Textile Design
國內稱為面料設計，抑或紡織品設計，曾經小眾又神秘的專業，也因為過於低調導致學生對其瞭解太片面。由於紡織品設計專業涉及領域廣泛，較單一學科更具趣味性，近幾年開始走進同學們的視野，申請人數也在逐年攀增。
所以此刻，康石石為同學們梳理整合了紡織品設計的創作方法論，在進行作品集構思和創作過程中可以作為指導，加以參考。
在介紹紡織品設計作品集創作方法論之前，首先康石石希望大家明確以下幾點 ：
1. Textile不是服裝的附屬品
Textile Design被直譯為紡織品設計，大眾思維認知中可能只是印花圖案，是針織的花型，是把面料拆開的重組。
但是事實上，紡織品設計的範圍可以非常的廣闊，Textile Design可以是：服裝、雕塑、產品、概念、建築，它和當代藝術的任何一個門類一樣，有追問、有思索、有挑釁，它與時代密切對話，它不再只是物質的。
Po Yi Bonnie Wong紡織品Print 純藝方向作品
紡織品設計在國外院校有不同的稱呼，Textile Design、Fiber and material study、Material、Surface Design都是這個學科的具體名稱。在這其中，康石石認為Surface Design是對這個學科內容最全面的概括和最精準的描述。
2. 院校選擇和方向很重要
Textile作品集的時候要學會“投其所好”，這並沒有諷刺意味，因為不同院校課程設置傾向性都不同。我們的前期開題調研和後期的設計發展要基於選擇的院校專業方向調整前期調研和實現設計的方式手法。
3. 日常積累好過臨陣磨槍
前面康石石提到紡織品設計專業涉及領域廣泛，所以需要同學們在日常生活中
養成對於面料技法、綜合材料、肌理與材質積累的好習慣。為了避免在設計過程之中表現手法的貧乏單一，在日常知識積累的過程中，康石石建議大家可以建立自己的面料、材料知識庫，方便你在作品集創作中隨時調取知識素材，更好的表現想法，做出優秀的作品。
4. 展現設計思維的發展過程同樣重要
紡織品設計作品集也需要展示設計思維發展過程嗎？答案當然是肯定的。做出的作品雖然觀賞性強，但是設計深度為零，這也是大多中國學生做作品集的通病。真正設計蘊含著設計過程，是個人對世界的理解，這也是做作品集的目的——通過設計的整個流程，體現學生的綜合素質和思考，從而展現個性的思考和創造力。
而對於以設計手法為設計起點的學生，康石石需要告訴大家的是：技巧是為了實現設計而不應該讓設計服務於純技巧類的東西。紡織品設計不僅僅只是視覺刺激的產品、研究物體的視覺模仿，而是需要深入的調研發掘設計的深度，展現你完整的設計思維過程。
在準備紡織品設計專業申請時，該如何高效的準備作品集？
下面，康石石便結合紡織品作品集創作方法論，為同學們一一講解：
一、確定主題
靈感來源和主題是不同的兩個概念，所有能刺激你大腦產生聯想的東西都可以是靈感來源，而主題是根據靈感來源進行深入思考調研之後的結果。在紡織品設計專業無非可以把Textile作品的主題方向研究分為兩個大方向：
- 研究方向選擇個人興趣
對於項目的主題，個人興趣無異於是最好選擇，對主題感興趣，才有研究下去的動力。個人興趣可以基於傳統技法的研究和復興。所謂研究和復興是基於對傳統技法進行細緻的研究的基礎上進行創新設計。
個人興趣也可以基於科技材料的創新和探索。紡織品設計這個學科已經跳脫出傳統紗線組合成各種面料的平面學科，它不僅可以是立體的雕塑，更可以是推動科學技術發展的新型材料。
紡織品設計不僅可以是立體的雕塑，更可以是推動科學技術發展的新型材料。比如Irene-Marie Seelig 運用了蘑菇進行生物實驗，把蘑菇製作成新型的人造皮革，用來解決為了得到皮草而對動物進行的殘忍迫害。
- 研究方向定位社會問題
此主題可以是立足於當今社會的各類問題和挑戰，譬如切爾西藝術學院的MA紡織品設計就以可持續、環保這個為課程的核心主題。
社會問題的啟發可以是概念上的， 比如說來自聖馬丁畢業生Katie-May Boyd的裝置類作品，這些招財貓都是用日用塑料垃圾進行重新融化塑性製作而成的，抒發了設計師對於環境汙染的警醒。
這種啟發也可以是實際運用上的，比如設計師YUAN TIAN對於針織衣物的可持續思考。用插片的方式自由組合，來改變衣針織衣物的顏色和廓形，延長衣服的使用時間，從而減少快時尚衝擊之下衣物快速的更新換代。
二、前期調研
大量的前期調研對於紡織品設計作品集的意義十分重大。簡而言之，大量的研究調研可以帶給設計師對於所做主題廣泛而深入的瞭解。頭腦風暴就是根據主題和得到的大量的信息進行自由聯想，本質上是人的頭腦對於所做主題的創造想象力。
頭腦風暴能在短時間幫設計師獲得大量的思想和觀點，而對於這些奇思妙想的想法來說，思維應該具有邏輯性而不應該是跳脫無序的，通過整理思維導圖可以在設計過程中建立思維的嚴密邏輯性，清晰的邏輯整理也有利於設計師對於完成整個項目之後對於所做主題研究過程的歸納總結。
三、創作靈感
通過前期的調研中頭腦風暴和思維導圖，設計師拓寬了思維的邊界，在細化了主題的研究方向。在確定具體的研究方向之後，大量積累與主題的有關資料，通過上網或者參觀博物館的形式大量收集別人對於主題的看法以及研究，同時通過一手調研比如攝影、做調查問卷，手繪等方式進一步確立自己的設計目標。
在確立自己具體設計方向的同時，可以再次使用頭腦風暴聯想給予設計更多的可能性。在這個過程之中，通過製作sketchbook，記錄設計思路，提取設計元素，給了個人設計的更多可能性。
四、研究發展
前期大量的調研、思維的發散、靈感元素的提取都是在為設計研究的發展增加更多的可能性。在這個階段，需要大量的動手實驗，把個人頭腦中積累的面料庫結合主題進行反覆多次的實驗，可以通過創意拼貼的方式，將綜合材料運用在sketchbook的製作上，從各種技法中選區適合自己設計的材料。
這個階段的設計流程是一個曲線上升的過程，作為紡織品設計師來講，其實這種設計過程是一個不會閉合的曲線——永遠會有新的設計點出現。然而作為一個申請院校的作品集來說，通過反覆的材質的實驗，最終做出完成度較高的作品可以作為一個設計的暫時性的終點。
五、成品製作
通過前期大量的調研和對於材料的研究和發展，最後就進入了整體項目的一個收尾過程了，無論最後的成品是服裝，是家居室內方向還是配飾方向，都需要在成品製作之前進行一個效果圖的繪製並且拍照記錄下成品的製作過程。這個是設計的重要過程，也是記錄你設計怎麼成為一件完成度高的成品的一個過程。
六、拍攝
和記錄過程的拍攝不一樣，成品的拍攝最好需要成品的靜態圖和真人模特上身的兩種拍攝成片。需要特別提醒的是，這一部是對於你設計成品的一個最終呈現，所以最好選擇好的攝影師進行一個合作，一定要在整體流程的最後一步從視覺中讓你的作品發光。
七、排版
最後一步是作品集的排版，這是你整個項目的展示方式，也是考官最終要看到的東西，好的排版能讓你的設計更上一層樓。一份好的作品集不僅是從視覺上需要給人以美的體驗，更多的是要闡明清楚整體從靈感來源一步步的邏輯關係，反覆推敲版式邏輯。
下面是在之前文章裡，康石石同大家分享過的作品集排版原則：
- 順序遵循設計思路，邏輯通暢
- 版式呈現主次分明，重點清晰
- 信息傳達圖文並茂，美觀易讀
- 主題貫穿項目始末，風格統一
最後，康石石想說的是：製作作品集的過程不是單純的線性過程，而是一個循環，一個不斷重新思考曲線前進的過程。在任何一個設計的環節需要不斷地思考、創新，更多的挖掘大腦的思維邊界，得到最後的設計成果。
如果你在作品集創作或者藝術留學申請中遇到了問題，歡迎微信關注康石石公眾號：kang-shishi，後臺留言諮詢。
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