Cherishmily
下面是个人见解，不代表全部，可以指教，别乱喷。
作为一个现代人，模仿古人的汉字声调方法方式，也就是平水韵，去创作诗词，应该说是尊重和保留了古人创作诗歌的传统艺术方式，没什么不好，但不必要去刻意提倡。
因为，现在的部分汉字的声调的变音，以及繁体字的简化，已经融入到现代人的每一个人生活交流和学习课本中，知道平水韵的除非专业人士，其余的可以说寥寥无几。以至于在读古体诗和仿古体诗，对照于现在的汉字读音，会觉得格律不对也别扭，但你如果说那是平水韵，别人只作自己不懂平水韵，根据诗的正确理解和诗意，但会说诗写得挺好的！
这纯属正常，我们不能要求每个读诗人都懂平水韵，而且从现代人读诗的字音理解，也的确没错，有时在很多人看来，用现代人的语言，非要去理解古代人的读音去读，如果不是有平水韵这一专业水准的说法，对比现在学的语言，就会感觉语音的矛盾。
国学文化博大精深，不是一句两句就能说得清楚的，我们懂的大多是皮毛，国学也不一定要根据传统墨守陈规，它一样可以推成出新，用每一个时代有专业人士，拿出不停追求的理想，创新负责任的精神去创造！
但不可以粗制滥造，把小丑当大师来用，比如最近看到如跳梁小丑般的丑书，网络上流行的俗不可耐的诗歌当经典，那样还不如遵循传统，一成不变。
再说说格律与意境相矛盾时的感受。好诗好在哪里？好的诗好在意境，一首诗的灵魂，一首诗精彩的妙处，就是寥寥数语就把读诗人的思路带入到诗的描述里，仿似身如其境，有些雄择大气，让人感觉热血豪迈；有些温婉流畅，让人感觉流云轻卸般自由。
这里的平水韵但还涉及到格律问题，格律往往限制了诗人的想象，每逢格律与字意有冲突时，找能替代的字，有时候就不能很好表达诗的完美之处，
实际生活中，因为懂平水韵的人很少，用现代字音的写法创作诗词，比较让人容易理解。如果只创作平水韵，给专业人士看，那创作的意义何在？
所以现代人创作诗词，传统仍然要保留，懂的人可以刻意，不懂的人随意，只要意境够好，用现代字音去写未尝不好！
烟雨江南45280246
现代人写诗真的需要押平水韵吗？
一、古韵与新韵
题主提到平水韵，那么写诗一定是指写旧体诗词了，旧体诗用平水韵，词用词林正韵，这里统称为古韵。中华诗词学会在十几年前制定了中华新韵，下面统称为新韵。
二、现代与当代 、新诗与旧体诗
现代文学一般是指1919-1949，当代文学是指1949至今，1949年以前的“现代”人写旧体诗词都是按照古韵的。即使是不讲格律、邻韵可通押的古体诗也是用古韵。
1919年白话文运动以后，出现了新诗，虽然也有闻一多等新格律派讲究“三美”，但是但今天来看，新诗押韵几乎完全自由了，各种体百花齐放。
三、现在写旧体诗词必须用古韵吗？
按照题主的本意来说，“现代”应该就是指的“现在”，那么现在斜旧体诗词是否必须用古韵呢？
当然不是必要条件了，现在写诗又不需要参加科举，想不想用古韵完全看自己，不需要看别人脸色。
中华新韵的诞生就是为了降低门坎，让更多的人参与旧体诗的创作。
四、现在写旧体诗词最好用古韵
虽然不强求用古韵，但是如果真得喜欢古诗词，一定要用古韵，因为使用是学习的最好方法。
不熟悉古韵，会影响欣赏古诗词，特别是欣赏格律诗和词时，往往“只得徐妃半面妆”。
很简单的例子，比如阅读《念奴娇赤壁怀古》时，不懂古韵，会误解为这首词不押韵。
学旧体诗都是要学到格律的，如果排斥用古韵，欣赏格律诗会有阅读障碍。比如《寒食》： 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
斜今天读作xie，与花、家不押韵，但是在平水韵里是一个韵部，都是下平六麻。
食、烛，新韵是平声，古韵是入声。学格律知道第三句应该是仄声，假如不知道烛、食是入声就会感到很奇怪。
如果在家里教小朋友读诗，遇到《念奴娇赤壁怀古》和《寒食》的话，想一想您作为一个“诗人”，如果说不明白，好意思跟孩子讲自己也写诗吗？反过来说，如果您讲的明白，是不是节约了孩子的学习时间。
结语
所以对于写作旧体诗，如果是真爱，一定要用古韵。至少遇到这种情况知道去查询 ，从而更好地理解。
如果只是普通阅读，不想动手写，那就不需要了，因为记住确实很难。
另外，我们大多是爱好者，不是考状元，古韵不需要特意去背，背也背不过，写的越多自然记住的也越多。
@老街味道
老街味道
举例说明：
一，白居易《卖炭翁》有一句
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
按平水韵来说，“黑”字和“食”字是同一个韵部，也就是说，按照古人的发音，这一段诗是押韵的。可是按现代发音来说，这一段明显不押韵。于是产生出了两个问题。
如果我无知，我会认为，白居易做诗也不押韵啊！
如果我有知，你让我如何读出诗歌中的美感出来？
二、白居易《琵琶行》里有一句
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
实际上，帛，白，客三个字是同一韵部（入声十一陌），那个“白”可能读“跛”音，但是现在读BAI二声，那么，显然押韵所产生的音律之美我们无法体会得到。
但是你不能认为白乐天连押韵都不会！
三，李商隐《登乐游原》
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
是的，题主没有猜错，这个“原”和“昏”按古代文字发音，是押韵。原字的发音怀疑读“云”声。
李清照写诗，喜欢用入声字，可是入声字现在消失了！入声字所产生的独特乐感再也听不到了！
官方语言一开始是以中原地区为准，唐宋时期是河南人发音，而明朝时期又改为南京话，清朝时期的通用语言是北京话。民国时期是南北结合，而古声只保留在了戏曲里，比如京剧里某些汉字的发音。
但是不可忽略的一个事实是
从民国一直到现在，不论是那些大师，陈寅恪，梁启超，王国维，钱钟书，鲁迅、还是以白话文为主的文人，比如郁达夫，沈雁冰，郭沫若，老舍，我们的开国元勋毛主席，周总理，陈毅元帅，叶剑英元帅，一直到现代的一些书法家创作诗词如启功，在创作古诗词时，都是以平水韵为主！
毫无例外！
现在如果创作古诗词，发到论坛里，发到头条上，如果你不注明的话，默认就是平水韵。这形成了一个公理。
没人说创作诗词不能用新韵，但是所有创作者都用平水韵，哪怕伪劣恶俗如我，也只用平水韵。只不过避开了那些明显存在冲突的文字。
解决方法只有一个
平水韵，你要懂，要知，要能用，否则许多古诗词会让你产生误会。
中华新韵，你喜欢就用，但是请一定要标注“新韵”即可。
这是一百多年来形成的默认的，被所有人所接受的模式。
在没有李白东坡那样的才气之前，还是尊重为好。
亦有所思
现代人写诗押不押平水韵分两种情况加以分析。
第一种情况是朗诵诗最好押平水韵。试想，朗诵的诗如果不押韵，文字念着不顺口，诘屈聲，那就一点听头也没了；因为押韵才会有一点点仿佛音乐的味道。可不是吗？现代歌词无论是民歌歌词还是通俗歌歌词都要押韵，不押韵唱起来就有一种拗口而不通畅的感觉，很难把歌唱好。因此《涛声依旧》和《小白杨》等歌词都押韵。由此可见，朗诵诗要朗诵出好的效果，必须押韵。但押韵是有讲究的，即一三五不论，二四六分明。浅而言之，奇数句可不押韵，偶数句必须押韵。如果句句押韵就变成催眠曲了。这里就不举例了。
第二种情况是非朗诵的现代新诗可以不押韵。有人认为现代新诗都应当押韵，起码要押平水韵，一押韵就有了音乐的感觉。我不完全同意这种观点，因为真正的现代好诗最显著的标志是有所发现，发现那些“既在情理之中，又在意料之外”的重新命名的似话非话的震撼人们灵魂的“新大陆”，而不是书写顺口溜。好诗的语言是陌生的、新奇的和神秘的，而不再强调押韵了。但好诗必须有内在韵律和节奏感，换言之，虽不押韵但仍然是通畅的。举一个例，诗名叫《小草爬山坡》，作者林蓝。，诗的内容是：小草在春天/爬山坡/爬呀爬/爬累了/就开几朵小花玩。多好，但不押韵。它好就好.在两处新发现：一处是“爬累了”，另一处也是震撼读者心灵的一句，这就是“就开出几朵小花玩”。一个玩字让诗升华了。我认为押韵的诗是口读的诗，而不押韵的真诗好诗是心读的诗。大家说对吗？
根言木语
这个问题没有非此即彼的回答。
诗歌是文艺作品，更多的是发自内心的创作。诗最重要的初心不是取得旁人认同，而是自我感情抒发。
区别于日常表达，诗有专门的诗家语，在这种语言的控制下，诗会变得更加高雅，艺术化，也就是平时说的虽然来源于生活，却高于生活。
为什么我们的作品要高于生活？是为了追求美。为什么要美？是为了将自己的诗歌给别人看的时候发出赞叹并认同。在抒发自己感情的时候得到其他人的认同，才算是一首成功的作品。
说到底，这是一种虚荣心。但正是这种对美，对认同追求的虚荣心，创造了有别于打油诗的各种高大上并流传千年的作品。
所以写诗表达感情又不仅仅是抒发自我。
而这种为了寻求认同的追求就产生了方便读者理解的各种格式。
所以，格律这种东西其实是把双刃剑，用坏了伤人伤己，用好了杀敌快意。
平水韵也是一样。
平水韵的发音规则，韵部分类到今天的普通话已经有很多地方不同，使用平水韵写诗会让你的诗流传度变窄。读者的水平有高有低，而且作为一个读者，他根本没必要为了读你的诗去学习平水韵。
你的作品只为了自己而写，不在乎人家怎么看，不管用什么韵都可以。但你想得到诗词协会或者老一辈诗词创作者的认同，学习、使用平水韵会让你找到归属感。使用新韵则让你的诗歌通俗易读，在字词上没有那份天然的古意，就必须在意境营造、感情表达上别出心裁——这就有点类似于现代诗了。穿着古诗的衣服，要活出新诗的样子。
我们为什么在新世代还要学习写古诗？因为我们喜欢古体诗那种古朴、古拙的味道，喜欢近体诗遣词造句的精巧，喜欢他们符合平仄时候的清朗。那是一种过去，更是一种精神上更高的、我们无法达到的精神世界，所以我们喜欢并追求。
但是，并非类古词的堆砌就能营造古意。喜欢唐诗宋词，必须进行大量阅读和赏析，找出他们背后的诗心，才能真正下笔如在唐宋，写文好似魏晋。
而熟悉平水韵，是阅读、赏析唐宋及他们以前的中国文学作品（诗词歌赋）的必须条件。
我们学习，背诵唐宋诗词，为的是加强自己写古诗的能力。我们学习平水韵，为的是理解唐宋作品结构、意境营造的诗心。
学会诗词背后的逻辑思维和我们今天写古诗有关吗？有关。
平水韵这种旧时的声韵规则和我们今天要表达的东西有关吗？无关。
所以，个人的态度是。平水韵，要熟悉，用来诵读和赏析古诗词。
不过今天我们写新古诗，就随意了。爱用的人用，用得好会增添古意。不爱用的人就用普通话为基础的新韵，不会减少你的意向表达，同时会获得更多普通读者的喜爱。
诗歌是文艺作品，总是在简单-复杂-简单的螺旋中反复。
各有所爱，不必强求。
求同存异，百花齐放。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
诗词的“韵”必须与时代的流行语言契合，依据这样的“韵”写出的诗词，才能为广大读者读懂、接受。故此，诗韵自诞生以来，已经重新修订了十几次。每次都是因为当时流行语言的语音大辐改变，而产生的社会需求。
今天，普通话已成为中国最普及的语言。据2016年统计，使用普通话交流的中国人，己达到人口总数的75%，并且这一数字还在迅速地增长。因此，国家有关部门不失时机地推出了【中华新韵】。这和【平水韵】替代唐韵的意义是一样的。是诗词文化的一种进步，是历史发展的必然。虽然，国家并没有强制推行新韵，但【中华新韵】替代平水韵则是历史发展的必然，是不以某些人意志为转移的！
【平水韵】是以八百年前的流行语言的语音为依据，修改唐韵而成的。与今天的语言相去甚远。故平水韵与今天的语音多相龃龉，让人看不懂。那个一东和二冬为什么不能通押？没人能说清！同样：六渔七虞、十一真十二文、十四寒十五珊、三肴四豪、八庚十蒸…，很多韵母完全相同的字都不能通押。给创作诗词的人制造了多少困惑，和麻烦！而一些读音风马牛不相及的字，却被列为同一韵部，更让人匪夷所思。更严重的是：是让广大读者匪夷所思！读者会认为我们写的诗词“不押韵”、或“平仄不对”。这对诗词的发展，无疑是一种阻碍。还有：韵部的繁复，造成了很多韵部的字数过少。遣词造句局狹、逼仄。有的韵部只有十几个字、甚致几个字，这样的“韵”怎么使用？这种被诗词作者称做“险韵”，都尽量避开的韵部，使用率极低！因此，民间出现了一种“变通”，叫“邻韵通押”。其实，就是大家都意识到了平水韵的毛病，又没有可以替代的韵书。无奈之下，针对平水韵弊病的一种“将就”。既然，邻韵可以“通押”为什么不能合并呢？为什么不能使用新韵呢？！
这就是【中华新韵】诞生的缘起。那么，使用新韵会“影响”诗词的品质吗？这是一种毫无根据的担忧。可以说是对于诗词格律缺乏了解！一首诗词作品的优劣：主要看它的想象力是否奇特、视角是否独特、也就是立意要新颖，语言要优美、精炼，更要熟练地使用古文语汇。严守格律，又不损意境。有上述特点，就是好作品。根它用什么韵没有任何关系。平水韵、中华新韵都只是一种工具。我们在使用时，只能体会到，哪种工具更方便、快捷、效率高。而不是作品的蕾丝、金边，不能为作品增光添彩！想通过某种工具来提高作品的身价，是一种缘木求魚的行为。！
有人说：【中华新韵】简单，适合初学者，平水韵复杂，是进学之阶…。这是一种颠倒是非的说辞！中华新韵之所以简单，是因为它合理、科学，因此便捷、效率高。而平水韵的复杂，是一种毫无意义的浪费。如前所述，都是一些不知所以然的难度。譬如两把锁，一把新锁，插入钥匙，应声开启。一把几百年前的老锁，插入钥匙，左转在转、前后试探、鼓捣半天、弄一身汗。不知怎么碰对机簧才得以开启。是这把锁“安全、”高挡吗？答案是不言而喻的！坚持这种论调，如果出于无知，尚可谅解。如果故意这样混淆事实，有意误导它人，那就是道德问题了！
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我是初心初山，我来回答这个问题。既然是关于诗的问题，我觉得还是用诗来回答比较好。
诗 的 平 仄
似乎，像中国夏朝就有了法典，
——历史书曾这样说过。
像拿破仑创造了资本主义法律，
——世界公认这种成果。
中国唐朝格律诗的伟大贡献，
就在于制定了诗的规则，
——绝律及其平仄。
产生规则是因为诗太繁荣诗人太多，
有了规则才判定比赛竞争谁是胜者？
依照规则唐朝有诗人诗歌灿若星河！
法典归法典，规则就规则，
国度行业个人，政治市场文坛，
难道就没有违规，就没有突破。
凡人出律就指责不可救药？
名人出格就有了拗救激活！
中国如此，世界如此，
仅举一例，例不举多——
那一年，足球世界杯赛，
阿根廷队冠军意外获得。
马拉多纳曾说:
那是上帝之手。
一笔勾销，一言带过，
世界哗然，轻松活泼……
平仄诗也是一样，
权威制定了规则，
权威突破了规则，
争论不休的，
却是大众的——
诗者，读者，编者，评者，争者。
千多年过去了，
几百乘战车变成几万辆坦克！
能不变轼和辙？
诗歌要进步，谁也挡不得。
二十世纪九十年代平水韵一统天下，
千禧年一过，新韵就与之平分秋色。
佩文韵平水韵路注定越走越窄，
通韵又掀起轩然大波，那是号角，
推广普通话（标准）话，又平水韵，
历史不会让你总开倒车。
能用平水韵写诗，就不能用标准话
写诗吗？
是因为你吃老本儿，生怕别人也把格律掌握，
你那个奶油蛋糕，别人动不得……
关键一步，必须气吞山河，
必须一个斩钉截铁的取舍！
诗会大发展，
诗会成为诗的泱泱大国。
初心初山
余下一动笔就要骂人！骂的是文学家、文豪大儒们……
仓拮何故要造字？不就是规范当时各部落语言各异，便于记录统一语音文字么！
中国五十六个民族，现代既然简化了文字规矩了四声统一实现了普通话，繁杂式、波浪式语音平仄简易地分成定夺，已是革故鼎新、推陈出新了！那么，写诗还有必要顾弄玄虚地寻回老路，按平水压韵乎？尔等真乃顽固不化，“老牛踩犁藤，不知移脚”！
知道格律诗之起源么？开山鼻祖是谁？端着大国的饭碗，"扪吃皇粮"不找事，不问津而无所是从，怎不叫如今的诗坛文化乱象环生而没有定局……
并非余生爱骂人，迄今诗坛乱象看不过眼，不敲警钟，尔等大儒们还在那里举棋不定、“之乎者也”也……
中国乃泱泱大国，连一个传统的诗词文化都固定不下来，况且“儿孙已问世，父辈长辈却属谁？”无从得知，更有千年遗作的诗词韵脚都规范不了，难道不是尔等的责任，不感觉汗颜乎？！
7445079911642郑越元
旧体诗是用文言文写的诗。诗应该声音和谐，可以押韵，也可以不押韵，也可以不严格押韵。即便不押韵，只要声音和谐，也可以称之为诗，从古到今都有这样的例子。格律诗只是一类诗歌形式并不是全部，也并非旧体诗的全部形式。格律诗的原则只揭示和总结了诗歌的部分规律，而且是几百年前，甚至是上千年前的规律，还有许许多多的规律有待揭示，或者重新总结。如果将格律视为唯一的，最终的原则，将严重阻碍诗歌的发展。诗应该怎么写？几乎可以随便写，只要声音和谐就可以了。这样写诗，诗歌将拥有几乎无限广阔的天地，对诗歌的发展，非常有利，何乐而不为呢？如果只囿于某一种形式，诗歌无疑将走向死亡。是时候打破旧的束缚，继承传统并开创未来了。
陈毅请教毛泽东，五律怎么写？毛泽东写信回复，说他不会写五律，也从来没有写过五律，让陈毅请教别人。的确，我们没有见过毛泽东的五律诗。
读《红楼梦》的时候，你看到过曹雪芹写词和曲了没有？的确，《红楼梦》里只有近体诗，几首词，没有曲，《红楼梦》里，除了近体诗、几首词外，其他的诗只能称作古体诗，甚至是新古体诗。
可见大师也未必样样精通，只要有所精通就可以了。就像杜牧善绝句，李清照只能被称为词人一样。如果你只会写古体诗，也没有关系，就好比是陶渊明，和屈原。格律诗是传统，古体诗也一样是传统，而且历史更加悠久，它是格律诗之母，抛弃了古体诗，就是，抛弃了诗歌的本质，同数典忘祖有什么区别？只能说他已经走火入魔，误入歧途了。处处以格律为依归，谬也。
诗歌的本质不是押韵，不是格律，而是声音的和谐。从根本上讲要用感觉去写诗，而不是依照某种理论，或者规则，任何理论和规则都是暂时的，有拘限性的，都是要被推翻的。都是流动的沙，而不是坚实的地。
新疆曹子建
当然不需要。其实这个问题毫无意义。
有一点知识的人都知道，韵一直就在改革，从古至今都没停过。其实我们现在的人写古体诗，前人的诗韵都可以用，平水韵，词林正韵等，都适用于今人写诗。有很多人认为词林正韵只能用于写词，这是比较偏颇的。
今人写诗，提问并没说古体诗还是现代诗。假如写现代诗，那最好用新韵。当然也没人规定不许用旧韵，但用旧韵写现代诗，总归不伦不类。其实写现代诗，关键是自己觉得押韵。韵是什么？韵是使句子产生复沓，而平水韵又称沈四声，我以前就说过，平水韵绝不只是韵书，它更是声书。旧体诗不但押韵要用沈四声，句中用字也要用沈四声，可见平水韵并非是我们想象的韵书。其实不但是平水韵，就是切韵，广韵，还有王文郁的107韵，也是声韵并举。所谓不学诗无以言，并非说按照诗的形式说话，而是遵照诗的声说话。就是所谓的官话。千万不要对韵书有所误解。
王力先生曾说，现代人写诗，只要自己感觉押韵就可以了。这里一方面指现代诗，一方面也指现代诗在声的方面，已经按照普通话去操作了。现代人写诗，甚至可以用十三辙押韵，当然也可以不押韵。但是不押韵的诗很难操作，没有深厚功底的人，不易写好。
日本诗至今无韵，了解日诗的人也不多，这也是因为日诗无韵。中国古诗应该是都有韵的，有些诗看似无韵，其实有的诗是一句一韵，也就是频繁换韵。
写诗用平水韵是值得鼓励的，并不是像很多人说的那样，抱着陈年烂谷子，顽固不化。因为古典文学需要传承，需要有人研究，学习旧韵的人群，正是这些研究人员的基础。所以，讽刺使用旧韵的人，是无知的表现，大可不去理会。
其实中华新韵永远不会把旧韵淘汰掉，因为即便古典文学不需要继承，需要改革，但是对古典文学的研究必将继续，只要有研究，旧韵就不会退出舞台。
