如何辨別一個人是否真的懂詩詞？

寫這首詩的人是花了心思的，將平仄格式的變格、拗救、領韻通押這些比較特殊的情況都放到一首詩裡面，相當於一個坑。

不過話說回來，從詩意上來說，更像一首打油詩。而且第二句的拗律讀起來並不順口，也許是“蚊”字和“情”字韻母大致相同，讀起來有重韻的感覺。

是首五絕，但不是一首好詩。

梧桐樹邊羽

呵呵，看一個人是否真懂詩詞。

關鍵在二個字，即“真”“懂”。

和年齡，職稱，頭銜無關。

因為，我們現在學詩詞，已經脫離了，古代詩詞的語言環境。我們現在是在繼承傳統，而不是在創造和發揚。

舉個例子，中國舉辦了幾屆詩詞大賽。什麼連句，集句，飛花令都有，但是，即席賦詩的幾乎沒有。

又比如說，懂詩詞，中文系的大學教授應該是懂了吧。是懂的，看他們在詩詞大會上的評判，風趣幽默，談笑風生，時不時掌聲雷動。想來一定漲粉不少。

但是說他懂吧，還真是不懂。

比如南京師範大學的酈波教授

估計也是一時興起，做了一個蘇軾的集句。

他的集句是這樣的：

人間有味是清歡，

照水紅蕖細細香。

長恨此身非吾有，

此心安處是吾鄉。

兩個“有”字，兩個“是”兩個“吾”兩個“此”，除了“細細”為疊字，“有”字還用可以，後面三個，特別是吾還在兩句的同一位置，總共二十八個字。撞了那麼多，也太不“懂”了吧。

還有“香，鄉”撞韻的問題。

用詩詞界最寬容的說法，問題也是很多的。

表面看似懂，實際上就是不懂。

所以，看一個人是否真懂詩詞，不僅要聽他說，還是要看他寫的。不然，也真難辨。何況，還是教授呢。

用另一位詩詞大會評委康震教授(北師大）的詩結尾，也堪一笑。

大江東去流日月，

古韻新妍競芳菲。

雄雞高歌天地廣，

一代風流唱春暉。

這首絕句平仄全錯，粘對有失，字語不達，詩味全無，連詩詞入門級都沒有達到。僅是拼湊幾句成語而已。

他應該比酈波好些，酈波不過是用別人的詩集句，而他竟然敢於寫這樣的詩在詩詞大會上朗誦。呵呵。

用復旦大學胡中行教授的話來說:“詩詞，其實不怕不懂，怕的是真的不知道自己不懂。”

這個問題，就此擱筆了。

子齋雅集

懂詩詞這個話題太寬泛了，如果界定在懂格律可能會更好回答。

河北電視臺節目中華好詩詞播出後，嘉賓趙忠祥被批評不懂詩詞。央視節目中華詩詞大會播出後，嘉賓康震被批評為不懂詩詞。周嘯天獲魯獎後，評論者王蒙被批評為不懂詩詞……

詩詞和書法都是中國寶貴的傳統文化，卻也相對小眾，有人自詡為貴族文化。網上可以看到許多類似以衛道士自居的傲慢文章，中心言論就是別人外行、不懂。

相對書法醜書橫行的亂象，詩詞不懂裝懂的門檻更高。不過，在嚴肅對待的基礎上，我們應該盡力為詩詞的復興創造寬容的環境。

關於詩詞大概可以分為以下幾類人：

1.鑑賞者。詩不達詁。詩詞鑑賞在理解詩詞基本意思的基礎上，允許發揮讀者的感想。

2.研究者。一方面對詩歌發展史、詩人生平等文化的研究，一方面對聲韻、平仄、對仗、詞牌等專業知識的研究。

3.教學者。主要是教授專業知識。

3.創作者。以上三者都不強求必須是創作者，但是創作者卻不能不具備以上三者的能力。只有你懂得了詩詞鑑賞、專業知識、歷史文化等才可能創作出優秀作品。

如果以創作者的標準去衡量一個人是否懂詩詞，那麼最簡單的方法就是看他有沒有格律意識，如果他標著律詩、絕句或詞牌，卻沒有按規矩寫，那顯然是不懂。懂的人不會犯這樣的錯誤。有人說古風，古風創作難度並不低，無意識地出律創作並不能視為古風。

詩詞格律有小錯誤或者說雖符合格律但詩味欠佳，只能說他不精，不能說不懂。否則懂或不懂的界限就太難判斷了。

題中所舉例的詩平仄基本符合，只是水平實在一般，可以判斷為入門級的初學者。

顏亭月詩詞

問題：如何辨別一個人是否真的懂詩詞？

據說下面這首五絕能鑑別出真假懂詩，真的嗎？

數寒星

簷下數寒星 不知蚊熱情 怕驚雲上月 心頌到天明

有人認為賞析前人的古詩詞只代表一個人詩論讀得多。並不代表真的懂詩。能解讀前人沒有解讀過的詩詞才是真的懂詩詞。

.........

前言

題主用上面一首小詩來鑑別是否真的懂詩，有些道理。如果這首五絕的玄機看不出來，可以說真的不懂舊體詩，但是擴大到“詩”的範圍，就不太準確了。

畢竟新詩和舊詩是兩個世界，而且舊體詩中的古體詩也是不講究格律的。

一、這首五絕鑑別的是什麼？

題主舉例的這首詩是一首近體詩，也就是格律詩。屬於格律詩四種基本詩體的仄起平收。先不說詩的內容和質量，但從格律上來解釋一下。

1、詩體 平起仄收

簷下數寒星 不知蚊熱情 怕驚雲上月 心頌到天明。

這首詩的格律是：

仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

因為第一個字一般平仄不拘，所以這首五絕的準確的格式是：

中仄仄平平，仄平平仄平，中平平仄仄，中仄仄平平。

其中第二句是：仄平平仄平，不知蚊熱情。這是標準的格律詩救孤平的句式，第三個字的“平（蚊子）”救第一個字的“仄（不）”。

2、押韻

第一句押韻的星是平水韻【九青】、第二句和第四句押韻的情、明屬於【八庚】，這也符合格律詩的要求，首句可以用鄰韻，其他的韻腳必須一韻到底。

3、黏連

絕句的黏連，就是第二句的第2個字和第三句的第2個字平仄一致。

不知蚊熱情 怕驚雲上月

知和驚都是平聲，符合黏連的規則。

所以這首詩是標準的近體絕句，又叫做律絕句。因此題主說的鑑別其實就是鑑別作者或者讀者懂不懂格律。

二、詩的格律

詩的格律誕生於南北朝齊梁時期，當時的永明體詩人開始研究四聲和平仄，於是誕生了早期的格律詩，到了唐朝，據說唐高宗時期，武則天主政，把格律詩納入了科舉中。

格律對於科舉時代的讀書人來說，就如同今天的小學生學習加減乘除和拼音一樣，是啟蒙的教育內容之一。對於今天學習舊體詩的人來說，基本的格律規則必須要懂，不懂格律就是沒有入門

我們讓孩子們背的《聲律啟蒙》《笠翁對韻》都是按照詩韻來編寫的，而且都是兩兩相對的對聯。這都是創作格律詩的基本功訓練，可惜的是現在的國學班未必能夠講明白這個道理，大多數這類補習班也沒有教授孩子們作詩。

學習舊體詩，至少要學會做一首五言律詩或者七言律詩才算基本入門，上面的五言近體絕句與五律的區別是，近體律絕句只有四句，五律有八句，律絕句要求押韻、平仄和黏連，但是五律除了這三項以外，還加了一項，就是中間二聯必須對仗，這就又加了一層難度。

例如《五律春望》 [唐] 杜甫

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

除了押韻、黏連、平仄符合格律外，中間的二聯是對仗的：

上聯：感時花濺淚，下聯：恨別鳥驚心。

上聯：烽火連三月，下聯：家書抵萬金。

結束語

從舊體詩的範疇來說：

懂格律也未必真得懂詩，所以說題主的鑑別方法是最基本的要求。格律僅僅是最基礎的公式而已，不能說小學生懂了加減乘除就可以作微積分了。

但是連加減乘除都不懂就真得是小學也沒畢業了。

簷下數寒星 不知蚊熱情 怕驚雲上月 心頌到天明。

單單分析一下句子，第一句和第三句還好，第二句和第四句就有點水。不過學詩多是從順口溜一點點過渡來的，老街也是如此。

@老街味道

老街味道

老農對詩的理解

懂詩與否是相對的;懂深懂淺也相對的。同是一首詩由於讀者經歷、生活、地位及文化俢養的不同感受也有所不同。有人觀花思春，有人觀花流淚，有人視而不見。就是這麼個理。

至於詩的體裁，說說我的認識:現代比較認可的是古體詩、格律詩、現代詩(自由體)、還有散文詩。

古體詩大多在唐以前，唐代也不少(不再舉例)，

格律詩是以平仄格式寫。啥是平仄？就是手頭的工具書詞典對字讀音標註:前兩聲為平，後兩聲為仄而已。

現代詩:玩笑一點講，就是不正兒八經說話。

散文詩接近舒情文，不同的是前者說話俏皮些。

現代詩的大部分，大部分讀者都有個體會，沒有一定的通感和神一樣抽象理解能力:想讀懂，你上一邊去吧。

老荷565

冒昧參與討論。

俺是不懂平仄格律的，僅是喜歡古詩詞的意境和韻味，也喜歡模仿，常被人笑話打醬油。

打醬油就打了，也蠻好玩，並不介意學究們高深的賞析造詣。既然不在一個層次，望塵莫及，就不必費力去追了。高人敢曰唐宋，吾自竊笑圍觀。不爭不搶，不嫉不怨。呵呵，請前輩們原諒我的不求上進。

平仄很需要功力，對於資質淺薄，耐心不夠的俺來說，才不管那麼多，別人喜歡唸經，就讓ta念去唄，虛心接受，堅決不改，自己喜歡就好。

俺也喜歡數星星，這就數一數。

簷下數寒星，

月朗風正輕。

遙憶當年事，

淚湧到天明。

微雨萊兮

什麼叫懂？心領神會之意。

沒必要故弄玄虛，裝出一副掌握過宇宙真理的樣子。

詩、也是由漢字組成的，寫出來是抒發作者感情和供其他人欣賞的。一個人，哪怕把中國所有的詩詞都解讀了，也只能代表他自己的一個視角而已。

而作為普通人，哪怕只知道李白的那一首《靜夜思》。

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

你也不能武斷的認為他不是真的懂詩。

請放下你那狐假虎威的姿態，老老實實的做一個普通人，而不是藉助詩詞來顯擺自己。因為當初這些詩人寫詩的目的，顯然不是為了讓你作為資本向世人炫耀的。

雙人魚42891187

詩歌如水，詩有成因，沒有定形。詩是文字最美的表現方式之一，可以說詩是美的一種文字顯化，美無窮無盡，所以詩無形無式，詩若有定式，那麼就等於詩有了體積容量，以有窮測量無盡，荒謬啊！

所以，“懂不懂詩”這個問題，也是個怪誕荒謬的問題。

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從句式上講，詩歌從最早的《詩經》四言，到後來的五言，六言，七言，以及宋元詞曲靈活長短句式，到如今現代詩歌自由格式，無不說明詩歌句式豐富多變。四言的古樸凝厚，五言清揚爽朗，六言的輕曼翩躚，七言的玲瓏婉轉，長短句式的徐急相間，錯落有致，才讓詩歌幾千年來青春不老，光輝常在。

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從體裁上看，有騷 ，賦，駢，絕句，律詩（還有各種奇葩的格式，如寶塔詩，十字詩），短調，中調，長調，散曲等等……古體詩歌多不講究押韻對仗，唐武則後詩體改革，對詩歌創作做了一定的要求，近體詩逐漸形成。近體詩裡雖然產生許多膾炙人口名句，但也一定程度限制詩歌的發展，五言，七言到了宋元，逐漸式微，最終帶來了長短句“詞，曲”的繁榮。有學者人為，整個明代“無詩”，而清代詩歌的短暫復甦更像是一次“迴光返照”。

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歷代詩人學者對詩歌創造都有不同主張和看法，建安曹魏時期的詩歌頗有“情”致，逮及西晉，文士多談“玄理”，唐初文風沿襲六代駢麗文，飾堆砌雕琢，中葉，白居易等人提出“新樂府運動”，韓愈等人的“古文運動”，主張“文章為時而作”，韓，柳本人詩歌多深刻見理致。晚唐司空署著《詩品》二十四則，包羅萬象，可以說是對詩歌創作歸類總結。兩宋詞盛，詞人兼通音律，達人輩出，萬紫千紅，沈約豪放悽婉理性皆有之，宋詩多富含哲理與人生思考，也別具一格。元，明以降，就不說了，近人王國維著《人間詞話》，品談歷代名家詞作，多有灼見。

說了這麼多，感覺有些跑題了，就以“懂不懂詩”而論，我覺的好的詩歌應該是:

1:婉轉動聽，讀起來朗朗上口。

如:蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。

舟遙遙以輕揚，風飄飄而吹衣，問征夫以前路，恨晨光以微曦

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2:情景交融，見詩如入畫。

如:落花人獨立，微雨燕雙飛

夜船吹笛雨瀟瀟，人語驛邊橋

天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星

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3:語不涉難，深入淺出。

如:隨風潛入夜，潤物細無聲。

醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營

如果從社會角度看，詩歌最重要的，應該是詩有所“為”，即你寫一首詩出來，它具有的現實意義。比如反映人民苦樂的古樂府詩，曹操，杜甫的敘事詩，敢愛敢恨直言不懼的諷刺詩，進諫詩文等等。

詩人的一生是燦爛的，也是孤獨的，想想孤悲離憤的屈原，想想單瓢屢空的陶淵明，想想茅屋草堂的杜甫，想想忍把浮名換低唱的柳永……哪一個不是生前“無人會，登臨意”，死後無數年，才被後人“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，方覺唏噓不已。

所以知音難遇，別問“懂與不懂”。

我是一個詩歌愛好者，喜歡閱讀，收集一切美好的詩歌句子。歡迎留下你的評論和看法。

170麒麟文

不用看平仄，也不用理解詩裡講些什麼，光看此詩的題目，就能下結論——這首詩是個不具備詩詞常識的人寫的。當然這個結論的前提是單指寫格律詩詞，而打油詩、自由詩等均不在此例。因為打油詩、自由體詩沒聽說過有"會不會寫"一說，即便是寫成散文、加上語氣襯字如"哎呀、嗨呀"都屬尋常，所以這裡不予以展開討論。鑑於此詩題目為"數寒星"三字，而格律詩有個最起碼的避忌，就是"避題字"。換句話說，作者詩裡在題目中已經標出了的字，在詩裡是應該避免使用的、不該再次出現的。而大家在這首詩裡可以看到：這首詩第一句"簷下數寒星"，就有"寒星"兩個字違反了格律詩寫作的避忌。所以據此可以斷定——這首詩出於一個沒有詩詞知識的外行之手，至於詩裡講了什麼、用了哪些寫作技巧、其格律是否規範、屬於哪種詩體等等，就可以完全沒必要去諸項費力地去進行檢查和對照——也就是其他的就可以統統省略不看，僅此一項就足以說明問題的本質了。說明問題貴在簡潔——我的觀點歷來如此，能一槍打死的絕不補第二槍，因為大家的時間和精力都是有限的，沒空在哪裡婆婆媽媽的說、或者聽一大堆廢話。

夏夜流螢伴蟲鳴

最簡單的方法就是看作品押不押韻。

不要說什麼平仄，格律，如果不是吃這碗飯的，如果只是普通愛好者，哪個真會去記那玩意。

真正的詩詞創作既需要文化基礎也需要文化環境，平仄和格律你只要能說出個一二，就已經是謝天謝地了。

很多人寫的詩詞，掃一眼韻腳，就都露餡，更別說入聲韻了，別人寫著好玩的，也不用這麼高要求。

但是，凡韻都押對了的，功底也差不到哪去，不信，可以留意。

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關鍵字: 文化 散文詩 現代詩

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