“現在很多演奏家雖然彈得特別好，
但是個性少了，
很多時候你聽不出來是誰在彈
這是個遺憾。”
《名人面對面》
專訪 | 楊雪霏
知乎上有人問，你心目中的吉他大師是誰？被置頂的答案是楊雪霏。
她是中國古典吉他的開拓者，同時也是最早成功建立國際演奏事業的中國古典吉他演奏家。她的演奏會開遍全球50多個國家，她的多張專輯像《愛的浪漫史》、《北緯40度》、《羅得裡哥：阿蘭胡艾斯協奏曲》都廣受關注和好評。回想當初和吉他的相遇，她說一切像是命中註定。
楊雪霏：我小時候根本就不懂這些樂器，只知道鋼琴、小提琴。我比較淘氣，所以我爸媽們就想讓我學樂器文靜一點，那時候手風琴很流行，他們跟我學校的音樂老師問能不能教我手風琴，她說7歲小孩拉好沉的，然後說她在組織一個吉他興趣小組，我媽媽是她的同事，就把我放進去了。
田川：第一次學吉他接觸的就是古典吉他嗎？
楊雪霏：現在想起來，我爸爸買的是古典吉他，就是尼龍弦的這種木吉他。當時我媽跟我說，琴給你買好了，然後我就迫不及待想回去看這琴是什麼樣。我記得很清楚，家裡很小的一間房間，吉他放在床上，我打開這盒子覺得挺好看，像一個玩具似的，然後一撥，哎呀這個聲音好好聽。
楊雪霏在鳳凰中心彈奏《tango（No.2 from Espana, Op. 165)》
對吉他沒有概念，甚至連名字都不知道，卻被它的聲音深深吸引。2015年，楊雪霏的專輯名為心絃，便想表達古典吉他的聲音能直入心靈。學學彈唱，學學古典和民謠的曲子，在每週六的吉他興趣班裡，楊雪霏度過了兩年快樂的時光。
楊雪霏小時候 △
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楊雪霏：他們那時候完全沒有想到說要把我培養成音樂家，因為我們家裡也沒有音樂家，他們也沒有想到做音樂這個行業是怎麼樣的。
直到一次古典吉他大師課上，授課的美國演奏家跟楊雪霏說，她能往專業發展，楊雪霏第一次萌生要成為職業演奏家的想法。而楊雪霏希望到中央音樂學院附中深造吉他彈奏時，父母卻表示了反對。
楊雪霏：那時候我老師跟我說，如果我要是想走這個專業，在國內當時唯一的途徑就是上音樂學院，可音樂學院又沒有這個專業，所以就要把我塞進去到附中，所以我就要進去做一個沒有文憑的自費生。
決心，加上青春期獨有的叛逆，面對父母阻撓，楊雪霏卻更加堅持。僵持之下，父母被她說服了。好不容易進入附中，楊雪霏迎來的卻是對古典吉他的懷疑。
楊雪霏小時候 △
楊雪霏：我覺得有好長一段時間，我對我的樂器的那個愛減少了一些。你看鋼琴這麼輝煌，小提琴也有這麼多的曲目，你看樂團也是這麼多協奏曲，也是這麼輝煌。吉他這個樂器，在這個音樂的海洋裡，突然就好渺小。
小時候，楊雪霏已經多次展露出眾的才華。但是這些來自外界的認同，卻沒有讓她看到前路的光明。那個年代，古典吉他算是非常小眾的樂器，相比起其他學習主流樂器的同學，楊雪霏缺少交流和表現自己音樂的空間。帶著無處安放的表達慾望，楊雪霏感到無比的孤獨和迷茫。
在楊雪霏最迷茫的時候，約翰威廉斯來中國辦大師課。聽了楊雪霏的演奏後，威廉斯在她的譜子上寫了一句話：非常興奮，能聽到你的演奏，我期望你將來每次演出均能成功。楊雪霏說，在她的吉他生涯裡，約翰威廉斯是黑夜中點亮的火把。約翰威廉斯的鼓勵打消了楊雪霏對古典吉他的懷疑。她後來還給威廉斯寫信，請他為自己未來的方向給點意見！
楊雪霏：其實現在想起來還是挺不容易的。
田川：當時是什麼樣的一種力量，讓你堅持下來？
楊雪霏：
真愛是可以幫助你克服困難的，如果你真的愛的話，就可以克服困難，如果你要找藉口這個那個的，那就可能還是不夠真愛。當然除了真愛之外，我覺得我還是挺有運氣的，不是說你真的付出了，真的努力了，就一定能怎麼樣，其實你也需要趕上好的時機。
2000年，楊雪霏便遇上了自己的第一個好時機。當時先恆唱片公司希望錄製一張古典吉他的專輯，機緣之下找到了楊雪霏，並錄製了她人生第一張個人專輯，這張專輯為楊雪霏贏得了英國皇家音樂學院聯合委員會的全額獎學金。
楊雪霏：據說我是第一個得到皇家音樂學院聯合委員會全額獎學金的中國學生，也是第一個學吉他的學生，所以我還是蠻驕傲的。
這份榮耀讓楊雪霏出國前便閃耀著光環，但她真的踏出國門，才發現世界原來如此巨大。
楊雪霏：我覺得我在國內的時候，算是挺有想法挺成熟的，到了那以後，突然又覺得好像不是，好像國外的學生他彈得好不好是一回事兒，但他們真的很有主見，這個主見不只是在音樂上面很有想法，而且他們懂得很多，我們可能更在乎怎麼把它弄好了得獎，怎麼去給人一個更好的印象，這個重點就是有點不太一樣。我覺得這個總結還是蠻到點，我覺得我在國內的時候學的是怎麼彈琴，到了國外的時候才能學怎麼樣做一個音樂家，怎麼去演繹它，這是一個最明顯的區別。
2003年，楊雪霏期待十多年的機會來臨。歐洲最大的經紀人公司剛好看到楊雪霏的演奏，並直接跟她簽約。比起同期的古典吉他演奏家，楊雪霏站在了更高的臺階上。短短几年，楊雪霏成為了國際矚目的古典吉他演奏家。
楊雪霏：國家大劇院開院之後，第一場吉他音樂會就是我在這彈的。在國外，他們都是把交響樂放在比較大的廳，所我在國家大劇院這麼大的音樂廳開獨奏音樂會，我覺得也很驕傲的。
楊雪霏彈奏的旋律非常流暢，她非常重視在演奏時營造出歌唱感，這對演奏者的技巧有很高的要求。
楊雪霏：作為一個音樂家來說，其實你的音樂會體現一些你的個性，還有你人格的東西。我覺得挺有意思一點就是，我去聽別人彈琴，不知道她的樣子，但聽到她的錄音的時候，我就會去想這個人大概是一個什麼樣的感覺，有機會見到的時候，我就會看跟我猜的感覺是不是相符合，有些人就是跟我想象的還挺符合。比如說像威廉斯吧，我跟他算每年也見過幾次，我感覺威廉斯就是一個非常大氣非常慷慨大方，海納百川那種感覺的人，平時對生活細節也是特別有條理，我覺得他彈琴也是這個感覺。
田川：你爸爸當時希望你學吉他，是希望你可以靜下來，有耐心，可以更淑女一點，但現在生活中你是帶著一份像古典吉他一樣的優雅和古典嗎？
楊雪霏：學樂器的話確實是需要專注力，尤其你舞臺上表演是需要的。所以從那個程度來說，培訓專注力這個地方可能成功了，但是我好像從小就是那種活潑的性格，所以我覺得這個可能改不了。從小淘氣的性格沒有改變，有時候彈著琴感覺對了，便會隨音樂跳起舞來。不工作的時候，我還是會去旅行，旅行的時候也會拿上吉他，但就不是練琴。去年去西班牙，我就坐在樓頂上，早晨起來涼快的時候彈著玩，那個感覺就很悠哉悠哉的，那時候你再彈那些西班牙的音樂，感覺挺不一樣的。我其實挺愛生活的，音樂每天都有，但是生活一定要有。
當自己演奏事業逐漸成熟，楊雪霏最大的感受是：我自由了。
楊雪霏：感覺我比以前更自由了，但這個自由不是瞎來的。人生的閱歷多了，表演的閱歷多了，對音樂更加了解了，在整個閱歷和知識更加豐富的基礎上，你獲得了一種真正的自由，能夠有自己的一個聲音，我覺得這個作為藝術家蠻重要的。
從2000年的《古典吉他：楊雪霏》，到2016年的《多彩巴西》，楊雪霏的所有個人專輯選曲都堅持自己操刀，她希望在音樂上能充分表達自己的想法。
作為一位中國的古典吉他演奏家，楊雪霏一直希望把中國曲目帶到西方樂器的演奏中。
楊雪霏：我特別羨慕那些國家有自己的古典吉他音樂。最早是在中央音樂學院的時候，我也有這個想法。我周圍的同學在考試的時候必須要彈中文音樂，我覺得有的真的很好聽。我也有學鋼琴，在音樂學院也彈了一點。中國音樂彈起來好像說中國話一樣很舒服，很自然。出國以後更明顯了，所以我就先自己操刀來改編。
《彝族舞曲》、《漁舟唱晚》、《梁祝》等不少的經典中國名曲，都曾通過楊雪霏的古典吉他重新演繹。
在2005年的專輯《四季》裡，楊雪霏更是把大量的中國風曲目收錄其中。
楊雪霏：國外彈中國音樂，其實蠻有難度的，因為畢竟不是他的文化，他接受起來還是有隔閡的，不像我們中國人聽《梁祝》，就明白這個故事怎麼回事，聽起來就覺得特別有共鳴，他們沒有共鳴的。但是反過來說，因為他們不瞭解，我彈了以後，
他們覺得原來中國音樂這麼美，原來這個吉他還可以這樣彈，我也特別有自豪感。
當迎來人生中最自由的時候，楊雪霏反而變得更勤奮了起來。
楊雪霏：在小孩的階段勤奮就是指練琴，現在我這個階段的勤奮就不只是在練琴方面了，還有很多其他的東西，做一些改編的工作，去做一些調查，去跟其他的藝術家交流溝通。我希望能夠做一些比較有創造力的事情，那我為了做這個，得去做一些其他的附加工作，這個我覺得都是勤奮的一種。
楊雪霏說，現在是他彈吉他以來最快樂的時候，但她的壓力也是最大的。當我們問及原因時，她跟我們透露了關於吉他的私心。
楊雪霏：其實我有一個很大的夢想，我說是夢想也是挺難的。我特別希望所有的這些好的作曲家，都來給吉他寫個曲。比如說小提琴有個《梁祝》，然後吉他也有一首代表性的曲子。我特別希望吉他能夠再多一點有代表性的，不管是外國風的也好，中國風的也好，我希望能夠在我的促進下多一些這樣的曲目。
楊雪霏在演奏上也有很多富有實驗性的探索，她曾與多位演奏家合作，把大量巴赫的作品改編成古典吉他的協奏曲。
在演奏界，楊雪霏是跨界的先鋒，在她的大膽創新中，很多意想不到的組合成為可能。
楊雪霏：很多曲目能不能成經典，我也不知道，可能得要再過50年，但至少我們有這樣的嘗試。作曲家也是需要啟發的，可能剛開始的時候他不知道吉他還能彈成這樣，所以我覺得要聽得多了，才會開始寫，啟發多了，可能好的作品就出來了，我覺得還是需要我們多去努力催促他們。
楊雪霏在鳳凰中心彈奏《Reis: Xodo Da Baiana》
編導：張悅言
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