好客232964104
問題：你看過樣板戲嗎?感覺怎麼樣?
樣板戲，一個時代的標誌，在上個世紀的六七十年代時，中國大地正在開展一場轟轟烈烈的文化大革命，舊有的文藝形式全都靠邊站，境外的文學、文藝作品進不來。在哪個特殊的年代，掌管著文藝戰線的“旗手”，“四人幫”之一的江青是當時的權威。在她的主持和推動下，相繼排演出一批革命現代京劇樣板戲和芭蕾舞劇。其代表劇目有：京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《海港》、《龍江頌》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》等劇目，還有老百姓不曾多見的革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。
這些劇目在全國各大中城市劇場陸續上演，後來相繼拍成了電影在全國上映。
在當年文藝作品單調匱乏的時代，這些劇目的上演，無疑會感染教育一兩代人。劇中的人物都高大上，光彩照人，楊子榮、郭建光、李玉和李鐵梅、馬洪亮等主要人物的亮相，給當時的中國的文藝舞臺增了光添了彩。也有很多後來的英雄或模範都是以這些劇中的主角為楷模，而鼓舞后人為了國家而甘願奉獻自已的一生。
對江青的問題，國家早有結論，老百姓無權評價。
單就在那個特殊年代主持推廣樣板戲一事，她也做了應該做的工作。畢竟給那個單調的年代和老百姓的業餘文化生活增加一抹陽光。
發燒友959
上世紀60～70年代，我不止一次的看過現代京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《海港》，舞劇《紅色娘子軍》，鋼琴伴唱《紅燈記》，交響音樂《沙家浜》等樣板戲，其中印象最為深刻的是如上所述的前3部，尤其是《沙家浜》，我還看過劇本。60年代末至70年代初，我父親是大隊業餘劇團的團長，導演，會拉二胡，京胡，有時他會把劇本帶回家裡。
由於看過電影（紅、沙、智3部），常聽（廣播）京劇選段，時間久了，便學會了好多段，迄今扔能唱出好幾段，如李玉和“臨行喝媽一碗酒”，智鬥一場中阿慶嫂與刁德一、胡傳魁的對唱，少劍波“把剝削根子全拔掉”，等等。
樣板戲堪稱紅色經典，傳播的滿滿的都是正能量，弘揚了愛國主義精神和革命英雄主義精神，百聽不厭。曾有文章介紹說，江青、于會泳等對京劇唱腔的改革和創新付出了許多心血。
仕林外傳
對於60多歲以上的老年人，對樣板戲可不是一般的熟悉。從66年文革開始到七十年代初，中國的文藝作品除了樣板戲，幾乎一無所有，其他的一切文藝作品，包括電影、小說等文學作品、戲劇、曲藝等，都歸類於毒草，無一倖免。天天聽的、唱的、看的除了樣板戲沒有別的。我當時上中學，在學校的毛澤東思想文藝宣傳隊，主唱京劇樣板戲，由於當時勤學苦練，會唱的段子很多，直到現在，紅燈記、沙家浜、智取威虎山等京劇的主要長唱段，我不看戲詞，可以一句不拉地唱下來，包括女聲唱段。我曾在舞臺上一個人演唱智鬥片段裡刁德一、阿慶嫂和胡傳魁三人的唱段，是當時我們宣傳隊的保留節目和壓軸戲。
龍吟方澤
小時候經歷過那個“全民看樣板戲”的年代，自然而然看過好多次。
看“樣板戲”，是我第一次接觸到京劇，我的最早京劇知識啟蒙就是來自“樣板戲”。後來才知道，樣板戲遠遠不是京劇的全部，京劇還有巨大的傳統戲資源，那才是京劇的本源。不過，童年時期有過許多次看“樣板戲”的經歷，畢竟還是為我的京劇興趣奠定了基礎。其中的某些精彩唱段，我非常熟悉，例如紅燈記裡的“窮人的孩子早當家”、“臨行喝媽一碗酒”、“血債要用血來償”。
舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》的若干舞姿與唱段（“北風吹”等等），也在我心中留下深的印象。
總之，“樣板戲”對我最初的音樂、舞蹈興趣起了不小的作用，其中某些精彩的詞句（“智鬥”唱詞、《智取威虎山》裡一些俏皮話等等），也對我的語文知識有所啟發。紅燈記裡宣傳的抗戰精神對我有著思想啟蒙。
改革開放後，再看“樣板戲”，其中的公式化的特徵就太明顯了，劇中不少主要人物大多是性格刻畫單薄的宣傳工具，缺少了鮮活的生動性。
戲曲發展中，百花齊放才是春。現在再看待“樣板戲”，不必再以當年“樣板”眼光去仰視它們、視為金科玉律，而是報以平常心，揚其所長，去其所短。
曉帆輕舟
樣板戲如數家珍，也是我們這代人難以割捨的情懷。
李玉和李鐵梅、楊子榮少劍波、郭建光沙奶奶、洪常青吳清華、嚴偉才崔大娘、方海珍韓小強、江水英李志田、大春喜兒、柯湘雷鋼等劇中人物，耳熟能詳，而且其唱段膾炙人口，我現在還經常哼唱朗朗上口的"共產黨員時刻聽從黨召喚……"、"朝霞映在陽澄湖上……"、"臨行喝媽一杯酒，渾身是膽雄赳赳……"等，自娛自樂。
我以為，樣板戲一反京劇過去的帝王將相、才子佳人獨霸舞臺之勢，將工農兵"高、大、尚"正能量形象以京劇形式展現在廣大觀眾面前，使人眼前一亮，耳目一新，影響了我們幾代人。
樣板戲雖然是特定年代的產物，但是，只要深受老百姓的喜愛，這就是經典中之精品。
老夥計610322
你看過樣板戲嗎？感覺怎樣？
樣板戲是中國京劇的一個戲種，她是中華民族藝術寶庫中的一支奇葩。而樣板戲是在此基礎上發展，演化，昇華而來的。樣板戲發揚光大了京劇的政治內涵和藝術內涵，所取得的成就是任何人都抹殺不了的。樣板戲也可稱之為中國現代京劇。說心裡話，這不僅僅是一個戲種的問題，而且也是一個帶有政治色彩的敏感性話題。文藝為什麼人服務的問題，文藝為誰服務的問題。先說一下切身感受吧，小時候不懂戲，但從樸素的感情出發，一看到關鍵時刻啊啊呀呀的，那個急呀，甭提啦！隨著時間的推移，對於戲曲本身和內涵的理解，漸漸地有了更深的認識。說心裡話，我不懂京戲，興趣也不大，但是我喜歡樣板戲——就是具有革命浪漫主義精神的現代京劇。今天，我不用細數現代京劇的曲調，每一個樣板戲都讓人看的熱淚橫流，熱血沸騰，心潮澎拜。一個又一個樣板戲浮現在我的眼前。那旋律，那氣魄，那內涵，無不震撼盪滌著一個人的肉體和靈魂！當你看到，聽到現代京劇《打虎上山》，你不為人民英雄楊子榮的光輝形象震撼嗎？你不為那催人奮進的號角而熱血衝騰嗎？你不為我們是偉大的中華兒女驕傲嗎？革命樣板戲是中國的現代京劇，她是在毛澤東偉大時代和思想旗幟下孕育和產生的，對於中國京劇是有著無與倫比的巨大貢獻的，也是對世界文藝戲曲的豐富與開創！革命樣板戲，不僅屬於中國，而且屬於世界！！！
春風暖人心王榮國
樣板不樣板不重要，關鍵在於它歌頌了黨的英明偉大，歌頌了祖國英雄，歌頌了人民群眾，鞭撻了反動、落後、沒落勢力，對於激勵人民的鬥志起到了不可替代的作用。在文藝形式方面也是精以求精的精典之作，不可挑剔。當然，光有樣板戲是不夠的，文藝應該是百花盛開，但應該有個起碼要求，為人民服務，歌頌工農兵，頌揚民族英雄，歌頌祖國建設的偉大成就。而現在的一些文藝作品是什麼，一些作品嚴重脫離實際，瞎編亂造，戲弄歷史，很難看到工人，農民的形象，極力迊合一些人低級趣味的需求，宣揚黃賭毒，腐蝕著人們的思想。
文藝不是純粹的愉樂工具，更重要的是團結帶領人民樹立正確的思想價值觀，建立信仰，武裝精神，傳播正能量，為中華民族的偉大復興搖旗吶喊。
直言60
在樣板戲流行的年代，全國人民都看過，不僅看過，還看許多遍，甚至大都能唱幾句。
其實樣板戲，像《白毛女》《紅色娘子軍》《智取威虎山》等等，都是由小說、電影改編過來的，又哪裡是文革的產物。改編成了京劇與芭蕾舞后，成了樣板戲，到處演，到處放映，當然的確有看夠的感覺：再好吃的飯，天天吃也會夠的。所以後來再放樣板戲，還真引不起人們興趣了。
但樣板戲的藝術是一流的，三觀也是正確的，而且在文藝與戲曲史上都是一場革命：人民成為舞臺的主角。 說文革只有八個樣板戲是不準確的，後期各種文藝作品遍地開花，只是內容偏左，但也確實出現不少優秀作品流傳到今天，成為紅色經典。
樣板戲則是經典的經典，因為那是十年磨一戲，所以將來看這十年，如果能有這八個樣板戲成為經典而永久流傳，那倒是不小的文藝成就了。
現在全國人民雖然不再一起看樣板戲，但樣板戲的魅力卻經久不衰，喜聽與唱的人依然很多，因為她太美了！太陽光了！太精湛了！太正能量了！ 巧的是，我剛剛訂了兩個月後在北京大學演出的上海芭蕾舞團的《白毛女》演出票，很期待這一場藝盛宴的到來，感覺一定美極了。
訂票後寫了一個微博，以見對樣板戲的感情有多深：
【藝術盛宴】女兒問北大有上海芭蕾舞團《白毛女》的演出看不看，時間是三個月之後。不假思索說看。我們這代人大都有白毛女情結，少年時代不知看過多少遍《白毛女》的電影、話劇、舞劇、畫書、劇本，插曲都是經常唱的、口琴二胡吹奏的，前一陣還寫了一篇痛斥為黃世仁翻案的網文。時代越久遠，這部作品的意義越突顯：婦女的解放，人的解放，多麼偉大！而那個不平等的社會又是多麼萬惡！難忘上次有國家大劇院觀看上芭的《天鵝湖》，美的驚豔絕倫！
大洲文苑
什麼樣板戲？不過是一種文化怪胎。樣板是誰封的？經過觀眾投票了嗎？經過評委評判了嗎？所謂樣板戲，只是政治需要的工具，是為樹立文藝旗手服務的。要想樹立文藝旗手的絕對權威，就必須把所有的對手及潛在對手一竿子全打下去。先是批判鬼戲，再批判寫落後典型，又批判寫中間人物。人民作家趙樹理是共產黨一手培養的，寫出了許多膾炙人口的作品，如小二黑結婚，李有才板話，李家莊的變遷，三里灣等等，結果被打成寫中間人物的典型，在文革中被迫害致死。難道文學藝術就只能表現英雄人物嗎？寫落後人物，是批判態度，寫中間人物，是幫助態度，寫先進人物，是學習態度，寫什麼都行，只要作者站在人民立場上，寫什麼都有教育意義。所謂樣板，則是脫離生活，脫離實陳，把英雄人物和群眾隔離開來，一個個高大全，沒有親人，沒有朋友，不食人間煙火，一遍一遍修改，不夠高了再拔高，不夠偉大再添大，一句臺詞，一個曲調，一個亮相，一個眼神，都得是英雄模樣，必須做到纖塵不染，否則就是歪曲英雄形象。試想這樣的英雄是能夠學習得了的嗎？為了讓文藝旗手獨佔文藝舞臺，把別的文藝形式全打成文藝黑線，八億人民八個戲，從早晨到晚上，從年頭得年末，收音機裡顛來倒去，你不聽也得聽，萬馬齊闇，一花獨放。而且各單位政治學習，還要齊唱樣板戲，沒有人敢不唱。更有甚者，現在還有人大肄吹捧，並拿樣板戲為江某人翻案。當然不是說這些戲一無是處，經過廣大演職人員的努力，八個戲在藝術上確有很高的成就，將它們作為百花園中的一支未嘗不可，是否是樣板，一百年後再下結論吧！
陳老師224723857
實事求是的說，革命現代京劇樣板戲也是毛主席時代的京劇改革誕生的京劇經典，不可否認，硬要否定那就不是實事求是。這樣的的結論是斷然的。文化大革命已經過去幾十年了，時間過去愈久逾證明京劇樣板戲是經典。最近看到一篇回憶文章，作者好像仍然有什麼顧慮，文中主要談六幾年抽一批人到北京加工提高創作京劇《奇襲白虎團》（以下稱白劇），當時可能山東京劇團還沒有排此劇，全是一流演員出演，其中拍京劇電影《穆桂英掛帥》佘老太君的演員演《白》中的阿媽妮，可惜後來不知什麼原因就不排了，多年後說提起那劇演阿媽妮的演員還張口就唱那段唱腔，可見唱腔設計的有多美。該文主要回憶《白》劇主要作者于會泳的創作手稿、配樂的設計唱腔設計，好像說過去現在將來對京劇都有長遠的意義，還說于會泳對《智取威虎山》、《海港》、《龍江頌》等京劇都有貢獻，還獨自創作完成《杜鵑山》（指音樂，配樂、器，唱腔設計等），看到此文我感到作者富有實事求是之勇氣，該給予稱道讚揚。其次不要一味一邊倒下去。三要堅持改革創新，吸收京劇樣板戲成功的經驗，不然京劇就沒有希望，或者說希望不大。
