病。可問題是，現在財大氣粗的迪士尼寶寶把握了老狐狸的經濟命脈，制定了不顧一切強行閤家歡的基本套路，讓《X戰警：新變種人》這樣走暗黑、懸疑風的片子只能被束之高閣，無法面世！
綜上5點所述，不論橫向還是縱向，漫威影業的《復仇者聯盟4：終局之戰》不僅僅終結了“初代復聯六巨頭”的故事走向，基本也算是漫威長期看漲行情的一次大轉折。隨著整體故事被利用殆盡，又缺乏創新故事做票房支撐，未來十年內，漫威想繼續坐穩整個超級英雄電影排頭兵的位置，恐怕就沒有過往那麼輕鬆了！
過去十年中，漫威連續連造了一系列票房大熱的超級英雄題材電影。但水滿則溢、月滿則虧，隨著市場和時代的形式變化，漫威作為好萊塢首屈一指的製作公司，也是時候去其它領域開疆闢土，經營新的題材了！
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