好客232964104
问题：你看过样板戏吗?感觉怎么样?
样板戏，一个时代的标志，在上个世纪的六七十年代时，中国大地正在开展一场轰轰烈烈的文化大革命，旧有的文艺形式全都靠边站，境外的文学、文艺作品进不来。在哪个特殊的年代，掌管着文艺战线的“旗手”，“四人帮”之一的江青是当时的权威。在她的主持和推动下，相继排演出一批革命现代京剧样板戏和芭蕾舞剧。其代表剧目有：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等剧目，还有老百姓不曾多见的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这些剧目在全国各大中城市剧场陆续上演，后来相继拍成了电影在全国上映。
在当年文艺作品单调匮乏的时代，这些剧目的上演，无疑会感染教育一两代人。剧中的人物都高大上，光彩照人，楊子荣、郭建光、李玉和李铁梅、马洪亮等主要人物的亮相，给当时的中国的文艺舞台增了光添了彩。也有很多后来的英雄或模范都是以这些剧中的主角为楷模，而鼓舞后人为了国家而甘愿奉献自已的一生。
对江青的问题，国家早有结论，老百姓无权评价。
单就在那个特殊年代主持推广样板戏一事，她也做了应该做的工作。毕竟给那个单调的年代和老百姓的业余文化生活增加一抹阳光。
发烧友959
上世纪60～70年代，我不止一次的看过现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》，舞剧《红色娘子军》，钢琴伴唱《红灯记》，交响音乐《沙家浜》等样板戏，其中印象最为深刻的是如上所述的前3部，尤其是《沙家浜》，我还看过剧本。60年代末至70年代初，我父亲是大队业余剧团的团长，导演，会拉二胡，京胡，有时他会把剧本带回家里。
由于看过电影（红、沙、智3部），常听（广播）京剧选段，时间久了，便学会了好多段，迄今扔能唱出好几段，如李玉和“临行喝妈一碗酒”，智斗一场中阿庆嫂与刁德一、胡传魁的对唱，少剑波“把剥削根子全拔掉”，等等。
样板戏堪称红色经典，传播的满满的都是正能量，弘扬了爱国主义精神和革命英雄主义精神，百听不厌。曾有文章介绍说，江青、于会泳等对京剧唱腔的改革和创新付出了许多心血。
仕林外传
对于60多岁以上的老年人，对样板戏可不是一般的熟悉。从66年文革开始到七十年代初，中国的文艺作品除了样板戏，几乎一无所有，其他的一切文艺作品，包括电影、小说等文学作品、戏剧、曲艺等，都归类于毒草，无一幸免。天天听的、唱的、看的除了样板戏没有别的。我当时上中学，在学校的毛泽东思想文艺宣传队，主唱京剧样板戏，由于当时勤学苦练，会唱的段子很多，直到现在，红灯记、沙家浜、智取威虎山等京剧的主要长唱段，我不看戏词，可以一句不拉地唱下来，包括女声唱段。我曾在舞台上一个人演唱智斗片段里刁德一、阿庆嫂和胡传魁三人的唱段，是当时我们宣传队的保留节目和压轴戏。
龙吟方泽
小时候经历过那个“全民看样板戏”的年代，自然而然看过好多次。
看“样板戏”，是我第一次接触到京剧，我的最早京剧知识启蒙就是来自“样板戏”。后来才知道，样板戏远远不是京剧的全部，京剧还有巨大的传统戏资源，那才是京剧的本源。不过，童年时期有过许多次看“样板戏”的经历，毕竟还是为我的京剧兴趣奠定了基础。其中的某些精彩唱段，我非常熟悉，例如红灯记里的“穷人的孩子早当家”、“临行喝妈一碗酒”、“血债要用血来偿”。
舞剧《白毛女》、《红色娘子军》的若干舞姿与唱段（“北风吹”等等），也在我心中留下深的印象。
总之，“样板戏”对我最初的音乐、舞蹈兴趣起了不小的作用，其中某些精彩的词句（“智斗”唱词、《智取威虎山》里一些俏皮话等等），也对我的语文知识有所启发。红灯记里宣传的抗战精神对我有着思想启蒙。
改革开放后，再看“样板戏”，其中的公式化的特征就太明显了，剧中不少主要人物大多是性格刻画单薄的宣传工具，缺少了鲜活的生动性。
戏曲发展中，百花齐放才是春。现在再看待“样板戏”，不必再以当年“样板”眼光去仰视它们、视为金科玉律，而是报以平常心，扬其所长，去其所短。
晓帆轻舟
样板戏如数家珍，也是我们这代人难以割舍的情怀。
李玉和李铁梅、杨子荣少剑波、郭建光沙奶奶、洪常青吴清华、严伟才崔大娘、方海珍韩小强、江水英李志田、大春喜儿、柯湘雷钢等剧中人物，耳熟能详，而且其唱段脍炙人口，我现在还经常哼唱朗朗上口的"共产党员时刻听从党召唤……"、"朝霞映在阳澄湖上……"、"临行喝妈一杯酒，浑身是胆雄赳赳……"等，自娱自乐。
我以为，样板戏一反京剧过去的帝王将相、才子佳人独霸舞台之势，将工农兵"高、大、尚"正能量形象以京剧形式展现在广大观众面前，使人眼前一亮，耳目一新，影响了我们几代人。
样板戏虽然是特定年代的产物，但是，只要深受老百姓的喜爱，这就是经典中之精品。
老伙计610322
你看过样板戏吗？感觉怎样？
样板戏是中国京剧的一个戏种，她是中华民族艺术宝库中的一支奇葩。而样板戏是在此基础上发展，演化，升华而来的。样板戏发扬光大了京剧的政治内涵和艺术内涵，所取得的成就是任何人都抹杀不了的。样板戏也可称之为中国现代京剧。说心里话，这不仅仅是一个戏种的问题，而且也是一个带有政治色彩的敏感性话题。文艺为什么人服务的问题，文艺为谁服务的问题。先说一下切身感受吧，小时候不懂戏，但从朴素的感情出发，一看到关键时刻啊啊呀呀的，那个急呀，甭提啦！随着时间的推移，对于戏曲本身和内涵的理解，渐渐地有了更深的认识。说心里话，我不懂京戏，兴趣也不大，但是我喜欢样板戏——就是具有革命浪漫主义精神的现代京剧。今天，我不用细数现代京剧的曲调，每一个样板戏都让人看的热泪横流，热血沸腾，心潮澎拜。一个又一个样板戏浮现在我的眼前。那旋律，那气魄，那内涵，无不震撼荡涤着一个人的肉体和灵魂！当你看到，听到现代京剧《打虎上山》，你不为人民英雄杨子荣的光辉形象震撼吗？你不为那催人奋进的号角而热血冲腾吗？你不为我们是伟大的中华儿女骄傲吗？革命样板戏是中国的现代京剧，她是在毛泽东伟大时代和思想旗帜下孕育和产生的，对于中国京剧是有着无与伦比的巨大贡献的，也是对世界文艺戏曲的丰富与开创！革命样板戏，不仅属于中国，而且属于世界！！！
春风暖人心王荣国
样板不样板不重要，关键在于它歌颂了党的英明伟大，歌颂了祖国英雄，歌颂了人民群众，鞭挞了反动、落后、没落势力，对于激励人民的斗志起到了不可替代的作用。在文艺形式方面也是精以求精的精典之作，不可挑剔。当然，光有样板戏是不够的，文艺应该是百花盛开，但应该有个起码要求，为人民服务，歌颂工农兵，颂扬民族英雄，歌颂祖国建设的伟大成就。而现在的一些文艺作品是什么，一些作品严重脱离实际，瞎编乱造，戏弄历史，很难看到工人，农民的形象，极力迊合一些人低级趣味的需求，宣扬黄赌毒，腐蚀着人们的思想。
文艺不是纯粹的愉乐工具，更重要的是团结带领人民树立正确的思想价值观，建立信仰，武装精神，传播正能量，为中华民族的伟大复兴摇旗呐喊。
直言60
在样板戏流行的年代，全国人民都看过，不仅看过，还看许多遍，甚至大都能唱几句。
其实样板戏，像《白毛女》《红色娘子军》《智取威虎山》等等，都是由小说、电影改编过来的，又哪里是文革的产物。改编成了京剧与芭蕾舞后，成了样板戏，到处演，到处放映，当然的确有看够的感觉：再好吃的饭，天天吃也会够的。所以后来再放样板戏，还真引不起人们兴趣了。
但样板戏的艺术是一流的，三观也是正确的，而且在文艺与戏曲史上都是一场革命：人民成为舞台的主角。 说文革只有八个样板戏是不准确的，后期各种文艺作品遍地开花，只是内容偏左，但也确实出现不少优秀作品流传到今天，成为红色经典。
样板戏则是经典的经典，因为那是十年磨一戏，所以将来看这十年，如果能有这八个样板戏成为经典而永久流传，那倒是不小的文艺成就了。
现在全国人民虽然不再一起看样板戏，但样板戏的魅力却经久不衰，喜听与唱的人依然很多，因为她太美了！太阳光了！太精湛了！太正能量了！ 巧的是，我刚刚订了两个月后在北京大学演出的上海芭蕾舞团的《白毛女》演出票，很期待这一场艺盛宴的到来，感觉一定美极了。
订票后写了一个微博，以见对样板戏的感情有多深：
【艺术盛宴】女儿问北大有上海芭蕾舞团《白毛女》的演出看不看，时间是三个月之后。不假思索说看。我们这代人大都有白毛女情结，少年时代不知看过多少遍《白毛女》的电影、话剧、舞剧、画书、剧本，插曲都是经常唱的、口琴二胡吹奏的，前一阵还写了一篇痛斥为黄世仁翻案的网文。时代越久远，这部作品的意义越突显：妇女的解放，人的解放，多么伟大！而那个不平等的社会又是多么万恶！难忘上次有国家大剧院观看上芭的《天鹅湖》，美的惊艳绝伦！
大洲文苑
什么样板戏？不过是一种文化怪胎。样板是谁封的？经过观众投票了吗？经过评委评判了吗？所谓样板戏，只是政治需要的工具，是为树立文艺旗手服务的。要想树立文艺旗手的绝对权威，就必须把所有的对手及潜在对手一竿子全打下去。先是批判鬼戏，再批判写落后典型，又批判写中间人物。人民作家赵树理是共产党一手培养的，写出了许多脍炙人口的作品，如小二黑结婚，李有才板话，李家庄的变迁，三里湾等等，结果被打成写中间人物的典型，在文革中被迫害致死。难道文学艺术就只能表现英雄人物吗？写落后人物，是批判态度，写中间人物，是帮助态度，写先进人物，是学习态度，写什么都行，只要作者站在人民立场上，写什么都有教育意义。所谓样板，则是脱离生活，脫离实陈，把英雄人物和群众隔离开来，一个个高大全，没有亲人，沒有朋友，不食人间煙火，一遍一遍修改，不够高了再拔高，不够伟大再添大，一句台词，一个曲调，一个亮相，一个眼神，都得是英雄模样，必须做到纤尘不染，否则就是歪曲英雄形象。试想这样的英雄是能够学习得了的吗？为了让文艺旗手独占文艺舞台，把别的文艺形式全打成文艺黑线，八亿人民八个戏，从早晨到晚上，从年头得年末，收音机里颠来倒去，你不听也得听，万马齐闇，一花独放。而且各单位政治学习，还要齐唱样板戏，没有人敢不唱。更有甚者，现在还有人大肄吹捧，并拿样板戏为江某人翻案。当然不是说这些戏一无是处，经过广大演职人员的努力，八个戏在艺术上确有很高的成就，将它们作为百花园中的一支未尝不可，是否是样板，一百年后再下结论吧！
陈老师224723857
实事求是的说，革命现代京剧样板戏也是毛主席时代的京剧改革诞生的京剧经典，不可否认，硬要否定那就不是实事求是。这样的的结论是断然的。文化大革命已经过去几十年了，时间过去愈久逾证明京剧样板戏是经典。最近看到一篇回忆文章，作者好像仍然有什么顾虑，文中主要谈六几年抽一批人到北京加工提高创作京剧《奇袭白虎团》（以下称白剧），当时可能山东京剧团还没有排此剧，全是一流演员出演，其中拍京剧电影《穆桂英挂帅》佘老太君的演员演《白》中的阿妈妮，可惜后来不知什么原因就不排了，多年后说提起那剧演阿妈妮的演员还张口就唱那段唱腔，可见唱腔设计的有多美。该文主要回忆《白》剧主要作者于会泳的创作手稿、配乐的设计唱腔设计，好像说过去现在将来对京剧都有长远的意义，还说于会泳对《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》等京剧都有贡献，还独自创作完成《杜鹃山》（指音乐，配乐、器，唱腔设计等），看到此文我感到作者富有实事求是之勇气，该给予称道赞扬。其次不要一味一边倒下去。三要坚持改革创新，吸收京剧样板戏成功的经验，不然京剧就没有希望，或者说希望不大。
