影影圈圈
有一句俗话：隔行如隔山。油画和国画的思维好比大脑左右的思维，右边管理性，左边管感性，油画如理性，需要控制写实，国画如感性，控制写意。
油画和国画的透视相左，油画是焦点透视，国画是散点透视。从画面关系看，油画是黑白灰、光与影的素描关系，讲究色彩在光里的变化，而国画是笔墨的点、线、面关系，讲究笔墨的浓淡干湿。
基于以上原因，有些艺术家油画是大师级别，国画有可能是小学生级别，不奇怪。但也有油画国画皆能的艺术家，徐悲鸿、吴冠中就是最典型的代表。
艺术靠悟性，还靠修行，有毅力、有能耐的艺术家，不管什么画种，信手沾来，皆能成画。
陈会衡山水画家
这个问题看似有点复杂，其实并不复杂。其原因主要就是因为这些艺术家主攻主创的方向是油画，他们的大部分精力和时间都用在了油画探索实践上，而在国画上下的功夫则比较少。
众所周知，油画和国画虽然同为绘画艺术，但是却属于两个不同的绘画体系。油画代表着西方绘画，国画代表着东方绘画。且不说二者的历史渊源文化背景创作技法审美理念有着很大的不同，就是绘画所使用的工具材料也大不相同。简单讲，油画是造型和色彩的艺术，国画是笔墨和线条的艺术。
俗话说，术业有专攻。国画与油画属于两种绘画体系，而艺术家的精力和禀赋又是有限的，一般来讲，学习油画的就是学习油画的，学习国画的就是学习国画的，虽然二者可以兼而学之，但要想让国画和油画齐头并进达到同样高的水平和境界，却是一件非常不容易的事情。这样就造成有些艺术家油画水平一流但国画水平很一般的现象，反之亦然。
当然，就当今画坛来看，似乎从事油画创作并且在油画专业上造谐很高的画家比较多。这是因为：
一，从学术角度讲，油画创作早已形成一个完整系统的理论体系且在西方美术教学中经过长期实践，在我们大学的美术教学中，更多的引入了西方的美术理论体系。
二，从市场方面来看，油画的市场更宽阔，经济价值更容易体现。油画现已成为世界绘画艺术主流和第一画种，受众量大，影响广，营销运作市场渠道也比较多，这也导致很多画家致力于油画的研磨和创作。
三，从艺术本身来讲，油画比国画学起来相对要容易一些。在油画学习创作上，重点是掌握好素描和色彩关系处理。而对于国画，则不仅要掌握好笔墨线条，还要具备中国传统文化的功底，能够将“书画同源”、“画书诗印一体”运用于国画创作中，其难度相比于油画要更大一些。
灯影书画
简单来说，油画比国画更具市场优势！
就普通人而言，想不明白为什么都是绘画艺术，国画在某些方面就不如油画？老祖宗传下来的东西真的不如西方传统绘画吗？
说实话，就某些方面来说，真的不如西方油画！
首先，欣赏性！
油画最突出的就是具象化！能够画的非常逼真！（别拿工笔画来说，就算工笔画在真实程度上也达不到油画的水平！但不是说工笔画不好！）而且颜色富丽堂皇，装饰性和欣赏性都要高于国画！但这是对普通人而言，对于那些有水平的人来说，国画更好！
但是，我们不要忘了，市场的最大群体还是普通人！
第二，理解性（或者接受性）
相较于油画的具象而言，我们一直强调“重神不重形”的国画在理解性上就要差很多！因为国画没有一定的知识水平和欣赏能力，你是很难看出来画的好不好的！当然工笔画除外！
但是油画，大部分都是具象的（少部分抽象），这在理解上非常简单，普通人能够一眼就能看出来画的是什么，就算不了解背后的故事，最少也能够看出来内容和要讲述的事情！最起码你能看出来画家水平如何！
可是国画就不行了！在这样的情况下，油画比国画更容易让人接受和理解就很正常了！
最后我们来说为什么国内有些艺术家油画画的很好，国画就不行！
我们说和市场有关系就绕不开钱！前面我们说了油画比国画具有更多的优势，普通人更容易接受，这种情况下，艺术家为了生存当然会选择更容易接受的油画而不是国画！
艺术家也是人，也是要吃饭穿衣，养家糊口的！你以为艺术家都是不食人间烟火的吗？
尤其现在国内的艺术教育早就已经西方化了！基础的美术课程都是素描和色彩，当然也有国画的分支，但是重点已经放到了西方绘画上！这就造就了新一代的艺术家们对于西方艺术更加了解！
但是我们话说回来，国画并非不如油画，而是国画在等级上比油画高，入门比较困难，受众虽然也非常广泛但是需要一定的水平！一般高水平的人更加青睐国画！
但是我们还是那句话，艺术的发展离不开市场，但是市场的主要部分还是普通人！就是这样，谢谢！
万物皆明
就是逻辑思维与形象思维，具象造型与意象造型，再现与表现的关系。油画多逻辑思维，具象造型，讲究写实逼真，再现客观事物，比较科学。国画和写诗一样，多用形象思维，意象造型，多用主观感受来表现物象，而不是一味地再现客观。艺术不是科学，大部分人的审美水平都停留在具象水平上，以"像不像"来衡量画作水平，实际上是一种低水平的审美。二者的关系相当于新诗与近体诗的关系，前者直白，后者含蓄，前者繁复，后者凝炼。由于工具，材料，理念及表现不同，油画家画不好国画很正常，况且国画是诗书画印的综合表现艺术，需要很好的人文素养。
南浦云9
一个是西方艺术，一个是东方艺术，绘画工具不一样，绘画材料不一样。
西方绘画是焦点透视，符合视觉真实，讲究科学性。国画是散点透视。观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
西方绘画中素描是造型艺术的基础，用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。而油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，色彩上讲求固有色和环境色的综合。油画不仅可以用画笔，还可以用刮刀作画。
国画的构图一般不遵循西洋画的黄金比例，注重表现意境和主观思想，可以根据绘画者的需要，把真实或虚构的画面表现在作品中，国画用笔墨作画，用墨，讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。且画与字相结合，有“书画同源”之说。中国画色彩的另一特点在于大量应用水墨效果，运用黑、
白二色表现生活中的所有色彩。
在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为矿物颜料与植物颜料两大类，矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，耐风吹日晒，经久不变。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，少有光影的变化。
说完了油画和国画的特点，就知道两者的学习方法不一样，绘画语言不同，作画时的思维不同，但同时能把油画和国画画好的艺术家也不少见，比如徐悲鸿和吴冠中两位大师。
至于能把油画画好，而国画很一般的，应该是画家是否对国画感兴趣，并愿意花大量的精力和时间去学习创作的问题。大家所熟悉的冷军，最近已经很少创作那种精细到肌理的细致人像作品，转而将更多的精力放在研究如何将传统绘画和书法融入到油画中的创新。
以下图片为冷军的油画和国画作品。
小鱼游游画画
楼主的问题
一、油画和国画本就是两个不同的画种，画法风格都不相同，所以油画画的好，国画画的不行是很正常的，这就正所谓，术业有专攻。
二、国画大多使用线条墨色来表达意气神，油画则是注重形色韵透视关系，相比之下更讲究写实一点。
三、从作画难度来说，油画的复杂程度要比国画大的多，加上大多数人或多或少都有点崇洋，会觉得油画要比国画好点，这就导致很多画者在潜意识里更注重油画的修养。所以时间长了，也会导致这种情况。
四、其实画画对于很多来说不是天赋，而是勤能补拙，就是技法上的一个熟能生巧。如果你长时间不练手，也是会画不好的。
五、就比如我自己来说。我喜欢用圆珠笔钢笔类的黑色水性笔来画，就是很喜欢那种奔放自由的感觉，但是你让我用铅笔画。。我天，不会画了，没耐心用铅笔慢慢磨。所以也要看个人对画画上的喜好来说，他喜欢油画，自然投入的精力就要大点，画的比其他画种要好是正常的。
下面是自己最近的习作。
蜗牛驼
俗话说的好，术业有专攻。
你说这篮球和足球同样都是球，为啥科比就去打篮球，身披24号球衣，打败无数对手，而梅西则在足球的世界里披荆斩棘。你说要是让梅西和科比换一下角色，科比能代替梅西吗，梅西又能代替科比吗？科比每天都能看到洛杉矶凌晨4点的太阳，梅西可能没有凌晨四点起来看太阳的习惯，说不定他喜欢的是凌晨两点的月亮呢。
同样，油画和国画同样是画，为啥油画大师来画国画就变成小学生作画了呢？这和让科比去踢足球，让梅西去打NBA没什么区别。
所以，在特定领域能崭露头角的并不代表就是全能选手，做啥事都在精不在多，把一样事情做到极致，你就是大师。
JF老弟
油画为写实派重色彩重叠性重复性创作，只要形态结构稳定大部分是交给光学与色彩学的连所应，看是复杂只要人心细领悟力高层层梳理就不难了，而国画就难多了。表在于讲究的工形意境色互相包容相生相托，内在讲究德智惮慧悟。虽然说油画画的好的艺术画不出一幅好国画这种事很正常啦。因为油画国画是中西方文化交流虽是同行但内在不也算隔行隔山了。但一个好作品不管油画国画都能突出作者道德修养水平。同样是画但无须执着你能会多少。但艺无止境可以相互学习融合把艺术提高到最高境界。
指间上的起点
都是厨师👩🍳，一个做川菜，一个做鲁菜，假如两个厨师👩🍳互换一下，川厨做鲁菜，鲁厨做川菜，后果怎样？😄
云壑听泉
油画以描绘为主，可以修改，写意国画是以墨为主，是以气贯通，笔墨色彩不能修改。
