詡笑星辰
對於這個問題，《流浪地球》導演郭帆說過的一番話，恰好道出了其中實質：我們的文化還不夠強大，不足以影響全球。
當然，這只是大方向上的籠統解釋。
具體一些，有兩方面。
我們的歷史包袱太重。
打個比方，孫悟空作為“全民偶像”，是不是該緊跟時代？你不能永遠讓他在水簾洞混吧！
但事實是，孫悟空直到今天，也走不出水簾洞。他還在和過去的妖魔鬼怪打，可否和外星人或者變種人較量一下。顯然，他不能，因為戲說不是胡說，改編不是亂編。
連當年的易中天老師講個《三國》都會被批評，可見面對“歷史”這樣的權威，容不得半點調侃。
難道把《三國》講簡單、講有趣、又著眼當下生活有錯？
這根本沒錯，只會讓觀眾更喜歡更想了解《三國》。畢竟“三國的故事”，需要散發創新的魅力，不然，誰願意抱著“古板”一動不動。
再看漫威的超級英雄，他們就沒有什麼束縛了。
滅霸生在土星的衛星泰坦之上，遊過宇宙，來過地球，打過美國隊長，打過鋼鐵俠，還和雷神互撕頭髮？說起來，咱們也有雷神，可惜只能打雷，要麼在古時候溜達。
綠巨人生於六十年代，在新墨西哥州做過試驗，在拉斯維加斯發過脾氣，在紐約打過鋼鐵俠，去過歐洲，去過月球，去過薩卡星，一看就是見過大場面的。
黑寡婦1928年在前蘇聯斯大林格勒降生，1956年來到德國柏林，之後跑到紐約，又去了舊金山，真是名副其實的旅行家。
火箭浣熊壓根不算人類，滿宇宙亂飛，結果屁顛屁顛飛來地球。
我們字典裡有一個成語叫——包羅萬象。
它曾出現在元代戲劇小說《李太白匹配金錢記》裡，可惜經歷滄桑鉅變，原來只是停留在書本上的字而已。反觀漫威電影，上天入地，古往今來，無論是地球人、外星人、樹人、動物、機器人……全都雜糅在一起，共同演繹傳奇故事。
難道這不剛好詮釋了包羅萬象嗎？
很遺憾，我們的孫悟空，彷彿只能是高高在上的齊天大聖，永遠一副猴樣，那些奢望他對抗滅霸們的，可以和人類一起拯救地球的，趕緊斷掉念頭；我們也只能眼見孫悟空，被別人玩出花樣，玩成經典，卻無能為力。
說回漫威的超級英雄。
他們代表的是未來，給觀眾看的也是未來。
比如《復仇者聯盟1》打的是邪神洛基，以及外來的齊塔瑞星人。
《復仇者聯盟2》打的是人工智能機器人奧創，以及他的人工智能大軍。
最後就是打滅霸了。
現實是支撐這些未來場面必須依靠特效。
我們的特效發展太慢。
好萊塢電影的特效，從一八九幾年就已經開始摸索，那時候的特效鏡頭相當簡單，跟變魔術似的：一口鍋，變成一個美女姐姐。
之後，魔術般的特效，慢慢變得複雜。
慢慢發展，特效開始往繪景技術上演變。
像《星球大戰》的特效，很多都是藝術家的傑作。
相輔相成的是模型製作、道具製作。
《金剛》中的高樓大廈和恐龍，一看就是模型，畢竟老電影了，年代久遠。
後來基本以假亂真，比如《異形》中的大BOSS們。
《權力的遊戲》中那一場著名的私生子之戰。
導演諾蘭在拍攝《盜夢空間》時，更是親自監督道具的製作過程，力求達到完美的鏡頭表現。
當然，道具製作和嚴格意義上的特效沒有半點關係。但你能說這不是技術嗎？這不是電影的發展嗎？更何況，對於觀眾來說，傻傻分不清特效和現實，才叫真正觀影的視覺享受吧。
好萊塢特效快速發展的時期，慢慢開始於電腦的誕生，1954年，晶體管電子計算機研製成功。
1968年，被譽為現代科幻電影技術里程碑的《太空漫遊2001》上映。
用今天的眼光看這一部電影，它的特效，依然甩那些所謂的科幻電影N條街。
1985年，第一個CG角色登場。
1989年，第一個液體CG角色登場。
1991年，第一個完整的液體CG角色登場——《終結者2》中的T-1000。
等到我們一睹他真容的時候，已經是九年後的2000年了。也就是說，我們剛剛見識一下，人家又馬上進入下一個特效發展階段。
所以，我們追趕漫威超級英雄電影的腳步，不是說稍微加快就可以，更不是說寫出來一個經典角色就可以。最難的還是特效，差距明顯，不服不行。想要彎道超車，不僅需要時間，還需要謙虛的態度，只有努力學習，才能迎來成功。
又想起一個成語——驕兵必敗。
公元80年的一本《漢書·魏相傳》已經明確告訴我們這個真理，再次可惜，後來人只記住這個成語，卻反其道而行，自吹自擂，甚至狂妄自大。
十分欣賞問者的態度，這也說明還有一部分觀眾，知道差距，知道何為包羅萬象，知道何為驕兵必敗。
相信在更多謙虛的電影工作者，和更多一心支持他們的觀影人，共同努力下，等到劇本百家爭鳴，特效日臻成熟，電影市場趨於正常時，我們的超級英雄自會降臨。希望他們代表的是未來，因為我們需要美好未來。
禾蔚風車
漫威電影為啥這麼火？是因為它塑造了一個又一個膾炙人口的經典超級英雄角色。蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等，還有復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊，當然還少不了襯托英雄的各大反派。
為什麼中國沒有像漫威一樣的電影體系呢，我覺得有以下幾點
1.不符合我國國情
試想一下有英雄就得有壞人，美國電影可以動不動就炸胡佛大壩，偷襲五角大樓，摧毀自由女神像，天馬行空。換成中國試試。。。想都不敢想。我們國家是不推崇個人英雄主義的，如果有壞蛋，你最好報警，你要擅自殺了壞蛋。抱歉，你不是英雄，等待你的是法律的制裁。中國的電影作品要符合主流價值觀，所以對於創作的深度、廣度要受到壓制。
2.國內IP疊加和國外的區別
國內IP疊加幾乎屈指可數。我們的電影和文學很少能疊加到一起，若真要做類似“孫悟空大戰李逵”“牛魔王大戰趙雲”的IP疊加不免有些“毀三觀”，目前國內市場，IP疊加電影數量肯定不如美國的，中國沒有成系列的超級英雄漫畫。
3.文化差異問題
就好像我們覺得中國美食天下第一，還經常噴外國東西不好吃，同樣外國人也覺得我們的烹飪不健康，油煙味太重。我們喜歡中國的武俠小說，神話故事，四大名著，覺得美國的英雄漫威不行，反過來，其實美國人也是這麼想的。
4.國人的不自信
中國人自己看不上自己的東西。而且國內有一種風氣，就是看國產電影,動漫，以及使用國產產品是比較低級的，認為就該看歐美日韓，用歐美日韓。進口的地位高。經常看到喜羊羊總是各種躺槍，然後被奚落、羞辱的一無是處，好像中國動漫無法崛起都是喜羊羊害的一樣，這就是國人的不自信。
5.中國電影文化產業起步晚
中國改革開放才多少年？文化產業真正開始發展才多少年？落後很正常。美國無論是電影還是漫威都是通過幾十年的積累，成百上千的優秀從業者漫畫家的努力才能達到今天的地步。
這只是我個人的觀點 歡迎大家一起討論
半罐可樂加點冰
首先漫威電影不是突然出現，而是有幾十年漫畫基礎的，其次構架體系畢竟需要大量時間金錢，佈一個局可能幾年，收益也不是短期可見。
其實簡簡單單的背景交代也可以搭建出電影自己的世界，比如基努裡維斯的《疾速追殺(John Wick)》，只要兩部電影，幾組鏡頭，幾句描述就可以勾勒出一個紀律嚴明的殺手世界，這個世界可以將全世界形形色色的殺手都囊括在內，形成自己獨到的規則體系。在自己構建出的世界裡發揮的空間就無限大了。所以構建一個電影體系，更多的是一種意識。
咱們其實已經有很多題材可以開發的：
《唐人街探案》很有發展成唐人街宇宙的潛質，畢竟全世界這麼多唐人街，挨個走一遍就可以籠絡全世界不知多少名偵探呢，crimaster這個app也是很帶感的設定，構架夠大了，不過聽說導演不想再繼續導演，還開了個網劇，不知這個系列未來何去何從，希望不要砸了招牌。
徐克的《狄仁傑》系列已經堅持了三部，如果可以進行合理的拓展，拍攝出大唐神探聯盟也不是不可能。
《捉妖記》本就有構架妖精世界的野心，也進行了非常棒的探索，希望可以保持初心，不要被資本和市場綁架。
《聊齋》裡面可不只聶小倩一個女鬼，書中那麼多魑魅魍魎，怎麼組不成一個女鬼宇宙了？何必苦苦揪著一個形象不放呢？
如果可以打破時間空間壁壘，金庸群俠傳，古龍群俠傳也不是不可能吧。希望這麼豐富的創作土壤，可以早日培養出本土的超級聯盟。
熱柿子
中國電影蓬勃發展的成績有目共睹：
其一，電影的審查機制和體系日益完善，符合我國的國情；
其二，電影發展的資本運作成效斐然，有擔當有責任的公司出品了大量的好電影；
其三，題材多樣化，出現了百花齊放的景象，國民的精神食糧更加精細，質量更高；
當然，中國電影的發展還有一些不足，在中央和廣電總局的扶持下一定會更好！
經典千古韻
這個世界，西方文明還是強勢文明，所以美國影視劇傳遍世界，美國價值基本等於普世價值。亞洲文化輸出最強的是日本，西方人對日本文化的認同程度是超過中國的。日本的動畫，藝伎，飲食，忍者，武士道在全世界的接受度也是非常高的，中國唯一輸出成功的文化可能就是吃的文化了。
經濟基礎決定上層精神文明，一個國家的強盛不僅僅要靠經濟，軍事，科技。更有侵略性，更有穿透性的軟實力，其實是文化實力，我們差太遠了
賴寶的朋友
差距在人家的大學教授搞研究新科技並且科普宣傳，我們的大學教授在研究科幻電影的不科學之處！
寂滅50532483
因為中國的教育一代人傳一代人在早期教育開始就禁止天馬行空的想象，更難有後期的鼓勵。 即便如今有了這方面的意識，但是文化的累積太厚重了，一個《流浪地球》的出現就輕易招致了那麼多的所謂學術質疑和演藝圈所謂明導及演員大腕兒們的集體失聲力挺。
用戶4092570582598
國內真正沒有拍攝出好的科幻神話類型的電影，最重要的原因就是錢沒有用到刀刃上，2017年戰狼的成功就是代表，合計投資2億，基本用在特效硬件上了，而演員的費用少的可憐，但是卻拍攝出真正的大片。中國不缺少設備，也不缺少資金，更不缺少題材，缺少的是精神，就是為藝術奉獻的精神，好多演員不看劇本，就談錢，怎麼可能拍攝出好的電影，之前我發佈的好多國外科幻大片場景宏大，特效燃爆，經常有人問到什麼時候國內有這樣的技術，我也正常回復應該很快會有的，但是如果不能夠把資金用在刀刃上，100年也拍攝不出來。
