Cherishmily
下面是個人見解，不代表全部，可以指教，別亂噴。
作為一個現代人，模仿古人的漢字聲調方法方式，也就是平水韻，去創作詩詞，應該說是尊重和保留了古人創作詩歌的傳統藝術方式，沒什麼不好，但不必要去刻意提倡。
因為，現在的部分漢字的聲調的變音，以及繁體字的簡化，已經融入到現代人的每一個人生活交流和學習課本中，知道平水韻的除非專業人士，其餘的可以說寥寥無幾。以至於在讀古體詩和仿古體詩，對照於現在的漢字讀音，會覺得格律不對也彆扭，但你如果說那是平水韻，別人只作自己不懂平水韻，根據詩的正確理解和詩意，但會說詩寫得挺好的！
這純屬正常，我們不能要求每個讀詩人都懂平水韻，而且從現代人讀詩的字音理解，也的確沒錯，有時在很多人看來，用現代人的語言，非要去理解古代人的讀音去讀，如果不是有平水韻這一專業水準的說法，對比現在學的語言，就會感覺語音的矛盾。
國學文化博大精深，不是一句兩句就能說得清楚的，我們懂的大多是皮毛，國學也不一定要根據傳統墨守陳規，它一樣可以推成出新，用每一個時代有專業人士，拿出不停追求的理想，創新負責任的精神去創造！
但不可以粗製濫造，把小丑當大師來用，比如最近看到如跳樑小醜般的醜書，網絡上流行的俗不可耐的詩歌當經典，那樣還不如遵循傳統，一成不變。
再說說格律與意境相矛盾時的感受。好詩好在哪裡？好的詩好在意境，一首詩的靈魂，一首詩精彩的妙處，就是寥寥數語就把讀詩人的思路帶入到詩的描述裡，仿似身如其境，有些雄擇大氣，讓人感覺熱血豪邁；有些溫婉流暢，讓人感覺流雲輕卸般自由。
這裡的平水韻但還涉及到格律問題，格律往往限制了詩人的想象，每逢格律與字意有衝突時，找能替代的字，有時候就不能很好表達詩的完美之處，
實際生活中，因為懂平水韻的人很少，用現代字音的寫法創作詩詞，比較讓人容易理解。如果只創作平水韻，給專業人士看，那創作的意義何在？
所以現代人創作詩詞，傳統仍然要保留，懂的人可以刻意，不懂的人隨意，只要意境夠好，用現代字音去寫未嘗不好！
煙雨江南45280246
現代人寫詩真的需要押平水韻嗎？
一、古韻與新韻
題主提到平水韻，那麼寫詩一定是指寫舊體詩詞了，舊體詩用平水韻，詞用詞林正韻，這裡統稱為古韻。中華詩詞學會在十幾年前制定了中華新韻，下面統稱為新韻。
二、現代與當代 、新詩與舊體詩
現代文學一般是指1919-1949，當代文學是指1949至今，1949年以前的“現代”人寫舊體詩詞都是按照古韻的。即使是不講格律、鄰韻可通押的古體詩也是用古韻。
1919年白話文運動以後，出現了新詩，雖然也有聞一多等新格律派講究“三美”，但是但今天來看，新詩押韻幾乎完全自由了，各種體百花齊放。
三、現在寫舊體詩詞必須用古韻嗎？
按照題主的本意來說，“現代”應該就是指的“現在”，那麼現在斜舊體詩詞是否必須用古韻呢？
當然不是必要條件了，現在寫詩又不需要參加科舉，想不想用古韻完全看自己，不需要看別人臉色。
中華新韻的誕生就是為了降低門坎，讓更多的人參與舊體詩的創作。
四、現在寫舊體詩詞最好用古韻
雖然不強求用古韻，但是如果真得喜歡古詩詞，一定要用古韻，因為使用是學習的最好方法。
不熟悉古韻，會影響欣賞古詩詞，特別是欣賞格律詩和詞時，往往“只得徐妃半面妝”。
很簡單的例子，比如閱讀《念奴嬌赤壁懷古》時，不懂古韻，會誤解為這首詞不押韻。
學舊體詩都是要學到格律的，如果排斥用古韻，欣賞格律詩會有閱讀障礙。比如《寒食》： 春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
斜今天讀作xie，與花、家不押韻，但是在平水韻裡是一個韻部，都是下平六麻。
食、燭，新韻是平聲，古韻是入聲。學格律知道第三句應該是仄聲，假如不知道燭、食是入聲就會感到很奇怪。
如果在家裡教小朋友讀詩，遇到《念奴嬌赤壁懷古》和《寒食》的話，想一想您作為一個“詩人”，如果說不明白，好意思跟孩子講自己也寫詩嗎？反過來說，如果您講的明白，是不是節約了孩子的學習時間。
結語
所以對於寫作舊體詩，如果是真愛，一定要用古韻。至少遇到這種情況知道去查詢 ，從而更好地理解。
如果只是普通閱讀，不想動手寫，那就不需要了，因為記住確實很難。
另外，我們大多是愛好者，不是考狀元，古韻不需要特意去背，背也背不過，寫的越多自然記住的也越多。
@老街味道
老街味道
舉例說明：
一，白居易《賣炭翁》有一句
滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。
賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。
按平水韻來說，“黑”字和“食”字是同一個韻部，也就是說，按照古人的發音，這一段詩是押韻的。可是按現代發音來說，這一段明顯不押韻。於是產生出了兩個問題。
如果我無知，我會認為，白居易做詩也不押韻啊！
如果我有知，你讓我如何讀出詩歌中的美感出來？
二、白居易《琵琶行》裡有一句
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂客。
實際上，帛，白，客三個字是同一韻部（入聲十一陌），那個“白”可能讀“跛”音，但是現在讀BAI二聲，那麼，顯然押韻所產生的音律之美我們無法體會得到。
但是你不能認為白樂天連押韻都不會！
三，李商隱《登樂遊原》
向晚意不適，驅車登古原。
夕陽無限好，只是近黃昏。
是的，題主沒有猜錯，這個“原”和“昏”按古代文字發音，是押韻。原字的發音懷疑讀“雲”聲。
李清照寫詩，喜歡用入聲字，可是入聲字現在消失了！入聲字所產生的獨特樂感再也聽不到了！
官方語言一開始是以中原地區為準，唐宋時期是河南人發音，而明朝時期又改為南京話，清朝時期的通用語言是北京話。民國時期是南北結合，而古聲只保留在了戲曲裡，比如京劇裡某些漢字的發音。
但是不可忽略的一個事實是
從民國一直到現在，不論是那些大師，陳寅恪，梁啟超，王國維，錢鍾書，魯迅、還是以白話文為主的文人，比如郁達夫，沈雁冰，郭沫若，老舍，我們的開國元勳毛主席，周總理，陳毅元帥，葉劍英元帥，一直到現代的一些書法家創作詩詞如啟功，在創作古詩詞時，都是以平水韻為主！
毫無例外！
現在如果創作古詩詞，發到論壇裡，發到頭條上，如果你不註明的話，默認就是平水韻。這形成了一個公理。
沒人說創作詩詞不能用新韻，但是所有創作者都用平水韻，哪怕偽劣惡俗如我，也只用平水韻。只不過避開了那些明顯存在衝突的文字。
解決方法只有一個
平水韻，你要懂，要知，要能用，否則許多古詩詞會讓你產生誤會。
中華新韻，你喜歡就用，但是請一定要標註“新韻”即可。
這是一百多年來形成的默認的，被所有人所接受的模式。
在沒有李白東坡那樣的才氣之前，還是尊重為好。
亦有所思
現代人寫詩押不押平水韻分兩種情況加以分析。
第一種情況是朗誦詩最好押平水韻。試想，朗誦的詩如果不押韻，文字念著不順口，詰屈聲，那就一點聽頭也沒了；因為押韻才會有一點點彷彿音樂的味道。可不是嗎？現代歌詞無論是民歌歌詞還是通俗歌歌詞都要押韻，不押韻唱起來就有一種拗口而不通暢的感覺，很難把歌唱好。因此《濤聲依舊》和《小白楊》等歌詞都押韻。由此可見，朗誦詩要朗誦出好的效果，必須押韻。但押韻是有講究的，即一三五不論，二四六分明。淺而言之，奇數句可不押韻，偶數句必須押韻。如果句句押韻就變成催眠曲了。這裡就不舉例了。
第二種情況是非朗誦的現代新詩可以不押韻。有人認為現代新詩都應當押韻，起碼要押平水韻，一押韻就有了音樂的感覺。我不完全同意這種觀點，因為真正的現代好詩最顯著的標誌是有所發現，發現那些“既在情理之中，又在意料之外”的重新命名的似話非話的震撼人們靈魂的“新大陸”，而不是書寫順口溜。好詩的語言是陌生的、新奇的和神秘的，而不再強調押韻了。但好詩必須有內在韻律和節奏感，換言之，雖不押韻但仍然是通暢的。舉一個例，詩名叫《小草爬山坡》，作者林藍。，詩的內容是：小草在春天/爬山坡/爬呀爬/爬累了/就開幾朵小花玩。多好，但不押韻。它好就好.在兩處新發現：一處是“爬累了”，另一處也是震撼讀者心靈的一句，這就是“就開出幾朵小花玩”。一個玩字讓詩昇華了。我認為押韻的詩是口讀的詩，而不押韻的真詩好詩是心讀的詩。大家說對嗎？
根言木語
這個問題沒有非此即彼的回答。
詩歌是文藝作品，更多的是發自內心的創作。詩最重要的初心不是取得旁人認同，而是自我感情抒發。
區別於日常表達，詩有專門的詩家語，在這種語言的控制下，詩會變得更加高雅，藝術化，也就是平時說的雖然來源於生活，卻高於生活。
為什麼我們的作品要高於生活？是為了追求美。為什麼要美？是為了將自己的詩歌給別人看的時候發出讚歎並認同。在抒發自己感情的時候得到其他人的認同，才算是一首成功的作品。
說到底，這是一種虛榮心。但正是這種對美，對認同追求的虛榮心，創造了有別於打油詩的各種高大上並流傳千年的作品。
所以寫詩表達感情又不僅僅是抒發自我。
而這種為了尋求認同的追求就產生了方便讀者理解的各種格式。
所以，格律這種東西其實是把雙刃劍，用壞了傷人傷己，用好了殺敵快意。
平水韻也是一樣。
平水韻的發音規則，韻部分類到今天的普通話已經有很多地方不同，使用平水韻寫詩會讓你的詩流傳度變窄。讀者的水平有高有低，而且作為一個讀者，他根本沒必要為了讀你的詩去學習平水韻。
你的作品只為了自己而寫，不在乎人家怎麼看，不管用什麼韻都可以。但你想得到詩詞協會或者老一輩詩詞創作者的認同，學習、使用平水韻會讓你找到歸屬感。使用新韻則讓你的詩歌通俗易讀，在字詞上沒有那份天然的古意，就必須在意境營造、感情表達上別出心裁——這就有點類似於現代詩了。穿著古詩的衣服，要活出新詩的樣子。
我們為什麼在新世代還要學習寫古詩？因為我們喜歡古體詩那種古樸、古拙的味道，喜歡近體詩遣詞造句的精巧，喜歡他們符合平仄時候的清朗。那是一種過去，更是一種精神上更高的、我們無法達到的精神世界，所以我們喜歡並追求。
但是，並非類古詞的堆砌就能營造古意。喜歡唐詩宋詞，必須進行大量閱讀和賞析，找出他們背後的詩心，才能真正下筆如在唐宋，寫文好似魏晉。
而熟悉平水韻，是閱讀、賞析唐宋及他們以前的中國文學作品（詩詞歌賦）的必須條件。
我們學習，背誦唐宋詩詞，為的是加強自己寫古詩的能力。我們學習平水韻，為的是理解唐宋作品結構、意境營造的詩心。
學會詩詞背後的邏輯思維和我們今天寫古詩有關嗎？有關。
平水韻這種舊時的聲韻規則和我們今天要表達的東西有關嗎？無關。
所以，個人的態度是。平水韻，要熟悉，用來誦讀和賞析古詩詞。
不過今天我們寫新古詩，就隨意了。愛用的人用，用得好會增添古意。不愛用的人就用普通話為基礎的新韻，不會減少你的意向表達，同時會獲得更多普通讀者的喜愛。
詩歌是文藝作品，總是在簡單-複雜-簡單的螺旋中反覆。
各有所愛，不必強求。
求同存異，百花齊放。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
詩詞的“韻”必須與時代的流行語言契合，依據這樣的“韻”寫出的詩詞，才能為廣大讀者讀懂、接受。故此，詩韻自誕生以來，已經重新修訂了十幾次。每次都是因為當時流行語言的語音大輻改變，而產生的社會需求。
今天，普通話已成為中國最普及的語言。據2016年統計，使用普通話交流的中國人，己達到人口總數的75%，並且這一數字還在迅速地增長。因此，國家有關部門不失時機地推出了【中華新韻】。這和【平水韻】替代唐韻的意義是一樣的。是詩詞文化的一種進步，是歷史發展的必然。雖然，國家並沒有強制推行新韻，但【中華新韻】替代平水韻則是歷史發展的必然，是不以某些人意志為轉移的！
【平水韻】是以八百年前的流行語言的語音為依據，修改唐韻而成的。與今天的語言相去甚遠。故平水韻與今天的語音多相齟齬，讓人看不懂。那個一東和二冬為什麼不能通押？沒人能說清！同樣：六漁七虞、十一真十二文、十四寒十五珊、三餚四豪、八庚十蒸…，很多韻母完全相同的字都不能通押。給創作詩詞的人制造了多少困惑，和麻煩！而一些讀音風馬牛不相及的字，卻被列為同一韻部，更讓人匪夷所思。更嚴重的是：是讓廣大讀者匪夷所思！讀者會認為我們寫的詩詞“不押韻”、或“平仄不對”。這對詩詞的發展，無疑是一種阻礙。還有：韻部的繁複，造成了很多韻部的字數過少。遣詞造句局狹、逼仄。有的韻部只有十幾個字、甚致幾個字，這樣的“韻”怎麼使用？這種被詩詞作者稱做“險韻”，都儘量避開的韻部，使用率極低！因此，民間出現了一種“變通”，叫“鄰韻通押”。其實，就是大家都意識到了平水韻的毛病，又沒有可以替代的韻書。無奈之下，針對平水韻弊病的一種“將就”。既然，鄰韻可以“通押”為什麼不能合併呢？為什麼不能使用新韻呢？！
這就是【中華新韻】誕生的緣起。那麼，使用新韻會“影響”詩詞的品質嗎？這是一種毫無根據的擔憂。可以說是對於詩詞格律缺乏瞭解！一首詩詞作品的優劣：主要看它的想象力是否奇特、視角是否獨特、也就是立意要新穎，語言要優美、精煉，更要熟練地使用古文語彙。嚴守格律，又不損意境。有上述特點，就是好作品。根它用什麼韻沒有任何關係。平水韻、中華新韻都只是一種工具。我們在使用時，只能體會到，哪種工具更方便、快捷、效率高。而不是作品的蕾絲、金邊，不能為作品增光添彩！想通過某種工具來提高作品的身價，是一種緣木求魚的行為。！
有人說：【中華新韻】簡單，適合初學者，平水韻複雜，是進學之階…。這是一種顛倒是非的說辭！中華新韻之所以簡單，是因為它合理、科學，因此便捷、效率高。而平水韻的複雜，是一種毫無意義的浪費。如前所述，都是一些不知所以然的難度。譬如兩把鎖，一把新鎖，插入鑰匙，應聲開啟。一把幾百年前的老鎖，插入鑰匙，左轉在轉、前後試探、鼓搗半天、弄一身汗。不知怎麼碰對機簧才得以開啟。是這把鎖“安全、”高擋嗎？答案是不言而喻的！堅持這種論調，如果出於無知，尚可諒解。如果故意這樣混淆事實，有意誤導它人，那就是道德問題了！
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我是初心初山，我來回答這個問題。既然是關於詩的問題，我覺得還是用詩來回答比較好。
詩 的 平 仄
似乎，像中國夏朝就有了法典，
——歷史書曾這樣說過。
像拿破崙創造了資本主義法律，
——世界公認這種成果。
中國唐朝格律詩的偉大貢獻，
就在於制定了詩的規則，
——絕律及其平仄。
產生規則是因為詩太繁榮詩人太多，
有了規則才判定比賽競爭誰是勝者？
依照規則唐朝有詩人詩歌燦若星河！
法典歸法典，規則就規則，
國度行業個人，政治市場文壇，
難道就沒有違規，就沒有突破。
凡人出律就指責不可救藥？
名人出格就有了拗救激活！
中國如此，世界如此，
僅舉一例，例不舉多——
那一年，足球世界盃賽，
阿根廷隊冠軍意外獲得。
馬拉多納曾說:
那是上帝之手。
一筆勾銷，一言帶過，
世界譁然，輕鬆活潑……
平仄詩也是一樣，
權威制定了規則，
權威突破了規則，
爭論不休的，
卻是大眾的——
詩者，讀者，編者，評者，爭者。
千多年過去了，
幾百乘戰車變成幾萬輛坦克！
能不變軾和轍？
詩歌要進步，誰也擋不得。
二十世紀九十年代平水韻一統天下，
千禧年一過，新韻就與之平分秋色。
佩文韻平水韻路註定越走越窄，
通韻又掀起軒然大波，那是號角，
推廣普通話（標準）話，又平水韻，
歷史不會讓你總開倒車。
能用平水韻寫詩，就不能用標準話
寫詩嗎？
是因為你吃老本兒，生怕別人也把格律掌握，
你那個奶油蛋糕，別人動不得……
關鍵一步，必須氣吞山河，
必須一個斬釘截鐵的取捨！
詩會大發展，
詩會成為詩的泱泱大國。
初心初山
餘下一動筆就要罵人！罵的是文學家、文豪大儒們……
倉拮何故要造字？不就是規範當時各部落語言各異，便於記錄統一語音文字麼！
中國五十六個民族，現代既然簡化了文字規矩了四聲統一實現了普通話，繁雜式、波浪式語音平仄簡易地分成定奪，已是革故鼎新、推陳出新了！那麼，寫詩還有必要顧弄玄虛地尋回老路，按平水壓韻乎？爾等真乃頑固不化，“老牛踩犁藤，不知移腳”！
知道格律詩之起源麼？開山鼻祖是誰？端著大國的飯碗，"捫吃皇糧"不找事，不問津而無所是從，怎不叫如今的詩壇文化亂象環生而沒有定局……
並非餘生愛罵人，迄今詩壇亂象看不過眼，不敲警鐘，爾等大儒們還在那裡舉棋不定、“之乎者也”也……
中國乃泱泱大國，連一個傳統的詩詞文化都固定不下來，況且“兒孫已問世，父輩長輩卻屬誰？”無從得知，更有千年遺作的詩詞韻腳都規範不了，難道不是爾等的責任，不感覺汗顏乎？！
7445079911642鄭越元
舊體詩是用文言文寫的詩。詩應該聲音和諧，可以押韻，也可以不押韻，也可以不嚴格押韻。即便不押韻，只要聲音和諧，也可以稱之為詩，從古到今都有這樣的例子。格律詩只是一類詩歌形式並不是全部，也並非舊體詩的全部形式。格律詩的原則只揭示和總結了詩歌的部分規律，而且是幾百年前，甚至是上千年前的規律，還有許許多多的規律有待揭示，或者重新總結。如果將格律視為唯一的，最終的原則，將嚴重阻礙詩歌的發展。詩應該怎麼寫？幾乎可以隨便寫，只要聲音和諧就可以了。這樣寫詩，詩歌將擁有幾乎無限廣闊的天地，對詩歌的發展，非常有利，何樂而不為呢？如果只囿於某一種形式，詩歌無疑將走向死亡。是時候打破舊的束縛，繼承傳統並開創未來了。
陳毅請教毛澤東，五律怎麼寫？毛澤東寫信回覆，說他不會寫五律，也從來沒有寫過五律，讓陳毅請教別人。的確，我們沒有見過毛澤東的五律詩。
讀《紅樓夢》的時候，你看到過曹雪芹寫詞和曲了沒有？的確，《紅樓夢》裡只有近體詩，幾首詞，沒有曲，《紅樓夢》裡，除了近體詩、幾首詞外，其他的詩只能稱作古體詩，甚至是新古體詩。
可見大師也未必樣樣精通，只要有所精通就可以了。就像杜牧善絕句，李清照只能被稱為詞人一樣。如果你只會寫古體詩，也沒有關係，就好比是陶淵明，和屈原。格律詩是傳統，古體詩也一樣是傳統，而且歷史更加悠久，它是格律詩之母，拋棄了古體詩，就是，拋棄了詩歌的本質，同數典忘祖有什麼區別？只能說他已經走火入魔，誤入歧途了。處處以格律為依歸，謬也。
詩歌的本質不是押韻，不是格律，而是聲音的和諧。從根本上講要用感覺去寫詩，而不是依照某種理論，或者規則，任何理論和規則都是暫時的，有拘限性的，都是要被推翻的。都是流動的沙，而不是堅實的地。
新疆曹子建
當然不需要。其實這個問題毫無意義。
有一點知識的人都知道，韻一直就在改革，從古至今都沒停過。其實我們現在的人寫古體詩，前人的詩韻都可以用，平水韻，詞林正韻等，都適用於今人寫詩。有很多人認為詞林正韻只能用於寫詞，這是比較偏頗的。
今人寫詩，提問並沒說古體詩還是現代詩。假如寫現代詩，那最好用新韻。當然也沒人規定不許用舊韻，但用舊韻寫現代詩，總歸不倫不類。其實寫現代詩，關鍵是自己覺得押韻。韻是什麼？韻是使句子產生復沓，而平水韻又稱沈四聲，我以前就說過，平水韻絕不只是韻書，它更是聲書。舊體詩不但押韻要用沈四聲，句中用字也要用沈四聲，可見平水韻並非是我們想象的韻書。其實不但是平水韻，就是切韻，廣韻，還有王文鬱的107韻，也是聲韻並舉。所謂不學詩無以言，並非說按照詩的形式說話，而是遵照詩的聲說話。就是所謂的官話。千萬不要對韻書有所誤解。
王力先生曾說，現代人寫詩，只要自己感覺押韻就可以了。這裡一方面指現代詩，一方面也指現代詩在聲的方面，已經按照普通話去操作了。現代人寫詩，甚至可以用十三轍押韻，當然也可以不押韻。但是不押韻的詩很難操作，沒有深厚功底的人，不易寫好。
日本詩至今無韻，瞭解日詩的人也不多，這也是因為日詩無韻。中國古詩應該是都有韻的，有些詩看似無韻，其實有的詩是一句一韻，也就是頻繁換韻。
寫詩用平水韻是值得鼓勵的，並不是像很多人說的那樣，抱著陳年爛穀子，頑固不化。因為古典文學需要傳承，需要有人研究，學習舊韻的人群，正是這些研究人員的基礎。所以，諷刺使用舊韻的人，是無知的表現，大可不去理會。
其實中華新韻永遠不會把舊韻淘汰掉，因為即便古典文學不需要繼承，需要改革，但是對古典文學的研究必將繼續，只要有研究，舊韻就不會退出舞臺。
