福心緣
我認為學習繪畫的過程可以分以下幾個階段來講，第一個階段是：是興趣愛好培養階段、第二個階段是：基礎繪畫臨摹練習階段、第三個階段是寫生強化訓練階段、第四個階段是：自主想象創作階段。
興趣愛好培養階段，主要是認識色彩和運用色彩、學習運用畫筆、畫圖、填色、勾線、描邊。
基礎繪畫的臨摹練習階段，又分為兩塊，素描和色彩。這個階段是學習繪畫基礎的第一步也是非常重要的一步，這個過程是通過專業的方法學習繪畫中的各種技法，素描有鉛筆素描和鋼筆素描，兩種都是運用黑白灰關係的線條，排列組合來表現物體的明暗變化、輪廓大小、遠近虛實、軟硬厚重等效果。素描繪畫主要訓練的是：畫面佈局構圖、形體結構透視、明暗光影漸變、質感區分表現。色彩是以素描為基礎進行的，有了素描的基礎，色彩更多的是正確的調色技巧，運用色彩關係來表現物體的質感和光影結構。色彩需要大量的練習才能達到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千變萬化，豐富至極。色彩可以表現大自然的一切，這就需要我們對繪畫的高度熱愛！這是個探索和發現的過程，當你真正愛上了繪畫，繪畫是另外一個超大超級完美，神秘的世界，你會沉迷在繪畫的世界中非常享受，心情非常愉悅！！
第三：寫生強化訓練階段，這個階段需要耐心去觀察和理解，把之前對素描色彩的認識來表現真實的器物、人物、魚蟲動物、花果草木、山石水景、白雲藍天等等。這個過程是訓練畫者，對有變化的陌生對象進行輪廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、質感區分並通過各種色彩顏料快速準確表現的過程。這個過程是自主感知獨立思考的過程。大量的寫生練習是進入繪畫藝術的重要階段，這個階段是造就藝術家的階段，也是繪畫水準突飛猛進，達到中高級別的階段。為將來從事繪畫藝術奠定了堅實的基礎。
第四、自主創作階段，是自主原創開發的過程，是用繪畫的形式表現；思想情緒、社會人文、異類變化、神鬼幻化等等……自主創作沒有時間、地點、空間、思維的限制，完全隨心所欲自由發揮。這個階段是具有較強的繪畫功底了，在結合大量豐富的古現代文化知識，再融合多領域的交流學習。繪畫屆的藝術家就這樣誕生了…………關注我一起交流學習
詩茶田園
你好，很高興解答你的問題，如果想在繪畫上有所成就的話，是避不開素描的學習的，因為素描是繪畫的基礎，素描不單單只是學習如何畫出一樣東西，而是訓練觀察的能力，提高視覺敏感度，對細節觀察的敏銳度等。
素描在外在表現上，感覺只是機械枯燥的進行重複再現物體，但是要畫好素描，需要一雙敏銳的眼睛，靈敏的大腦和靈活的手高度契合才能完成的。不但如此，素描還需要很強的專業知識，如：空間透視學，藝用解剖學；這些知識都是對以後學習藝術，如油畫、版畫、雕塑等是必備的，如果沒有長時間的素描訓練，就沒有辦法很好的理解空間透視的規律，解剖結構的原理，構圖技巧等，不具備這些能力，後期繪畫將很吃力！ 當然，有些有極高天賦的人本來對視覺畫面就有很敏銳的感覺，不學素描也能畫好其他各種畫，但天才畢竟少數，如果想專業從事繪畫的話，還是學好素描噢！希望對你有幫助，也歡迎大家來討論！
雲叔聊繪畫
對於這個問題，用現代人的觀念來看，“素描”無疑是學習繪畫的基礎，也是”必須“。但要是實事求是的全面立體的去看待這個問題，“素描是基礎”顯然提法比較偏頗。從繪畫的歷史上來說，“素描”來自西方。素描一詞有狹義和廣義兩個定義，第一個說法，是指繪畫的基礎訓練，包括鉛筆起草、深入繪畫描模對像的光影、結構練習等;而廣義的素描是指“一切單色畫”，就是說，它不僅僅是“基礎”，也是一種繪畫的創作方式，可以是一個完整的，獨立的創作性繪畫作品。比如，一幅完整的素描寫生作品，為創作蒐集素材所做的速寫等等。
再者說，我們傳統的中國畫，並沒有過“素描”概念，繪畫的學習技法也不是建立在素描基礎之上，但在世界繪畫歷史上一樣有著光彩奪目的驕人業績。中國畫別具一格的繪畫方式，有著無法替代，也是不可能被替代的藝術特色，碩果累累，經典無數。未來的前景依然看好，相信，近期的”低迷不振“只是“轉型期的過度”，隨著時代的發展，中國畫必將走出低谷，重振雄風，吾將拭目以待。因而可以肯定的說，狹義素描只是現代人的“新式”繪畫基礎訓練，它相對於學習繪畫，培養一種繪畫觀測方法， 打好美術基礎，更為科學和有效，不失為最佳方式，但只是方法之一，並不是唯一。
詩畫同源
基礎繪畫是什麼畫種呢？
專業繪畫，國畫，油畫，雕塑，版畫，設計，等等都需要造型基礎，而這些基礎通過素描都能得到十分系統的鍛鍊，所以說就當代學習美術的話，素描是必不可少的課程。
還有就是那些說畫畫不用學習素描的，寫意類的國畫。似乎對於素描等依賴性就比較小，可以不學，但應該瞭解素描，不能一點不知道。如今考進美術學院的學生都是學習素描，速寫，色彩的，學院也是通過這主要的幾門進行篩選的，報考國畫系的也不例外，都是先學習了素描，色彩。當然，支持不學素描的人這樣認為：在文革前面雖然有外國人帶來西洋油畫，明清時期很多以傳教士的身份來到中國，他們帶來了他們的繪畫，但是中國還是以自己本土的方式作畫的，我們有自己的一套繪畫方式和繪畫材料工具，在透視和構圖上也是有自己的東西。這與我們民族文化的發展和人文思想有關。
現在改革開放40年了，中國的教育方式結構都發生了翻天覆地的變化，學美術也不例外，都有系統的訓練。所以說想學習美術，不管是專業還是興趣愛好，素描還是要去學習的。
我不愛吃稀飯
繪畫真的不能從素描開始！這是中國藝術教育落後的表現！
好果決定讓孩子考國內院校，那麼你就逼他學吧，中國短期應不會改變錄取模式。如果你決定讓孩子有真正的藝術眼光，並且可能出國學習，那就讓孩子自由成長，不要在小的時候要求太多技術的目標！
造型能力的訓練方式很多，培養的是觀察外部世界的眼光，素描只是一種手段。
我訪問過若干國外頂級藝術院校的教授，他們的錄取方式都是以孩子有沒有想象力創造力為主要標準的。
沒有創造力的孩子是可憐的！
吳厚剛
基礎繪畫真的要從素描開始嗎？怎麼看呢？你學西洋畫還是學中國畫呢？解答這個問題得先從畫“素描”的歷史說起。其實，中國古代著名畫家學畫作畫是沒有練過素描的。20世紀30年代，徐悲鴻先生留學回國想用繪畫造型來改造中國畫法；其後蔣兆和先生承傳發展形成徐蔣體系作品與古代水墨人物畫有很大區別。他們用西方畫素描手法對中國畫進行改良，以至於以後對中國的美術教育和中國畫的畫法有很大的影響。徐蔣體糸和學院派模式像一個工廠，流水線式地培養學生。以至當下許多學生家長甚至一些老師認為:素描是一切的基礎，中國也不例外。當下中國畫壇已經開始反思徐蔣體系和學院派教學模式所產生的利弊。為寫這一篇問答，我上網查看了中國古代十大書畫家的作品，還有號稱八大山人朱耷的繪畫。他們畫的真好！完全是中國式的風格和高超的畫技堪稱經典。實踐證明:中國民族的藝術才是世界的！中國畫大師齊白石木匠出身七十歲高齡才大器晚成，他畫的花草蟲鳥包括《蛙聲一片出山泉》活靈活現，讓人看感覺夢幻與畫為一體，彷彿一個個小蝌蚪在悠閒聊著天嘻戲順泉水躲著山石順流而下。呵呵！齊白石老先生的“中國畫”讓全世界畫壇稱奇感嘆！齊白石老先生據說一生沒畫過素描，雖然他與徐悲鴻交往甚密互引為摯友。畢加索在看張大千先生的作品後說:我真不明白，你們中國人為什麼到巴黎來學藝術呢？畢加索臨摹了很多張大千先生的作品並向大千先生請教。這就是中國畫的魅力和內涵征服了這位西方繪畫史上的重要人物。我最近兩年因為退休閒賦喜歡上了唱歌，就跟著專業聲樂教師學1234567...練“哼鳴”學歌唱。一拉觸學習才知道中國歌壇有三種唱法:民族美聲通俗。這其中美聲來外國（以意大利歌劇為主）的歌唱。我的感覺還是中國民族歌曲最好聽啊！我看過2018年《中國民歌大會》的全過程，來自56個民族原生態歌手的深情演唱，彷彿來自大自然最美的天籟之聲！我認為:中國畫的山水靈動人物真假難分花草蟲鳥栩栩如生彷彿從畫上向你走來一樣的逼真啊！多美好又多奇妙！我敢說如果學作中國畫不少染上西洋畫派的“痕跡”，要保持中國畫的純潔和“登峰造極”的藝術魅力！學習繪畫提倡練素描沒有錯，多一門功夫多一門技能嗎？但是，畫中國畫時一定要“氣定神閒”，請你用中國心和“中國功夫”和畫技，才能繪畫出經典的中國畫！
飄渺176803173
沒有必須的事，要看你想不想學好，儘管想學好不代表能學好，繪畫需要一定的天賦。
我覺得要想學好的，應該從素描開始，因為它是基礎，就像讀書要先學拼音、一個個字一樣。
素描不只是線條、用筆那些事，它會幫助我們學會觀察，合理結構。
我也是初學，談不出太多，但這幾天學著學著，就會有某些不成形的感悟，任何東西都是需要打基礎的，既然愛好，萬望不要求於速成。
與君共勉。
九鴉人物
我認為應該從素描開始。
因為素描能加深你對圖形的認識，能讓你在畫畫時更好的把握物體的形；並且素描的暗部需要你一步步去加深，能培養你的耐心。
當然，素描也能增強你的觀察力，因為它的細節有很多，包括高光、明暗交界線、暗部等。素描可以為以後畫其它畫做鋪墊，所以先畫素描也是有好處的。
我不是胡說的哦，我已經學了六年畫畫了鴨o(≧v≦)o
踏桃尋夢i
俗話說：畫手先畫骨。繪畫中素描是基礎，初學先學素描，素描畫的好的人，其它都好上手。
三火美術館
素描是一切造型的基礎。
繪畫本身就不分家，素描這是有顏色的素描，色彩中在必然存在素描關係，只是素描對於剛開始學習繪畫的人來講更加有利於對繪畫的基本理解，以黑白灰的層次塑造畫面，所以學習繪畫素描是基奠。
