“现在很多演奏家虽然弹得特别好，
但是个性少了，
很多时候你听不出来是谁在弹
这是个遗憾。”
《名人面对面》
专访 | 杨雪霏
知乎上有人问，你心目中的吉他大师是谁？被置顶的答案是杨雪霏。
她是中国古典吉他的开拓者，同时也是最早成功建立国际演奏事业的中国古典吉他演奏家。她的演奏会开遍全球50多个国家，她的多张专辑像《爱的浪漫史》、《北纬40度》、《罗得里哥：阿兰胡艾斯协奏曲》都广受关注和好评。回想当初和吉他的相遇，她说一切像是命中注定。
杨雪霏：我小时候根本就不懂这些乐器，只知道钢琴、小提琴。我比较淘气，所以我爸妈们就想让我学乐器文静一点，那时候手风琴很流行，他们跟我学校的音乐老师问能不能教我手风琴，她说7岁小孩拉好沉的，然后说她在组织一个吉他兴趣小组，我妈妈是她的同事，就把我放进去了。
田川：第一次学吉他接触的就是古典吉他吗？
杨雪霏：现在想起来，我爸爸买的是古典吉他，就是尼龙弦的这种木吉他。当时我妈跟我说，琴给你买好了，然后我就迫不及待想回去看这琴是什么样。我记得很清楚，家里很小的一间房间，吉他放在床上，我打开这盒子觉得挺好看，像一个玩具似的，然后一拨，哎呀这个声音好好听。
杨雪霏在凤凰中心弹奏《tango（No.2 from Espana, Op. 165)》
对吉他没有概念，甚至连名字都不知道，却被它的声音深深吸引。2015年，杨雪霏的专辑名为心弦，便想表达古典吉他的声音能直入心灵。学学弹唱，学学古典和民谣的曲子，在每周六的吉他兴趣班里，杨雪霏度过了两年快乐的时光。
杨雪霏小时候 △
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杨雪霏：他们那时候完全没有想到说要把我培养成音乐家，因为我们家里也没有音乐家，他们也没有想到做音乐这个行业是怎么样的。
直到一次古典吉他大师课上，授课的美国演奏家跟杨雪霏说，她能往专业发展，杨雪霏第一次萌生要成为职业演奏家的想法。而杨雪霏希望到中央音乐学院附中深造吉他弹奏时，父母却表示了反对。
杨雪霏：那时候我老师跟我说，如果我要是想走这个专业，在国内当时唯一的途径就是上音乐学院，可音乐学院又没有这个专业，所以就要把我塞进去到附中，所以我就要进去做一个没有文凭的自费生。
决心，加上青春期独有的叛逆，面对父母阻挠，杨雪霏却更加坚持。僵持之下，父母被她说服了。好不容易进入附中，杨雪霏迎来的却是对古典吉他的怀疑。
杨雪霏小时候 △
杨雪霏：我觉得有好长一段时间，我对我的乐器的那个爱减少了一些。你看钢琴这么辉煌，小提琴也有这么多的曲目，你看乐团也是这么多协奏曲，也是这么辉煌。吉他这个乐器，在这个音乐的海洋里，突然就好渺小。
小时候，杨雪霏已经多次展露出众的才华。但是这些来自外界的认同，却没有让她看到前路的光明。那个年代，古典吉他算是非常小众的乐器，相比起其他学习主流乐器的同学，杨雪霏缺少交流和表现自己音乐的空间。带着无处安放的表达欲望，杨雪霏感到无比的孤独和迷茫。
在杨雪霏最迷茫的时候，约翰威廉斯来中国办大师课。听了杨雪霏的演奏后，威廉斯在她的谱子上写了一句话：非常兴奋，能听到你的演奏，我期望你将来每次演出均能成功。杨雪霏说，在她的吉他生涯里，约翰威廉斯是黑夜中点亮的火把。约翰威廉斯的鼓励打消了杨雪霏对古典吉他的怀疑。她后来还给威廉斯写信，请他为自己未来的方向给点意见！
杨雪霏：其实现在想起来还是挺不容易的。
田川：当时是什么样的一种力量，让你坚持下来？
杨雪霏：
真爱是可以帮助你克服困难的，如果你真的爱的话，就可以克服困难，如果你要找借口这个那个的，那就可能还是不够真爱。当然除了真爱之外，我觉得我还是挺有运气的，不是说你真的付出了，真的努力了，就一定能怎么样，其实你也需要赶上好的时机。
2000年，杨雪霏便遇上了自己的第一个好时机。当时先恒唱片公司希望录制一张古典吉他的专辑，机缘之下找到了杨雪霏，并录制了她人生第一张个人专辑，这张专辑为杨雪霏赢得了英国皇家音乐学院联合委员会的全额奖学金。
杨雪霏：据说我是第一个得到皇家音乐学院联合委员会全额奖学金的中国学生，也是第一个学吉他的学生，所以我还是蛮骄傲的。
这份荣耀让杨雪霏出国前便闪耀着光环，但她真的踏出国门，才发现世界原来如此巨大。
杨雪霏：我觉得我在国内的时候，算是挺有想法挺成熟的，到了那以后，突然又觉得好像不是，好像国外的学生他弹得好不好是一回事儿，但他们真的很有主见，这个主见不只是在音乐上面很有想法，而且他们懂得很多，我们可能更在乎怎么把它弄好了得奖，怎么去给人一个更好的印象，这个重点就是有点不太一样。我觉得这个总结还是蛮到点，我觉得我在国内的时候学的是怎么弹琴，到了国外的时候才能学怎么样做一个音乐家，怎么去演绎它，这是一个最明显的区别。
2003年，杨雪霏期待十多年的机会来临。欧洲最大的经纪人公司刚好看到杨雪霏的演奏，并直接跟她签约。比起同期的古典吉他演奏家，杨雪霏站在了更高的台阶上。短短几年，杨雪霏成为了国际瞩目的古典吉他演奏家。
杨雪霏：国家大剧院开院之后，第一场吉他音乐会就是我在这弹的。在国外，他们都是把交响乐放在比较大的厅，所我在国家大剧院这么大的音乐厅开独奏音乐会，我觉得也很骄傲的。
杨雪霏弹奏的旋律非常流畅，她非常重视在演奏时营造出歌唱感，这对演奏者的技巧有很高的要求。
杨雪霏：作为一个音乐家来说，其实你的音乐会体现一些你的个性，还有你人格的东西。我觉得挺有意思一点就是，我去听别人弹琴，不知道她的样子，但听到她的录音的时候，我就会去想这个人大概是一个什么样的感觉，有机会见到的时候，我就会看跟我猜的感觉是不是相符合，有些人就是跟我想象的还挺符合。比如说像威廉斯吧，我跟他算每年也见过几次，我感觉威廉斯就是一个非常大气非常慷慨大方，海纳百川那种感觉的人，平时对生活细节也是特别有条理，我觉得他弹琴也是这个感觉。
田川：你爸爸当时希望你学吉他，是希望你可以静下来，有耐心，可以更淑女一点，但现在生活中你是带着一份像古典吉他一样的优雅和古典吗？
杨雪霏：学乐器的话确实是需要专注力，尤其你舞台上表演是需要的。所以从那个程度来说，培训专注力这个地方可能成功了，但是我好像从小就是那种活泼的性格，所以我觉得这个可能改不了。从小淘气的性格没有改变，有时候弹着琴感觉对了，便会随音乐跳起舞来。不工作的时候，我还是会去旅行，旅行的时候也会拿上吉他，但就不是练琴。去年去西班牙，我就坐在楼顶上，早晨起来凉快的时候弹着玩，那个感觉就很悠哉悠哉的，那时候你再弹那些西班牙的音乐，感觉挺不一样的。我其实挺爱生活的，音乐每天都有，但是生活一定要有。
当自己演奏事业逐渐成熟，杨雪霏最大的感受是：我自由了。
杨雪霏：感觉我比以前更自由了，但这个自由不是瞎来的。人生的阅历多了，表演的阅历多了，对音乐更加了解了，在整个阅历和知识更加丰富的基础上，你获得了一种真正的自由，能够有自己的一个声音，我觉得这个作为艺术家蛮重要的。
从2000年的《古典吉他：杨雪霏》，到2016年的《多彩巴西》，杨雪霏的所有个人专辑选曲都坚持自己操刀，她希望在音乐上能充分表达自己的想法。
作为一位中国的古典吉他演奏家，杨雪霏一直希望把中国曲目带到西方乐器的演奏中。
杨雪霏：我特别羡慕那些国家有自己的古典吉他音乐。最早是在中央音乐学院的时候，我也有这个想法。我周围的同学在考试的时候必须要弹中文音乐，我觉得有的真的很好听。我也有学钢琴，在音乐学院也弹了一点。中国音乐弹起来好像说中国话一样很舒服，很自然。出国以后更明显了，所以我就先自己操刀来改编。
《彝族舞曲》、《渔舟唱晚》、《梁祝》等不少的经典中国名曲，都曾通过杨雪霏的古典吉他重新演绎。
在2005年的专辑《四季》里，杨雪霏更是把大量的中国风曲目收录其中。
杨雪霏：国外弹中国音乐，其实蛮有难度的，因为毕竟不是他的文化，他接受起来还是有隔阂的，不像我们中国人听《梁祝》，就明白这个故事怎么回事，听起来就觉得特别有共鸣，他们没有共鸣的。但是反过来说，因为他们不了解，我弹了以后，
他们觉得原来中国音乐这么美，原来这个吉他还可以这样弹，我也特别有自豪感。
当迎来人生中最自由的时候，杨雪霏反而变得更勤奋了起来。
杨雪霏：在小孩的阶段勤奋就是指练琴，现在我这个阶段的勤奋就不只是在练琴方面了，还有很多其他的东西，做一些改编的工作，去做一些调查，去跟其他的艺术家交流沟通。我希望能够做一些比较有创造力的事情，那我为了做这个，得去做一些其他的附加工作，这个我觉得都是勤奋的一种。
杨雪霏说，现在是他弹吉他以来最快乐的时候，但她的压力也是最大的。当我们问及原因时，她跟我们透露了关于吉他的私心。
杨雪霏：其实我有一个很大的梦想，我说是梦想也是挺难的。我特别希望所有的这些好的作曲家，都来给吉他写个曲。比如说小提琴有个《梁祝》，然后吉他也有一首代表性的曲子。我特别希望吉他能够再多一点有代表性的，不管是外国风的也好，中国风的也好，我希望能够在我的促进下多一些这样的曲目。
杨雪霏在演奏上也有很多富有实验性的探索，她曾与多位演奏家合作，把大量巴赫的作品改编成古典吉他的协奏曲。
在演奏界，杨雪霏是跨界的先锋，在她的大胆创新中，很多意想不到的组合成为可能。
杨雪霏：很多曲目能不能成经典，我也不知道，可能得要再过50年，但至少我们有这样的尝试。作曲家也是需要启发的，可能刚开始的时候他不知道吉他还能弹成这样，所以我觉得要听得多了，才会开始写，启发多了，可能好的作品就出来了，我觉得还是需要我们多去努力催促他们。
杨雪霏在凤凰中心弹奏《Reis: Xodo Da Baiana》
编导：张悦言
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