山東民間工藝美術形式豐富多樣，包括剪紙、年畫、麵塑、泥塑、陶瓷、布藝、染織、刺繡、編結、雕刻、面具、木偶、風箏、紙紮等，分佈於山東各地，帶有鮮明的地方特色。例如山東剪紙以濱州、高密、煙臺、膠州、五蓮等地的最為出名。木版年畫有濰坊楊家埠、平度宗家莊、聊城市東昌府區、陽穀張秋、惠民清河鎮等主要產地，麵塑則有菏澤麵人、冠縣郎莊麵塑、濟南面塑等派別，呈現出不同的藝術風格。
山東民俗
楊家埠年畫、風箏
濰坊市擁有極為豐富的民間工藝美術資源，最有名的當屬楊家埠年畫和風箏。楊家埠是我國“三大木版年畫產地”之一，幾百年來一直沿襲家庭作坊生產模式。
楊家埠年畫造型古樸稚拙，構圖飽滿勻稱，線條簡勁流暢，色澤鮮豔明快，具有濃郁的鄉土氣息。楊家埠年畫選取廣大農民喜聞樂見的題材，通過諧音、象徵、寓意等手法表現吉祥主題，傳達美好的生活理想和願望。
楊家埠年畫有灶王爺、大門畫、站童、爬童、月光、美人條等多個品種，從大門到炕頭，從糧囤到廚房，從車棚到牛欄，都有特定內容的年畫與之相配。
楊家埠一直有“掛在牆上是年畫，飛到天上是風箏”的說法。
明清時期，楊家埠木版年畫的大發展帶動了風箏製作的興盛。楊家埠風箏扎工精緻，借鑑木版年畫風格，手繪圖案構圖飽滿勻稱，線條細緻，色彩豔麗。楊家埠風箏最具代表性的是大型龍頭蜈蚣，最長可達三百餘米，蜿蜒天際，氣勢千里。
魯西南織錦
在現代織布機出現以前，民間使用的布料幾乎都是靠婦女用土織布機織出來的，稱為“老粗布”或“土布”。
清末明初，織布廠生產的織布機迅速普及，被稱為“洋布”，很大程度上衝擊了土布生產。但在魯西南地區，一直有許多婦女堅持自己織布，她們不僅能織單色布，還能織出帶格子圖案的畫布，既漂亮又耐用。由於這種土布質地厚實，色彩絢麗，織染工藝獨特複雜，因此，被定名為“魯西南織錦”，簡稱“魯錦”。
魯錦的生產工藝十分複雜，要經過72道工序，可織出22種色彩、1990多種圖案。織布藝人給每種紋樣都起了十分形象的名字，如“八盤八碗”“長流水”“迷魂陣”“美字錦”等。
現在的魯錦，除了製作被褥、床單等傳統用戶外，還結合時尚設計潮流，開發出深受歡迎的各式工藝壁掛、浴室用品、箱包手袋等新產品。
聊城葫蘆雕刻
聊城古稱“東昌府”，當地素有養蛐蛐、鬥蛐蛐的習俗。秋去冬來，人們把蛐蛐放進葫蘆飼養，揣在懷中禦寒過冬。為了使蛐蛐葫蘆更加美觀，清末明初時興起對葫蘆進行雕鏤、刻畫的時尚，由此衍生出“刻葫蘆”的專門手藝。
“刻葫蘆”的產地主要集中在城關、閻角寺、梁水鎮三鄉，以及堂邑鎮路莊村等地。
葫蘆雕刻要經過採摘、去皮、晾曬、雕刻加工等多道複雜工序，精雕研磨，將天然形態融入藝術造型。改革開放後，當地農掀起了“刻葫蘆”高潮，並結合現代工具創造了新的“烙葫蘆”工藝。聊城的民間藝人在各色葫蘆上自由發揮藝術創造力，表達著強烈的生活感受，描畫對於美好未來的憧憬。
菏澤麵人
捏麵人是我國民間傳統的麵塑技藝，因所用為江米麵，故也稱“捏江米人”。菏澤麵塑歷史悠久，聞名全國。
牡丹區解元集鄉穆李村是菏澤麵塑的發源地，清中期，藝人們在當地捏花供技藝的基礎上，發展出成熟的捏麵人技藝，使之成為一種集觀賞和把玩於一體的民間工藝品。穆李村麵塑高手輩出，代表人物先後有李俊興、李芳清、穆緒建等。現在穆李村有面塑藝人400餘人，逢年過節便揹著木箱走南闖北，到全國各地獻藝。他們用竹棍、竹片、剪子、刀子、梳子等簡單的工具，將各色麵糰經過一系列的揉、搓、拈、壓、拍等處理，短短几分鐘就能捏出孫悟空、豬八戒、胖娃娃等生動逼真的人物形象。
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