西方理论界有“一千个读者，一个哈姆雷特”的观点，而中国古代董仲舒在《春秋繁露》明确提出“诗无达诂”，刘勰也在《文心雕龙》中说“夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人圆莫该”这些都说的是不同审美主体对同一作品审美感受不同。正如鲁迅所说“读《红楼梦》，经学家看见了易，道学家看见了淫，才子看见了缠绵，革命家看见排满，流言家看见了宫闱秘事”。
首先同一主体对同一个艺术作品也会有不同的感受。比如蒋捷的《虞美人.听雨》
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓也星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”
作者选取三个不同人生阶段，做的同一件事就是听雨，虽然审美活动一样的，但少年不知愁滋味，听雨与琴瑟相合，中年时漂泊孤苦，听雨自觉凄凉，老年时，壮年愁恨与少年的欢乐，已如雨打风吹去，此时听雨方显心境高。因此即使是同一个审美主体，同一个审美活动，由于当时的际遇不同，获得的感受也是不同的。
其次读者对一个作品是至关重要的。萨特认为，创作者与读者共同创造了艺术作品。其理由在于作品是一个开放的对象，作品中还有许多未知数，有待读者去充实。这充分肯定了读者对文学作品的再创造作用，这完全符合文学欣赏的实际过程。本杰明在其艺术消费论也指出过去的作品总是未完成的，它必须在历史的具体历史过程中由具体读者去实现。以《红楼梦》为例，《红楼梦》之所以成为一门独立的学科“学科”是每个时代对其的解读都不同，每个时代都在不断丰富《红楼梦》内涵。最早的是王国维的《红楼梦评论》用叔本华的观点提出了《红楼梦》是悲剧中的悲剧这个观点。蔡元培的《石头记索引》代表了索引派的观点，把贾宝玉与曹雪芹等同起来，把作品中的人物与朝中的人物一一对应，由红联想到朱，由朱联想到明，由玉联想到欲，由此推断《红楼梦》写吊亡之事。此外还有胡适的《红楼梦考证》，俞平伯的《红楼梦辨》，张爱玲的《红楼梦魇》等等都对这部作品不同见解，不断丰富其内涵。
最后艺术作品的理解具有一致性。大家都知道“一千个读者，一个哈姆雷特”这名言，但这只是这句名言一半，后面半句是“但哈姆雷特不会成为李尔王”。这才是这句名言完整表述。哈姆雷特无论在怎么变，它总是哈姆雷特，不会是别的什么人。艺术作品需要有不同的见解，但基本作品主旨，人物形象应该是一样的，否则造成对艺术作品的误读。
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