大家应该都知道，图像类信息天生比文字类信息要更引人注意，所以在作品集里为文字内容配上合适的图片能很大程度上增强作品集的魅力， 但恰恰是插画专业的同学们，可能因为专注于故事类插画项目而忽视了一百年前的插画就能做到的事。
这种来自于一百年前的，让载体更吸引人的，可以诠释意义且相得益彰的插画形式，也就是我今天要与你们介绍的主角——编辑性插画，很好用哦。
Eric Fraser, illustration for Lilliput magazine
什么是编辑性插画？编辑性插画的本质是提供文章或文字的视觉评论，多数出现在报纸，杂志和刊物中，并与其中的新闻或内容互相呼应。
虽然在高速发展的信息社会中，艺术被赋予了更多的意义，插画的意义也不再停留在单一的说明层面，更多的是对人和世界的解读以及反射。同学们接触更多的其实是广告插画、故事性插画等，反而逐渐淡忘了编辑性插画这个风行于上个世纪的插画门类。
这意味着编辑性插画已经失去了创作价值，不值得放进作品集了吗？当然不。
Bernie Fuchs
我一直与学生说作品集创作需要有一定的丰富性，编辑性插画作为作品集中的一个项目就是很好的选择，这类插画作品有着独特的魅力，和文字搭配会显得整个刊物具有极强的可读性，带给观者引人入胜的观感。
"Who Killed Miss X" in the Saturday Evening
编辑性插图确实是同学们创作过程中并不常接触的类型，这里我将会通过5个重要的点具体讲解编辑性插画的特点和功能：
▌解释性
编辑性插画可以将故事，事件或者其他文本的本质，概念，以及价值和意图以图像化的方式具体呈现给读者，简单讲就是用图像解释文字。这会在节省阅读时间的基础上给读者带来更多的阅读兴趣。
▌价值观的反射
编辑性插画其实也是价值观以及核心意图的反射，作画时需要对故事做充分了解，而将内容和画面结合也是整个创作的核心思维。同时画面也将直接反映出画师及出版商的想法。
▌材料和实现
在创作编辑性插画时，在材料和风格的选择上需要慎重，因为这将影响画面的意义和存在形式，编辑性插画很多是使用手工创作的，手法包括，手绘（水彩，水墨等），丝网印刷，铜版画，木版画等。
编辑性插画图像以往通常是使用载体承载技法，但随着新媒体电子插画的崛起，编辑性插画的实现形式也得到了拓宽，同学们可以探索更多的载体。
▌读者参与性
创作时应注意画面与读者之间的互动性，图像将会内容抓住观众并且提供某些发人深思的内容。无论是通过对社会话题或政治事件的探讨，编辑性插画都具有极强的影响力，而这也是编辑性插画的核心意图。
▌美感
和其他艺术作品一样，美感是必要的存在。画面中的疏密关系，秩序感，比例和构图都是影响美感的重要元素。 而创造美感不是一件容易的事情，这个需要作画者本身在日常周遭养成对美感知力并以此提升审美。
Joe Bowler
Pepsi Cola Ad, Unknown
China daily
一个大家熟悉的插画项目中，往往要涉及很多的故事性，如何将故事转化为图像其实是很多人的困扰。但同学们可以简单分析一下编辑性插画的构成，就能发现，
多数时候我们只需要一个角色，一点氛围，一种价值观和一些创意，相对而言并没有那么多要求。
China daily
编辑性插画一个很有代表性的例子就是《中国日报》海外版的插图，其实编辑性插画长期以来，其意义和作用并没有被充分认识，作为文字的附属，它永远都是补充物和无足轻重的装饰品。
但是《中国日报》海外版让人们重新看到插画的功能和价值，刊物的收藏价值也被重新挖掘。传统意义上编辑性插画一般跟随文字，从而会受到内容的限制，而《中国日报》，《纽约客》等刊物的插画相对自由度更高，画师的创作空间相对更大，并不会太过于依附文字内容。
受文字影响的时候，艺术价值是有所损失的，而自由创作的时候，艺术性能得到更大程度的发挥。
vogue cover illustrations
再比如Vogue 早期的封面插图。1892年，美国商人Arthur Baldwin Turnure在美国创办Vogue作为周报vogue的早期封面设计风格多为精致的手绘插画，以“生活仪式”作为该出版物的主要主题，内容和表达上面瞄准的是纽约上流社会。
其实从插画诞生之初，即是以编辑性插画的形式，而编辑性插画在历史上，甚至是在现在，也有很多大放异彩的瞬间。同学们不妨尝试着回归插画最本质的形式，在作品集里试着创作编辑性插画项目，也许能够得到意想不到的回报。
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