畢生書畫藝術
縱觀中國畫幾千年歷史，不難發現，不論是工筆、寫意還是水墨，包括文人畫，歷盡朝代的頻繁更迭，經過歷史的曲折演進，它們都在砥礪前行，不但沒有被冷落、被淘汰，而且還有所傳承、有所發展、有所創新…………它們並肩前進，表現出了強大的生命力！
工筆畫注重寫實，筆法細膩，色彩鮮話，通俗易懂……深受廣大觀眾的喜愛。工筆畫具有較好的展廳效應，是近個時期一些大家們推崇的畫種，因此，也得到了長足的發展。
對工筆畫也有不同的看法，1、是筆墨較死、不夠活潑; 2、是色彩豔麗、不夠雅道 ; 3、一目瞭然、不夠含蓄 ; 4、是費時費力、不夠快捷等。
寫意畫概括洗練，氣韻生動，筆墨效果好，畫面效果墨、色均可，迴旋餘地大，既可傾向具象的小寫意、也可以為粗放、概括、抽象的大寫意…………
傳統水墨這一塊，筆墨傾向於大寫意，也有小寫意的…………用筆更加生動活潑。它的突出特點是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，說的就是這一塊。這種技法難度較大，具有一定造詣的寫意畫家，才能運用自如，創作出上乘之作。
其不足之處，就是不懂的人多，距離大眾化更遠了一步。
" 新水墨 " ，這個詞是從哪來的？該如何定義？是不是有待商榷？
大家還記得吧！上世紀八十年代中後期，西方美術思潮 大舉襲入我國，一時攪得天渾地暗，大有顛覆東方美術之勢，特別是青年一代，接受新事物快，什麼抽象派、野獸派、印象派、'後現代派、等等等等，西方美術思潮衝擊著整個美術界。傳統美術思想受到了嚴重挑戰。翻閱一下那個時期的美術類雜誌、報紙，還能感受到那個時代氣息。
時代的烙印是不易消除的。
大家還記得幾年前的國展吧！用製作手段作的一幅山水畫，整幅不見筆墨效果、沒有峰巒迭障、沒有云騰溪流、沒有屋宇橋揖、沒有人物活動、更沒有生動的構圖模式，有的只是滿紙的灰朦朦、亂嘈嘈、分不清個的估計象野樹樣的製作效果，說不清它的主題是什麼！就是這麼個 "貨色 "，竟然拿了全國美術最高獎……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道來了。這可能是外來思潮嗎？大家有什麼看法？
有一次，我和一個大學生說美術界這些亂象，他說，老師你別說看不懂？在學校就是這樣教的…………真是這樣的話，不說誤人子弟，美術還不知再 " 進化 " 成什麼樣子的！
所以說，工筆、寫意和新水墨誰能發展的更好一些，還真的說不定呢！引導很重要，您說是不是？
最後，發上一組我的繪畫作品，請大家評賞
築夢年代135923300
國畫分為工筆畫、寫意畫、寫意畫就是水墨畫。水墨畫分為大寫意，小寫意，都是用生宣紙畫，好的生宣，墨韻感越強。工筆畫就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟著線條走一層層上色。相比下來水墨畫好畫許多，隨心所欲，注重意境沒有定格。
工筆畫，寫意畫的走向趨勢取決於人們的追捧。工筆畫有著無可挑剔的美感，無從釋放的畫法，對於畫家而言只有改變它的畫法才能傳承下去。寫意畫有著無拘束自由的靈魂，筆隨心走，墨由意生，描繪出水墨唯美的意境……
羽墨書畫
不管是工筆，寫意，新水墨，還是新文人畫，這幾種繪畫形式在過去和未來都存在了很長時間。也是繪畫實踐當中值得繼續不斷探索的繪畫形式。
中國畫需要探索和拓展的核心部分，是筆墨語言和繪畫思想。“筆墨當隨時代”是任何時候都不過時的說法，但是筆墨需要跟隨時代的本質，是藝術思想跟隨時代，而不是說某種繪畫形式落後或者創新了。
工筆繪畫從唐宋時期就存在，發展演變至今，技法技能的變化其實並不大，但是我們會看到各個朝代鮮明的時代特徵與特色。寫意繪畫也是同樣的歷程。
至於當今出現的新水墨，新文人畫。我們可以具體到時代背景來分析，他們並非一種徹底的創新。
新水墨和新文人畫針對的是“食古不化”而言，而不是徹底否定“古代”，就好比年輕人總要接受新鮮事物，而且會用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最終還是會在古與今中找到平衡。這是一個自然的規律，“波浪式前進，螺旋式上升”，是歷史發展規律。
所以，任何一種藝術形式內部都有不斷拓展創新的可能，任何時代都會出現本領域內的創造性大家。而不是說新水墨或者其他藝術形式出現了，別的藝術形式就要徹底消失在歷史裡了。
不過同時也應該注意到，這幾個藝術概念在當今市場經濟環境下，被過度的開發和利用，思想主張或許會被歪曲和利用了。市場行為和藝術思想本身的價值還是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。
下圖：1.江宏偉工筆花鳥 2.李老十寫意作品 3 徐華翎新水墨 4.朱新建新文人畫
諸城鬍子
工筆、寫意及新水墨都是以中國傳統繪畫工具繪製而成的中國畫，三者相比較，工筆最受大眾喜歡，因為它色彩華麗，通俗易懂；而寫意呢？在古時候都是士大夫隨性潑灑的遊戲，因性隨形，故一般觀眾不是太能理解畫面的含義；新水墨是當代中國畫洋為中用後發展起來的趨勢，頗具先鋒性，但大多還在探索的層面，雖然藝術市場頗有前景，但能上榜的畫家寥寥無幾，不大眾。
我看好水墨寫意畫的前景，是因為自唐王維以來它有千年的發展歷史，底蘊深厚，早已根植於中國的哲學文化之中，很大眾！再則，近幾年國家層面也開始引導它的發展，有個引起大家注意的事，不知大家注意到沒有，前幾年有很多權威的國畫家，理論家大聲疾呼：現在的全國中國畫展覽走進去一看就是工筆畫展覽，寫意畫屈指可數。而中國寫意畫本是中國畫的主流和正脈，卻被人為地忽略了，因為市場需要看得懂的工筆畫，老百姓需要畫什麼像什麼的工筆畫，但市場不代表文化，中國的寫意畫是飽含東方意蘊最有代表的畫種，基於此，國家現在有意願，專家現在有責任去引導，去豐富，去繁榮它。
我相信，新的全國美協主席範迪安院長上來後，會很好地展開這項工作，大家一起期待吧！歡迎朋友們點贊。
陳會衡山水畫家
您好，這個問題是幾乎所有從事國畫創作工作和喜愛國畫的人共同關心的問題。無論是寫意還是工筆都屬於國畫範疇，“新水墨”這個稱謂的由來只是就繪畫的樣式和風格而言的。
寫意或工筆，只要是風格，樣式或技法有別於傳統，都可以稱之為新水墨。從國畫的發展史可以看出，每個歷史時代都有著各自不同的變化。宋代水墨對於唐代水墨而言是“新水墨”，民國水墨對於清代水墨來說是“新水墨”，以此類推。只有不斷創新才有出路有發展，這適用於寫意也適用於工筆。工筆也好寫意也罷，同是畫中國畫的沒必要相互貶低或帶著一種“我的畫派才有水平”的觀點，要知道，國畫藝術博大精深，風格技法各異，你的畫法或畫派只是一小部分。天外有天，藝外還有藝。時代發展了，在傳承的同時還應該創新，今人的畫如果跟前人沒區別那未免太怪異了。
當今的國畫畫壇無論是工筆還是寫意都出現了很多好的新水墨作品。它們風格各異，題材有新意，對技法和畫材也有大膽的嘗試和改良。所以我的觀點無論工筆還是寫意都要在傳承前輩技法的同時創新改良才有發展。閉關自守的抱著老傳統會制約中國畫的發展。
下面分享幾副新水墨，有工筆也有寫意請大家欣賞，以上只是個人觀點，盡請笑評。最後兩幅是我的絹本工筆拙作，請指教。
璐璐玩藝術
就藝術而言，任何畫種沒有高低貴賤之分，沒有最好，只有更好，在大的畫種，畫不好也是個小，再小的畫種，畫好了就大了。所以，不論是寫意國畫，工筆畫，還是新水墨，不發展，不創新，不突破，那個都是死路一條，只有獨劈溪徑，創新路子，找突破口，那個都有發展前景。
當今的時代已進入一個以畫說話的年代，那些以主席，院長論身價的現象己慢慢的縮小，各藝術團體都在尋求自我的突破，不斷探索新的創作模式，摸索更適合當代的筆墨語言。就拿國畫來說，畫家們也正在丟掉那些所謂學術性的黑，醜，野，怪的形式，積極探求符合大眾審美訴求，符合當代特色的繪畫題材，繪畫最終是要掛在老百性的牆上的，不只是掛在展覽館展展而已。
工筆畫的畫家們也都在尋找突破，從過去那些院體的傳統工筆轉化為更符合時代氣息的新工筆。西安的新工筆畫院的李敏就帶著她的團隊朝著這一目標邁進，所畫工筆作品色彩清新典雅，畫面更加鮮活靈動，表現形式多元多樣，題材越來越拓展，為工筆畫發展帶來一絲亮光。這是一個非常好藝術現象。
新水墨剛提出也是飽受爭議，光怪陸離，為人們不能接受，近幾年經過一番沉澱，已向正確方向發展，一些新文人畫別具一格，讓人呯然心動，以別出新裁的畫面表現不一樣的新題材，己引起評論界的好評。
總之，這個話題是相對的，不是絕對的，至於那個畫種能發展的更好，只有用時間說話，讓我們拭目以待。
筆墨瞬間
中國畫不論大小寫，還是工筆各有所長，我都喜歡。但是我更偏愛寫意，尤其是大寫意，寥寥幾筆就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。當然今天是討論寫意與工筆誰更有發展前景，我這樣說：一種展現給人們的是精細和具體，一種展現給我們的是粗放和概括，所以對這兩種畫風的取捨因人而宜。但是從表現力講，寫意畫的表現力更加充分一些，它可以把對象的形、神、意展示得活靈活現，可能工筆畫在這放面受到的限制就要多一些，尤其是對“神”的表現。從這個意義上講，可能寫意畫的發展前景要大些。一一一家之言，僅供參考
順良9
這樣大的題目於我等這小人物而言，確有以大欺小之嫌，硬著頭皮試答吧，見笑了。
中國山水，包括其它的畫種和素材，應以厚重為上，輔以虛靈，這兩者都是可以向兩端無限延伸的，是否也可以這樣說，任何的畫種對於每一個與之相對應的畫家而言，其前景都是不可限量的。
可為什麼會有許多人認為中國畫正在走向衰落和蕭條呢？大抵是人們看到的所謂國受到西方表現派的影響與日俱增，光影，明暗，色彩搭配，追求極似，似是有悖於傳統的中國畫，這種情形不僅存在我國，就是西方的油畫與雕塑也不及幾千年前的經典，而這其中缺少的元素是相同的，就是歷史的厚重感。
我一直以為人們對厚重感的認識是有誤區的，只有很少一部分來自於畫家專注的筆端，大部分來自於上百幾千年的流傳和當時的社會背景，試想一下，當今一幅精品，若干年以後，厚重感和古意也會增加的，特別是古意，那是歷史乾的活兒。
年齡閱歷知識有限，不免以偏蓋全，見笑了。
讀書耕田人王七
學習者是學習先進理論。有了先進的理論指導實踐，實踐才能產生出優秀、不一樣的優秀創新作品問世。而且，通過這樣的先進理論，使之創新實踐方式方法豐富多彩。
有了先進的理論引領藝壇走向，創造、創新將不斷湧現出來，這才是藝術正常、正確的發展。才是藝術工作者的正確工作狀態。
至於畫的品種，都是創新出來才會有的。有了先進性的理論，任何新的品種都是能夠發現、發展誕生的。
畫的品種，不能作為引導前進方向的標杆！
任何創造、創新都是在人的思想狀態下誕生出來的。沒有人的思維勞動，就沒有一切！！！
任何品種形式都是固定不變的，只有人的思維才是可以改變一切、誕生一切的。任何示範給人看的都是固定的，只有教你怎麼樣思維的人才是正確的教育理念和方法。教你一筆一畫、怎樣畫的是不稱職的先生。
學問、學習方式方法，是學先生的思維方式，而不是學先生的一招一示。
先進的理論～指導、引領一切！
先進藝術實踐產生出先進的藝術理論。先進的藝術理論指導新的藝術實踐！二者就是一個互相轉變、相互替換不斷前進和發展的！沒有這個方式運動，藝術是停滯不前的。這就是任何事物的發展必然規律！任何事物發展規律是不以人的意志而轉移的、也是不以人的意志轉移而轉移的，馬克思曾經這樣論斷的。
實踐產生理論，理論指導實踐，其目的是節約寶貴的探索、摸索時間，達到極早地創造、創新之目的！！！
當一種新的先進藝術理論與正確實踐誕生了，就是洪流。這個洪流將勢不可擋！這也是事物的發展規律和對藝術創新更多、更好需求的發展必然趨勢！！！
石千石519
很難說。工筆一直是老百姓喜歡的，也是國展喜歡的，雖然費時費力，但很難體現國畫的高度深度性。而寫意是高度概括提煉的，需要很不錯的水墨技巧和悟性才能畫得好，但不受官方國展重視，因為其實官方展覽也還是田園式審美，沒有突破。新水墨比較自由和有思想性，但其實很多畫家不具備文人素養，缺少閱讀缺少文化吸收，只是技術上的一大抄。新水墨也包括工筆和寫意，形式表達上自由一些，可能未來發展會大一些。但要出大師級的，可能很少，因為現在的人很難靜心少一點功利心去做藝術，藝術是寂寞之道是一個人的隱匿清歡，不需要太喧囂。
