黄昏278261042
古典诗歌是中华文化的瑰宝，承载着中华民族几千年来，对于真、善、美的追求。
古有言“腹有诗书气自华”，读古诗，是提升一个人气质和修养的良方。
女孩子尤其应当读古诗。
古诗可以教你温柔，也可以教你洒脱；可以教你清朗，也可以教你豪迈。
从古诗中，你可以获得人生启迪，陶冶性情、涵养品格，收获自己的幸福人生。
可读的古诗太多，举几首，大家共赏！
《相思》唐 王维
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
这首《相思》是绝句中的珍品，感情真挚，委婉动人。红豆，又名“相思子”，被作为相思的象征，历代文人常常用它来表达相思之情。
《问刘十九》唐 白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
这是一首充满了生活情调和温暖友情的诗。语言通俗易懂，明白晓畅，画面感又极强，色彩对比鲜明。
《苔》清 袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
苔藓虽然小，但是生命力却很旺盛，不自暴自弃，不会因为环境恶劣而放弃生存的机会，苔藓的花虽然微小，但是依然骄傲盛开。
《墨梅》元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
这首诗是一首题画诗，题在王冕自己所画的《墨梅图》上，也是诗人独善其身、品性高洁的自我精神写照。
《江雪》唐 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这幅寒江独钓图，一个无声的世界，布满了雪的晶莹，营造了一个既凄清又空旷的纯净世界，既是自然的现实之景，更是精神世界的净土之境，是心灵的那片冰魂雪魄。
《夏日绝句》宋 李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
诗有千钧之力，气概直冲云霄，豪情令人振奋。女诗人的爱国激情，使人敬服。
以上是个人拙见，欢迎大家来讨论！
果仁家
几乎都可以看一下，集众家之长。读诗不但能陶冶情操，也能片面的了解诗人的才情以及所处时代的背景。因为诗人的创作灵感是来自于现实场景，以及自身才情的发挥，不同的诗人面对相同的场景，内心的感受是不相同的。而决定一个人内心感受的因素，却又是多样性的。自身经历、学识、观念等都是影响内心感受的关键因素。
了解一件事情，不但要从微观到宏观，还要从片面到全面，才能深刻的理解事情本身。读诗也一样，并没有什么男女之别。如果你仔细观察，同一诗人的不同诗词之间是有一定的内在联系的。而不同诗人之间的诗词同样有联系，时代背景、表述形式、意境风格等都是了解内在联系的媒介。
中国的诗词发展史，实际上与今天的流行歌曲发展有某些相似之处。就像每个歌手一样，每个诗人的诗词，既有自身独特风格的特征性，又有所继承前人之风格，吸收他人之长处。
处于同一时期的诗人，在诗词的创作风格上，同样会形成不同的派系风格。而在不同时期，诗词在表述形式以及风格的塑造上，呈现出不断更新迭代发展的趋势。
比如汉唐时期的诗词与宋明时期的诗词，在诗意形式上有着明显的不同。而近代的诗意形式与明清时相比，也有很大的差异性。所以每一首诗都是鲜活的存在，都是那个时代的那位诗人在特定环境下独创的杰作。而大多数人读诗只关注诗本身的内容，不去广泛联系，所读的诗词也就不再鲜活了。这种读诗方式不但会使自己陷入狭隘的视野，读诗的过程也少了很多乐趣。
简书勤
婉约词吧。诗言志，词言情。如果说诗是古典音乐，那么词就是流行歌曲。孔夫子曾经曰过，“不学诗无以言”。诗的地位是神圣的，可以表达远大志向，雄心抱负或慷慨情绪，却不太适合表达细腻的情感、情人间的喁喁呢喃。人世间男欢女爱，生离死别不适合用高端大气的“诗”来写。而悠扬清丽的“词”，却是表达风花雪月的绝佳载体。词都有词牌，每个词牌都对应着一个曲调。词，都是用来唱的。人世间的喜怒哀乐、悲欢离合，在初见的一瞬，在送别的一刹，都融进了或悠扬或哀婉的歌声里。
离愁最苦，只推荐一首典型的离别词：
眉峰碧
蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯只。
薄暮投孤驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
无名氏的《眉峰碧》写尽了分别之苦。分别之时，眉头都已经皱破了，真是舍不得放手。人生有很多苦，“爱别离”正是其中之一。什么原因不得不分离呢？是重利轻别离，还是万里觅封侯？总是会有很多的不得已。分别之后，形单影只。在小驿站里，一夜无眠。偏偏又雨打蕉，化成了离人心上的万点愁。整首词极富画面感，情感强烈真挚。而“离别”，正是“词”这种体裁擅长表达的内容。这首不怎么著名的词的另外一个重要意义，是启发了一代天才式的词人柳永。柳永曾对人说，读了《眉峰碧》之后，才悟得了作词的章法。
别的诗词再一首首找～
勤志服知
新嫁娘词(唐.王建)
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
提前进入角色。
