唱作人的競技，卻是一次音樂圈“鄙視鏈”的生態凸顯

“相愛相殺”也是節目新看點。

4月12日，“S+級”網綜《我是唱作人》在愛奇藝開播，上週五（4月19日）已更新至第二期。習慣了嘉賓在各路節目裡“商業互吹”的套路後，再打開《我是唱作人》，發現此節目的設定簡直是不走尋常路。

對外，開播日“正面硬剛”同天謝幕的《歌手2019》和相隔三天隔壁視頻網站播出的《這！就是原創》，點明自己“不止是歌手”，更是一檔“華語唱作人生態挑戰節目”。

對內，選手間則更像是“泡沫友誼”，互評環節十分犀利，充滿火藥味。

官方宣傳圖上的“不止是歌手”五個大字格外醒目

先來簡單概括下賽制：

8名唱作人需各自提前準備好7首不同的、從未發表過的原創作品，在節目裡展現給觀眾。四輪“1v1 battle”唱演環節結束後，由來自各行各業的101人組成的“大眾評審團”進行投票，最後按照投票數將選手分配至上、中、下三個等級區域，並進行最後的比拼。

參與對戰的兩位唱作人的勝負結果由當場票數決定，放棄場外“大眾”投票的維度，《我是唱作人》正在建立自己的音樂“審美”標準。

從內容到形式，《我是唱作人》可以說融入了《這！就是原創》主打“原創歌曲”的內核，又像《歌手》把目光放在已頗有名聲且風格迥異的音樂人身上，引入競演環節和末位淘汰制，從而對原創歌手的實力進行綜合考量。

全方位的考核形式無疑對唱作人提出了更高的要求，難怪《我是唱作人》敢於自稱“不止是歌手”。

同時，節目組在嘉賓安排上也非常“心機”，第一季前哨戰出場的是王源、陳意涵、梁博、毛不易、熱狗、汪蘇瀧、曾軼可和高進，這個陣容仔細一分析，不單單是每個人身上都具有話題性，嘉賓所代表音樂流派之間的對抗，才最有看點。

作為吃瓜群眾，難免會問道：

新、中、老三代唱作人同臺競技的“瓜”固然很甜，但細細品味節目組選人的用意之後，也能發現以他們為代表的不同音樂流派所面臨的難題，其音樂圈的“鄙視鏈”，也悄然浮出水面。

比如，以王源、陳意涵為代表的偶像派，如何打破人們對偶像本身“表面花哨、中底不足”的認知？

“QQ音樂巨頭”汪蘇瀧如何全面展示自己的才華，又如何打破那些略帶“嘲諷”的網絡歌手標籤？

毛不易、梁博、曾軼可三位選秀出身的唱作人在大眾和獨立間遊走，怎麼走出差異化的“個性”並獲得市場認可，又是他們要面對的問題。

熱狗、高進兩位老江湖則是一個想要找回昔日的“憤怒”，一個急於改變自己“歌紅人不紅”的窘境。

既要為自己所代表的圈層發聲，又要在競演中獲勝，唱作人們“互剛”的戲碼從登臺前就已經上演。

節目組專門在“1v1 battle”前設置了“demo互聽”環節，八位嘉賓各抒己見，各路流派的音樂人在這時就開始了“比賽第一、友誼第二”的實力切磋。

陳意涵聽完高進《下雪哈爾濱》後直言——“唱得很好聽，但是歌曲風格不是我的取向”。

汪蘇瀧在唱demo時看歌詞的行為，也被曾軼可直接懟了出來：“我自己寫的東西我一般都會記得。”

在“demo互聽”環節中，唱作人需要根據自己的理解judge其他七個人。儘管節目組特地把每個人心目中的排名都打了馬賽克，但還是悄悄透露了一些信息，比如熱狗把毛不易排在了最後一名，只是因為“他demo唱太短，好像沒誠意”。

正片還未開始，唱作人的“直言不諱”就在網上炸開了鍋。

但畢竟“demo互聽”還只是小試牛刀，真到了“1v1 battle”環節，唱作人們才開始見真招，節目也開始出現越來越“剛”的記憶點。

首期梁博演唱的《表態》有著近7分鐘的時長，有人質疑其“不是正常流行歌曲該有的時長”“有些拖沓”。對此，梁博的回應也很簡單粗暴：“如果這是一首讓人無法繼續（聽）的歌曲，一分鐘都長。如果激動人心的部分就埋藏在最後的話，（歌曲）就沒有長短之分。”並表示，收錄在專輯中的完整原曲將會比7分鐘還要長。

大概意思就是“我的歌好聽，既然好聽你就多聽會兒”，博哥果然威武。

第二期，王源以說唱作品二度挑戰熱狗，曾在第一期挑戰失敗的他決定和狗哥對戰到底，這一不怕輸的行為也收穫網友頗多好評，王源真是不負網友所贈的“剛哥”之稱。

而對於選擇說唱的理由，王源表示“既然挑戰就要找最強的，而且正因為我尊敬他（熱狗），所以我才要用他的方式來迎擊”。

節目中嘉賓那些直白到有些“帶刺”的互評，觀眾或表示並不認同、或產生強烈共鳴。但必須承認，唱作人十分real的態度既拉近了與觀眾的距離，實則也在表演中“剛”出了圈，其背後各自的音樂態度同樣變得愈加明朗。

王源的《吆不倒臺》中有一段霸氣十足的歌詞，用來還擊那些針對自己的網絡暴力——“今天起我就要做我自己，不唱民謠也不唱抒情歌曲，你不想聽那就請你出去，讓你曉得源哥你惹不起。”

曾軼可的《流言》歌詞深入人心且態度明確，“其實這首歌就是我對流言蜚語的一種看法，不管別人覺得一個東西是好與壞，並不一定代表它真的好與壞。”

汪蘇瀧則在和節目總導演聊到自己的故事時，指出了自己難被大眾認可的原因，幾句話直指人心：

對於同樣難以拿到“主流市場門票”的高進來說，也是感同身受：

無論是偶像派、網絡草根、學院派還是老江湖，選手間的“相愛相殺”在增強了《我是唱作人》綜藝性、話題性的同時，也讓觀眾意識到音樂界“鄙視鏈”的存在。

究竟什麼樣的音樂流派，或者說藝術門類，才是高級的？

曾經的我們欣賞不來畢加索和梵高，聽不懂貝多芬和莫扎特，許多人因此錯誤地以為這就是高級，而一眼秒懂、朗朗上口的就是俗氣。

其實，真正的藝術從來不分高低貴賤，每個走在不同領域並獲得觀眾的音樂人，都值得尊重。

從目前播出來看，《我是唱作人》試圖把“審美”的不同取向進行大眾化討論，在節目播出後期，也會有更多不同流派和風格的唱作人加入。

這場充滿話題的對戰可能無法用哪種流派的勝利來概括，但不管是廟堂之高還是江湖之遠，這種切磋，可以看作是一次音樂行業切身的對話與交流，也是音樂綜藝又往前邁出的新一步。

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作者丨任拾

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