四季的故事
5月份上海這座城市，帶給影迷來說最大的福利之一大概就是上海電影博物館主辦的“Les Contes humains人間男女 埃裡克·侯麥回顧展”。
埃裡克·侯麥作品以表現愛情糾葛、三角戀見長，常常以一種輕鬆的形式和微妙的對話，來反映極為嚴肅的主題和引發富有哲理的深思。他也憑藉著個人獨特的電影風格，成為上世紀60年代對電影業發展有著突出貢獻的法國“新浪潮”先鋒之一，從而舉世聞名。
但如果只看電影，總會有不少人將候麥誤認為是當代年輕導演，因為不管什麼年代，都會有年輕人看了他的電影之後，大聲地說，“啊，這說的不就是我們嗎！”，因此侯麥的電影一直都是年輕人影迷的追捧。
我喜歡把我的電影，展示給那些能夠欣賞它們的人。
——埃裡克·候麥
雖然不算是新浪潮的擁躉，但倉老師依舊覺得候麥導演的作品值得所有人走進電影院用心感受。
所以呢這次倉老師為大家準備了候麥最有名的春夏秋冬四部曲《春天的故事》、《夏天的故事》、《秋天的故事》、《冬天的故事》的四季套票！只要你從倉老師手中購票，你將一鍵擁有四張電影票，還有一個專屬席位，在電影院裡看完春夏秋冬的所有故事。
當然咯，現場依然有通兌券、紀念品等各種福利等著大家來領取。如果你還不是電影博物館的會員，買不上打折票的話，那倉老師這裡也許就是你的最佳選擇了！
至於什麼時候開票？放輕鬆~
安心過個五一，等上班了倉老師再告訴你們！
下面，有興趣的大家也可以看一看電影博物館對這次影展的官方介紹叭~
本次由上海電影博物館主辦的“Les Contes humains人間男女 埃裡克·侯麥回顧展”將於5.17~5.26舉辦。在大光明電影院和天山影院各放映一輪，都是很棒的影廳。
影展的開票時間也確定啦！4月30日上午10點正式開放上海電影博物館會員購票，會員可於上海電影博物館網站購票，享受會員折扣，5月5日會員購票渠道關閉。
5月6日上午11點開放公眾購票，大家可於天下票倉或淘票票、貓眼APP購票。
好了，下面電博君就和大家一起，回顧下這位影響了無數觀眾和導演的電影大師。
埃裡克.侯麥
（1920/04/04 - 2010/01/11）
“一位博學的兄長”是埃裡克.侯麥留給包括特呂弗、戈達爾在內的人最深刻的印象，他僅用樸實無華的場景和引人深思的對白，便描繪了法國幾代男女的愛情糾葛與內心渴望，深刻影響了一大批享譽世界的電影天才，比如王家衛。
Phase1.從文學青年到新浪潮旗手
侯麥出生於法國知識分子家庭，大學期間主修文學、哲學和神學，畢業後做了幾年教師便隻身前往巴黎，成為一個自由撰稿者。
40年代末侯麥開始觀摩大量的電影，並經常參加影迷俱樂部的活動，從一位對電影瞭解不多的文學青年進化成忠實的迷影者。正是在此期間，他認識了戈達爾、特呂弗、夏布洛爾和雅克·裡維特等日後改變法國電影樣貌的一批年輕人。
他是這樣形容那段時光的：“我們並不在生活，生活在銀幕上，生活就是電影。”
戈達爾與侯麥
在與裡維特、戈達爾創辦的La Gazette du Cinéma雜誌倒閉後，侯麥與同伴們一起加入了巴讚的《電影手冊》雜誌。
1958年巴贊去世，理性持重的侯麥便扛起了雜誌主編的重任，成為新浪潮的旗手之一。
- 《電影手冊》編輯部
- 特呂弗稱侯麥為他們這批新浪潮戰友們的“老師”
Phase2.從影評人到手執導筒的人
當寫影評已無法滿足年輕電影愛好者們的雄心壯志時，他們便躍躍欲試地站上了理論到實踐的跳板。
50年代末戈達爾和特呂弗的電影作品逐漸在業內嶄露頭角，而年紀稍長的侯麥卻還在為找投資發愁。1959年侯麥拍攝了自己的首部劇情長片《獅子星座》，不料遭遇口碑和票房上的雙雙失利，他不由得感慨：“當我新浪潮中的同志們取得成功，一部接一部拍片的時候，我卻站在岸上。”
1959《獅子星座》
略微有些挫敗感的侯麥繼續蟄伏在書桌前，靜心修煉。直到1963年《電影手冊》出現左右立場之爭，侯麥才因政見不和，選擇放下筆桿，再次投入到電影的拍攝中去。
Phase3. 大師啟蒙：“六個道德故事”
在《電影手冊》的經歷和初執導筒的不愉快都對侯麥的創作產生了深刻影響。受巴讚的薰陶，侯麥始終選擇非常紀實的呈現方式作為自己的電影語言，並貫徹極簡、自然的創作風格。
1963年，侯麥拍攝了黑白短片《麵包店的女孩》。在片中，他用自己獨特的方式老練細緻地刻畫了一位男性的求愛心理，並用大量的自白表現角色對自身行為的思考，讓法國電影人眼前一亮。延續這種創作思路，侯麥開啟了“六個道德故事”的創作。
1963《麵包店的女孩》
1967年《女收藏家》問世，隨性迷人的短髮女孩Haydée給觀眾留下了深刻印象，一舉摘下柏林電影節銀熊獎獎盃，兩年後《慕德家的一夜》更是大放異彩，被提名奧斯卡最佳外語片。
到1972年“六個道德故事”完成時，已經52歲的侯麥總算苦盡甘來，揚名國際。
1969《慕德家的一夜》
Phase4. 愛情寓言：“喜劇與諺語”
西方有一句諺語：“當法國人開始談論愛情，那就擋不住了。”
80年代，嚐到甜頭的侯麥繼續開始“喜劇與諺語”的創作，在這個系列中，每部影片都是根據一條諺語引申而來的愛情寓言。
如《沙灘上的寶蓮》引用“He who talks too much will hurt himself“講述了少女寶蓮對成人世界言多必失的愛情進行探索的故事，併為侯麥再次捧回柏林銀熊獎獎盃。
1983《沙灘上的寶蓮》
獲得威尼斯電影節金獅獎的《綠光》則引用象徵主義詩人蘭波的詩句：“啊，願心心相印的時刻早日到來！”，刻畫了一位在冗長的夏天苦苦尋覓愛情的巴黎女人Delphine。最後，當海平面上的綠光緩緩出現，固執的Delphine也等來了她的愛情，印證了凡爾納同名小說裡的“誰能看到綠光，誰就能得到幸福”。
1986《綠光》
Phase5. 大師積澱：“人間四季”
侯麥是一個相信等待的人，也相信信念與奇蹟。六年之後，他又給觀眾帶來了“人間四季”中《冬天的故事》。
單身媽媽菲利茜全片都靠一個夏日的記憶支撐自己在愛情世界裡徘徊，一頭霧水的觀眾直到最後才明白這份等待的價值。影片在1992年1月上映時，溫暖了許多身處冬季的觀眾。
1992《冬天的故事》
四季的另外三部作品也都分別在90年代不同的春夏秋上映。這一系列的作品延續了侯麥的一貫風格，無論是《夏天的故事》中的青春猶豫，還是《秋天的故事》裡的中年矜持，侯麥始終用最深邃的浪漫和最真實的慾望溫暖激盪著他的影迷。
- 1996《夏天的故事》
“人間四季”的誕生象徵了侯麥在藝術電影上的高峰，也是侯麥多年積澱的成果。2001年第58屆威尼斯電影節為81歲高齡的侯麥頒發了終身成就獎，一位嚴謹又不失幽默的電影大師終於修煉完成。
1998《秋天的故事》
侯麥說：“
電影是詩歌的庇護所，也是唯一一種可以讓暗喻者自由發揮創造力的現代藝術。”侯麥終其一生都在探索追求他的電影美學。不同於激烈自白的特呂弗或劍走偏鋒的戈達爾，他更願將電影視作筆下的詩歌，美好得引人入勝。
1990《春天的故事》
標新立異的作風和獨樹一幟的思考方式，使侯麥的電影如侯麥本人一般古典、簡約、別緻。
侯麥拍戲經常一次過，因為他不喜歡刻意為之的粉飾，而希望機器和演員之間形成一種自然舒適的藝術感。選擇演員全憑直覺，並允許演員創作彼此的對話，甚至鼓勵她們設計片中的佈景。
1987《女友的男友》
“我對觀眾的數量並不感興趣，因為我的電影花銷並不大,而且還能得到一些國家的補貼。我喜歡把我的電影展示給那些能夠欣賞它們的人。”
侯麥不太看中名利，他每部影片得到的回報都是在為下一部影片做準備。他更希望觀眾在看他的電影時是“在體驗一個完全私人化的經歷”，並且每個反應都應該是獨一無二的、個人化的、截然不同的。
19670《克萊爾的膝蓋》
對於自己的私人生活，侯麥則表現得像一個遁世者。
正如他許多模糊的出生日期一樣，享譽世界影壇的埃裡克.侯麥也只是他的化名，分別取自他喜愛的導演埃裡克·馮·斯特勞亨(Eric von Stroheim)的名字和小說家薩克斯·侯麥(Sax Rohmer)的姓氏。甚至，侯麥的媽媽臨死前居然還不知道大導演侯麥就是自己的兒子...
1962《午後之愛》
“關於侯麥，我有太多美好的回憶。”《電影手冊》前總編輯讓-米歇爾·傅東曾回憶，“埃裡克·侯麥是你所能想象到的最優雅、最有君子風度、最風趣、最快樂的人。一方面，他是個很認真、嚴謹的人，學識淵博，另一方面，他的臉上卻永遠掛著孩子般的燦爛笑容。”
正因如此，侯麥電影裡的大多數角色都很年輕，雖然侯麥自己解釋：“這可能源於我對用鏡頭表現老年人不是很自在。我無法想象年過四十的人，還能如此暢快地談論愛情。”但侯麥的女剪輯師瑪麗斯·蒂芬談到侯麥時證實他便是那種年過八旬，卻始終有著十來歲少年心的人。
正像已故法國哲學家勒格朗說的“侯麥希望觀眾跟隨他的角色一起思考，最好比他的角色更聰明。” 我們喜愛侯麥的電影，並不為追求故事的新奇與視覺的刺激，而是保持著知識分子的理智，幽幽地審視連自己也理不清的情感邏輯。
埃裡克.侯麥已經離去九年，他的電影卻依然能帶給我們反思與內省的力量。跟隨著他的思路我們便會漸漸發現，原來生活和愛情都是哲學的源頭。
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