影影圈圈
畫師：
幾年前實習的時候在天津的一家畫廊工作了一段時間，我把近年來對藝術領域的理解和朋友們分享一下，我理解的畫師是就是所謂市場中廉價售賣的行畫、裝飾畫，沒有作者本身的想法，客戶要求怎麼畫就怎麼畫，進門就問有沒有風水畫，什麼聚寶盆，迎客松，背後靠山等等，客戶喜歡、畫的像就買單。沒有收藏價值的裝飾畫，東湊一塊場景，西湊一塊場景融合一下就是完整的一幅行畫，即使這樣，行畫的市場也是很大的。客戶很滿意，畢竟大部分老百姓和一些非藝術圈人群對行畫是不認識的，畫師大多也是藝術科出身，經驗和想法創意有區別於畫家，方向是一樣的，只是道路選擇不同罷了。
畫家：
我理解為的畫家就是純藝術創作的藝術家，藝術來源於生活，畫家從生活中吸取靈感，思想上創作藝術，一種審美的提升，來源於生活，迴歸於生活，有自己靈魂精神的賦予，獨立見解，表達自己想要達到的預期效果。可以表現自己的生活狀態，情緒，諷刺生活現象等等。真正的畫家道德不會淪喪，不會被誘惑汙染，不會被環境侵蝕，做獨立的自己。藝術不可褻瀆，更不會像某些個“網紅藝術家”隨便滋兩下就能成家的！
以上是我對畫師和畫家的個人見解。懇請讀者支持！感謝藝術圈好友！
圖一行畫，圖二齊白石作品
惟一藝術
畫師和畫家都是畫畫的，而且幾乎都是以畫畫為職業來維持生存和養家餬口的，都有基本的甚至是嫻熟的繪畫技巧。
但是，畫師和畫家有一個最根本的區別，就是畫師是製作畫，畫家是創作畫。這製作與創作雖然只是一字之差，卻有著天壤之別！
在畫師眼裡，面對的是一幅現成的畫，他考慮的是這幅畫好畫不好畫？畫出來價值幾何？如何以較快的速度和較低的成本畫出這幅畫？在畫家眼裡，面對的是一張什麼都沒有的畫紙或畫布，他考慮的是如何在這畫紙或畫布上畫出一幅畫？怎麼通過這幅畫表達自己的思想情感和審美理念？怎麼才能達到自己想要的藝術效果？
畫師的畫畫一般是被動的。或者是比照已有的現成的畫依葫蘆畫瓢，“照本宣科”，或者是按照畫主對畫的指定要求把畫畫出來，“照章辦事”。畫家一般是主動的，是根據自己的藝術觀察體驗和藝術想象來創作畫的。畫師更多的付出的是技藝和體能，畫家在付出技藝體能的同時要付出智慧和思想。畫師是機械性的勞動，畫家是創造性的勞動。
畫師和畫家是可以相互轉換的。很多畫家是從畫師“進化”而來的。著名的歐洲文藝復興繪畫“三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和巴洛克藝術重要代表魯本斯等等藝術大師一開始都是畫師，是根據教堂安排為教堂畫畫。但他們在畫師經歷中不僅掌握了高超的繪畫技巧，而且積累了豐富的畫畫經驗，形成了獨立的審美理念和創作思想。他們不再依附聽命於教堂或一些畫主的安排畫畫，而是按照自己的意圖創作新的作品，他們最終成為偉大的畫家。
當然，也有一些畫家不思進取創作保守，或者長期拿不出自己的作品，或者為牟利搞“批發性畫畫”，甚至抄襲剽竊他人作品充為己作等等，這樣的畫家甚或還不如畫師呢！
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
我理解的畫師，是以繪畫為職業的人，畫畫是為了變現，作畫純屬是為了完成任務，然後換成票子，甚至有可能是以敷衍的態度，草率地完成一幅畫，想盡快賣出去
而畫家創作，對待創作是以虔誠，執著，一絲不苟的態度完成一幅畫，甚至創作中途，出現一絲一毫的錯誤，都會重頭開始作畫，以達到完美的境界和層次
文藝復興三傑之一，米開朗基羅創作很挑剔，在創作宏大的工程《西斯廷天頂畫》中途，他會把自己不滿意的地方鑿掉，再重新繪畫
他雕琢大衛時，力求完美的精緻，精確到毫釐，直到賦予大衛雕像精神氣質和生命力
可見畫家對待藝術，是無比認真，非常執著，一絲不苟，畫家對待藝術，如同對待生命一樣重視
照理說，在畫家眼裡，藝術不是變現的途徑，而是富有精神價值和生命力的藝術品。
照理說，在畫師眼裡，繪畫，僅僅是一門職業，一種變現的技術，一種生存的技能。
但是不能以偏概全，西方美術史上的畫師，多為宮廷畫家，創作為了皇宮貴族，上流社會服務，迎合上流社會的審美口味
比如達芬奇，米開朗基羅，安格爾，委拉斯開茲，大衛，魯本斯，布歇，都擔任過宮廷畫家
但是他們同時也是真心喜歡畫畫的，創作了許多傳世經典的宮廷油畫作品
所以，並不是所有畫師都把繪畫僅僅當成謀生的技能，變現的途徑
不是說所有畫師都把繪畫當成變現的技術，有些人很喜歡畫畫，但是僅僅是繪畫模仿能力很強，而沒有藝術的原創能力，沒有藝術才華，沒有創新的能力，所以只能當畫匠
雖然僅有模仿能力的人，只能當畫匠，但是依然能畫畫，依然從事喜歡的繪畫職業，也是樂在其中的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得畫家和畫師是如何看待藝術的？
藝術狂人2
畫師和畫家是如何看待藝術的？
我們先看看“畫師、畫家、藝術”它們範疇是什麼？
實際上藝術本身的範圍比較廣：音樂、美術、文學、戲曲、電影等等都屬於藝術。這裡我們談論的“藝術”姑且只把它指向為和繪畫有關的內容（實際上它只是藝術中很小的一部分）。“畫師”和“畫家”都是以繪畫作為主要生活、生存方式的這麼一群人。
“畫師”“畫家”兩者雖然只有一字之差，但實際是截然不同兩個概念。那麼兩者的區別又在什麼地方？
首先兩者在作畫的方式上不同。
“畫師”更多的是仿製別人的作品。繪畫主要的方式是複製，批次量的生產更近似於工廠化生產的產品，“畫師”更擅長的應該是熟練的作畫程序。“畫家”作畫的方式是創新和創造，繪畫的作品更多是原創性。
其次從作品內容的思想上看。“畫家”繪畫作品當中更多包含的是畫家的思想和情感。通過“星空”而瞭解梵高的情感，通過“父親”瞭解羅中立思想情感的表達。“畫師”作品中缺乏的是靈魂。因此說模仿與原創以及作品中思想與情感表達是區別兩者的主要依據。
那麼兩者對藝術的看法又是怎樣的呢？兩群人處於受職業的影響也許對藝術的看法和追求各不相同。
關於藝術觀點這個命題，可以說千人千面，每一個人的藝術觀點都不盡相同，1000個人眼中就會有1000個哈姆雷特，如果要說”畫師”和“畫家”的藝術觀點一定要和他們的職業相關聯的話，那麼我認為，畫家更關注的是如何通過自己的繪畫作品來反映自己的審美情趣，表達個人的思想情感；而畫師所看重的是如何模仿的更像原作；這也許就是兩者之間的不同的藝術觀點吧！
hy輝輝
在當今社會“畫家”這個詞語被用的泛濫成災了，只要會畫幾張畫的都可以叫做“畫家”，中國文字博大精深，真有必要好好理解一下“畫家”與“畫師”是什麼概念，至少在古代，“畫家”和“畫師”的藝術造詣及身份地位是完全不同的，那麼畫師和畫家是如何看待藝術的呢？
畫師認為藝術是賺錢的工具，
所謂的畫師，就是那些常年累月的在畫畫，卻又沒有畫出名作的人，他們以數量為主要任務，一天畫個十幾幅畫都可以，主要是把畫拿到市場上去賣；有些是繪畫愛好者，一年下來也就畫那麼幾幅畫，稍微追求點質量，認為這樣可以賣個好價錢，
都知道，繪畫藝術是個漫長艱難的創作過程，繪畫技巧固然容易學習，然而繪畫天賦卻是可遇不可求，可以這麼認為畫師的創作是以技巧為主了，但是又不甘於無所作為，於是就到處模仿那些藝術大師的名作，比如對名畫進行“再創作”，三歲小孩都知道這叫抄襲，當然了，並不是所有畫師都這樣，
畫家認為藝術是自然形成，是靈魂的象徵，是“人文精神”，
只有真正的畫家才這樣認為，他們在成為偉大的畫家之前，就有很深遠的藝術眼界，深刻明白“藝術來源於生活”的道理，所以至始至終用心對待藝術，真誠的進行創作，他們明白時代是不會淘汰真誠學習創作的人，畢竟藝術作品的價值是由時代和人們的審美態度所決定，
一個真正的畫者，是不會以自我為中心，繪畫是情緒的表達，只有控制好、駕馭好自己情緒的人才能真正感受到藝術的無窮魅力，從而更加痴迷熱衷於藝術，一個偉大的畫家，其筆下的畫作，不侷限於任何題材，而且都能反映出時代的背景和烙印，寓意深刻。真正的畫家從來不會去抄襲別人的藝術作品，因為抄襲是對藝術最大的恥辱。
詩夜城主
畫師和畫家區別首先了解一下…
畫師可以理解為宮廷畫師或者民間畫匠之類，而真正的畫家很少，或寄情于山水或深居簡出。畫師和畫家的不同，是前者取悅別人！後者取悅自己！
這就是我認為他們的區別！
首先畫師畫畫，多是畫給別人看，要得到別人的認可，或者速畫，或寫實，這是為了讓大眾都能看懂，同時配之以驚訝！感嘆技巧強大，如此才能贏得贊同！或者獲利或者獲譽。都是能以得到別人的認可也前提！
然後我們看一下畫家們…
畫家的生存之道，就要講究個性，不能類同於別人，不管是技法還題材！所以有畫驢的有畫馬的，有專注風景有傾心器皿！有畫的沒有平和有激昂，有顏色灰暗，也有耀眼如梵高。
我就要與你不同，我有我的看法！每一個畫家都在費盡心思尋找自己的繪畫語言。想方設法讓別人看不懂，沒人理解我不要緊。總有後世可以接受！比如梵高等！
那麼，畫師理解的藝術和畫家理解的不同就在於，一個為了得到認可，獲利獲譽！一個為了得到自己認可，獲得自我滿足！由此才創作出各自認為的藝術！
石門美術
畫師、畫家均為藝術從業者，一般畫畫的，我們會統稱為“畫家”。但是真正的“某某家”是在本行業取得一定成績的，優秀的。
畫師—師者傳道授業解惑，有一定繪畫、文化等知識，能進行繪畫授業的老師或專業人員，以此專業飯碗。
畫家—具有一定的文化和繪畫技術及創作能力，在畫在體現個人藝術見解及風格，或抽象或寫實，畫家的畫稱之為創作，具有一定的收藏價值。
江壺茶室紫砂壺製作
畫師和畫家都是從事繪畫藝術創作的人，畫師和畫家的區別是，畫師是指畫工、畫匠。畫家是在繪畫藝術上有造詣的藝術家。畫家不但繪畫作品有高超的藝術手法，而且藝術理論知識和藝術素養也很高。
畫家是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。畫家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。畫家創作出的繪畫作品，不但藝術價值高，而且市場價值也很高。
畫師通常是指畫界中個體繪畫人，並有一定繪畫技法和創作水平的人。畫師往往為了養家餬口，不得不按照市場規律去走著並不是自己願意走的路，有了一定的經濟實力畫師，才有機會發揮自己的繪畫創作。畫師創作繪畫作品，是按照市場需要進行繪畫創作，只要能賣個好價錢，以自己的主觀願望進行繪畫，難免繪畫作品有些是模仿、粗糙等問題。這就是畫師跟畫家根本的區別。
黃智637
畫師畫的畫，一般表面很好看，顏色鮮豔，初次看還有點賞心悅目，但是，看久了越看越不耐看，到最後越看越俗氣，沒有半點思想意境。
而畫家首先要有一定的文化素養，行萬里路，讀萬卷書，其繪畫造詣，已透過物象的表面現象，直達內在的精氣神。初看其作品有點那個，細細品味，越來越有味道，越來越讓人感覺藝術魅力直透心底。
畫家與畫師的主要分別，表現在一個"達意"，通過物象充分表達其內在的氣質，內在的靈動和思想內容。而畫師所畫是"匠"氣實足。表面光鮮，沒有精神內容，讓人看久了乏味。
當然，存在都是合理的，既然有畫家和畫師之分，就有它的合理的地方。不同的人群有不同的欣賞觀念，各有所需吧。
李小儉lxj
回答這個問題，首先要弄清畫師與畫家的概念，凡是從事與繪畫有關的人，不分地位與職業，皆美其名曰"藝術家"或"美術家"，但是藝術家大致可分為以下四類。
畫工一象機器一樣，按照樣板來進行大量複製，生產的人，也稱為畫匠或美工。
畫師一有一些文化基礎知識，能進行簡單繪畫設計或教學的老師和專業的繪畫人員。畫師之中，有天賦極高的人，如果專心努力，會象齊白石一樣，橫空出世一躍而起成為大師的。
畫家一不以生活為目的，具有一定的文化素養和繪畫技術，只從事繪畫創作的人員。
繪畫(美術)大師一具有全面的高深的文化和品德藝術修養，在繪畫創作的某一領域有所創新變革並形成自己獨特風格的人員。
明析了以上人員的概念，我們就可以推知他們對藝術品的定義是什麼樣子的。當然，大家在社會上也看到有不具備條件的人，也有的進了什麼協會，畫院，藝術機構，成了什麼大師，畫王，名家，這另當別論。
