柳侍墨

對於攝影而言，“虛化”有多重要？

攝影中，本人覺得“虛化”還是比較重要的，當然這得看我們的拍攝主題了。有時候有些作品並不需要虛化背景或是前景的。

背景或是前景的虛化主要是應用在人像攝影或是花卉、靜物攝影上比較多一些。

我們常聽說到，攝影是一門減法藝術，就是通過我們手頭上鏡頭光圈的變化，把背景或是前景雜亂的東西虛化掉，更好襯托和表現主體人或物。

在人像或花卉拍攝中，我們有時會突出重點，用“虛化”表現背景等，引導欣賞者的視線，達到表現目的。

另外，如果前景或是背景的場景有些雜亂的話，我們可以通過虛化合理的把它們弱化，讓畫面更為純淨，突出了主體。

虛化可以營造畫面的氣氛和氛圍，尤其是人像攝影中的“糖水片”，通過對主體物外的虛化，營造一種朦朧的效果，達到表現目的。

要達到虛化效果，主要得從下面幾個方面達到：大光圈鏡頭、長焦壓縮景深、拍攝距離、主體離背景距離比較大。通過這幾個方面的綜合應用，我們在拍攝中就可以達到背景或是前景的虛化了。

總的來說，“虛化”在攝影中還是比較重要的表現手段。

以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。

我就是劍舞影像，一個畫畫專業的攝影人，歡迎朋友們關注，我們一同交流攝影問題

劍舞影像

攝影藝術與繪畫藝術一樣，畫面的元素和色彩通過不同的對比，形成不同的節奏感和層次感，讓畫面協調統一，給觀者傳遞出愉悅的視覺感受。

大家都知道，在攝影表達中，有各種各樣的對比方式，比如虛實對比、鮮灰對比、明暗對比、疏密對比、方圓對比、大小對比、曲直對比等等。

“虛化”在攝影中的重要性

■“虛化”使主體更加突出

虛實對比是我們攝影中，非常重要的表達手法。比如我們在拍攝人像、花卉、靜物等題材時，都要用到虛實對比手法。在虛實對比中，常常將背景或者次要元素，進行虛化，弱化背景和次要元素，讓畫面主體元素更加清晰突出，從而使畫面更加吸引觀者，引起觀者共鳴。

■“虛化”能增強畫面美感

在將畫面次要元素進行虛化後，畫面更有朦朧之美，有一種看似清晰而又不太清晰的視覺感受，給觀者想象的空間。比如我們在拍攝人文片的時候，為了更有人文內涵，有時候刻意的要讓某些重要的環境元素，若隱若現，來表達出照片的內容背景。

■“虛化”能增強畫面的空間感

在視覺藝術上，常有“虛退實進”的說話，不論是顏色還是元素，在視覺上，虛化有後退的感受，清晰有前進的視覺感受，這樣讓畫面更具空間感。

實現“虛化”的方法：

1、拍攝對象與背景距離儘可能遠

2、拍攝鏡頭與拍攝對象的距離儘可能近

3、拍攝光圈儘可能的大，即F值儘可能小

<strong>“虛化”不僅指模糊

在拍攝時，我認為“虛化”不僅僅指“模糊”才叫虛化，只要是能讓畫面元素，有後退的視覺感受就叫虛化。比如將背景色彩變暗也是一種虛化；遮擋也是一種虛化；讓小的元素更加小也是一種虛化；鮮色與灰色對比中，灰色也是虛化；讓遠的元素更加遠也是一種虛化，等等。

總之，虛與實也是相對的，根據我們拍攝表達的實際需要，進行適當的虛化，從而提高畫面的視覺衝擊力，吸引觀者。

腦攝狼圖事界

對於攝影而言，虛化非常重要

大光圈虛化背景的糖水片雖然看多了會膩，但是不得不承認，虛化背景是製造唯美照片的一種有效方法。

除了風光照有時候要讓畫面中的場景比較實，大多數攝影作品都是以虛實來區別主體和陪襯，焦點對焦主體，虛化背景和其他陪襯。

對於人像攝影來說，虛化是非常重要的攝影表現手段。用拍實來突出主體，用虛化來弱化客體，從而實現強調主體，表現主題的作用。

虛化是攝影的重要攝影技巧，也是攝影中最常用的攝影表現手法。

對於人像攝影而言，虛化背景可以突出人物主體；

虛化前景可以增加畫面層次，使畫面更具空間感；

虛化還可以使人像的皮膚更加柔和，掩蓋皮膚的瑕疵，使人物更加美麗。

總之，虛化效果是對攝影非常重要。它是符合透視原理中近實遠虛的透視效果，是符合人眼的視覺習慣的。

歡迎關注與評論，我是攝影之眼，一起交流學習攝影

阿愷紀實

對於攝影而言，“虛化”有多重要？

“虛化”有多重要？

這麼說吧，有多少攝影小白，是因為“虛化”才對攝影提起來興趣的？我想，答案恐怕是“不計其數”！

又有多少“攝齡不短”的玩家，會對“焦外如奶油般化開”執著到沉迷的，進而成為攝影習慣的？我想，恐怕也不在少數！

有這麼多的攝影玩家鍾情於“虛化”，說明“虛化”肯定是有自己獨特的魅力的。不然也不會那麼招多人喜歡。那麼，“虛化”到底是有什麼魅力呢？

其實“虛化”最大的好處就是對於畫面進行“美化”。攝影玩家玩攝影，不就是用鏡頭記錄下當前看到的美好影像嗎？

用“虛化”美化畫面最直接的也最實用的好處就是“突出主體”。主體突出了，主題就更鮮明瞭，觀眾能夠一目瞭然。

我打個比方。

假設，你看到的畫面裡，有1、2、3、4、5個元素；

然後，我們採用攝影技巧“虛化”一下……1、2和4、5被虛化掉了，只剩下3最清楚。

現在，觀眾的注意力是不是會第一時間集中在3上面呢？

看，這就是突出主體了。

如果不“虛化”，1、2、3、4、5都是一樣的清晰度——主體就一個，你讓觀眾先瞅哪個呢？你猜吖？？？

攝影有很多題材，針對不同的攝影題材“虛化”也會有不同的表現形式。

一般情況下，攝影作品都是有前景、中景和背景，而被攝主體經常處於中景的位置。所以被“虛化”的經常是前景和背景。

但是也有反過來的例子。

比如，前景實，主體虛——就經常會被用於人像攝影。此時，前景一般都是小東西，比如，一個人伸出來的一隻手，手是實的，人是背景，被虛化掉了；或者，一個人前面放一枝花，花實，人虛，也同樣可以起到襯托主體的作用。只不過，攝影主體被“虛化”了以後，人為增加了觀眾的“神秘感”和“朦朧感”。

有人說“虛化”常用於人像攝影和靜物攝影，風光攝影並不常用。這一點我是不認同的。

風光攝影中，用虛化背景和虛化前景的方式來營造層次感也很常見。

虛化前景不用說了，前景虛背景實可以襯托主體。有時候還會用虛化後的前景當做“相框”來取景構圖；

而虛化背景主要是為了營造“立體感”。比如我們拍一條小路，蜿蜒縱深，小路綿延到的遠景被虛化掉以後，更能讓觀眾體會到“路長、道遠”的感覺。

我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

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柳侍墨

對於攝影而言“虛化”有多重要？

不學習攝影之前我根本不知道虛化的是什麼，也不知道對於攝影而言“虛化”重不重要？

從風光攝影的角度來看虛化並不是那麼重要，原因在於小光圈才能獲得充足的景深，讓照片的每個部分都成像清晰，另外小光圈可以獲得更長的曝光時間。

對於風光照片來說，長曝可以獲得更好的色彩細節，而且可以凝固天空和流水、可以凝固運動的光軌和星軌，所以大光圈的虛化對於風光來說顯然不重要。

但是對於人像攝影來說，大光圈的虛化顯得尤為重要，用大光圈可以直接獲得合理的曝光，可以把主體拍清晰背景虛化，虛實結合可以凸顯主體。

虛化背景之後其實更適合視覺上的感官，畫面變得柔和、柔潤，背景不在雜亂看起來也不刺眼，大光圈可以營造出更好的氛圍和唯美的視覺效果。

雖然在影棚裡拍攝、虛化並不是最重要的，但是大部分的攝影師或者攝影愛好者是有多少人有影棚？大部分都的時間都是在戶外，而虛化對於戶外人像來說很重要，在戶外拍攝虛化對我來說很重要，可以沒有燈光但虛化必須要有。

對於拍攝戶外人像來說、虛化的重要性相當於影棚用燈一樣重要，戶外拍攝人基本都用大光圈拍攝到底。以上是我個人的觀點和分享，希望對你有所幫助。

人像圖庫

對於攝影而言，“虛化”有多重要？

【2句口訣】，說清楚，什麼時候應該虛化，什麼時候不虛化。

後面也介紹，怎麼拍出虛化，怎麼拍實照片。

虛化，有的時候很好看，可並不代表它很重要。

照片“虛化”與否，取決於拍攝者需要不需要。

句口訣在這裡：

後面介紹怎麼拍虛化，怎麼拍實照片。

前景虛、背景虛、倒影虛，突出主體需要虛。

遠近實，整體實，光影實，表現全部需要實。

解釋上面兩句口訣：

第一句：有的照片倒影虛化，有的照片背景虛化，有的照片前景或者四周虛化，什麼時候應該把照片拍虛化？

當我們想突出照片某一主體的時候，主體以外的地方，就要虛化。

（1）倒影照片上面的樹，是主體。

（2）背景虛化照片，前面的樹葉，是主體。

（3）四周虛化照片，綠色小植物，是主體。

主體以外的元素，虛化後，主體更顯清晰了，照片要表達東西更明確了。

第二句：

（1）很多景色照片景深很深，我們想表現整體的景色，照片就不需要虛化。

（2）很多燈籠這張照片，我們想清晰地表現出每個燈籠，就不需要虛化。同樣的，還有合影照片，不只不應該虛化，還要嚴格避免虛化。

（3）樹的這張照片，我們既要體現光線，又想保留陰影，所以不需要虛化。

虛化，在需要它的時候，它重要，不需要它的時候，要避免虛化。

虛化三要素：

大光圈，長焦距，遠背景。

解釋一下：想拍虛化，用大光圈或者長焦距都可以，但主體要遠離背景。

有的手機，也可以調節光圈（可大可小）、感光度等參數：

想了解手機相機調參數的朋友，點贊並轉發本篇教程，點我頭像，關注我後，私信我：手機攝影參數調節，只發這8個字，別帶標點，就收到方法了。

拍實照片三要素：

手端穩，對焦準，小光圈。

想把照片拍實，要端穩相機，拍合影等照片，要多點對焦。

手機調節小光圈（F後數字大等於8）方法，上文說了。

做好這三點，可以讓照片拍得清晰，拍實。

希望這篇教程，能幫助大家正確理解並運用虛化，拍出漂亮照片。

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攝影自學班

虛化也叫“淺景深”，作為一種常用的拍攝手法，在實際拍攝中的作用還是很重要的：

一、弱化雜亂背景，突出拍攝主體

這是虛化手法最重要的作用，一副攝影作品中的畫面元素很多，有的是需要強調和突出的元素，我們稱為畫面主體或視覺中心，有的是作為陪襯，用來交代環境，我們稱為環境要素：

對於人像、花卉等主體明確的拍攝題材，大光圈下的虛化作用對突出主體有關鍵作用，還可以將雜亂的環境加以柔化，讓主體和環境自然地分離開來，這也是為什麼大光圈鏡頭廣受青睞的主要原因：

二、增加畫面層次，提升作品立體感

我們周圍的世界是立體的，是有“景深”的；從相機位置觀察，大光圈下不同距離的物體都處於不同的焦平面上，立體感很強，給人身臨其境的觀賞感受：

如果使用小光圈，景深會很大，所有景物都會處於同一焦平面上，畫面會顯得比較扁平，沒有層次，相對缺乏立體感：

三、營造特殊氛圍，增加畫面美感

攝影是一門視覺藝術，畫面的氛圍感對其藝術感染力非常重要。氛圍感是一種不好用技術參數衡量的概念，而大光圈下的虛化作用對其提升往往很有效果：

個人經驗，僅供參考。關於攝影的相關內容，大家可以關注小k後私信下圖中各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快🌹：

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“虛化”這個概念，在攝影中可以說是經常被談論到的，首先我們需要強調的是，很多攝影題材並不需要虛化，而是正好相反，需要得到最大的景深範圍，得到最清晰的成像，但是虛化卻又是攝影不可或缺的組成部分，在某些題材只有“虛”了才算拍得好看，而又有些題材是不得不“虛”，需要在虛與不虛之間找到平衡。換句話說，虛化在攝影中非常重要，但需要分題材。那麼虛化到底在攝影中有哪些重要作用呢？

虛化可以增加照片層次感，突出表現作品中的主體元素

攝影是一個平面藝術，所有的內容表現都以平面照片的形式體現出來，那麼在二維平面內，並不僅僅存在於二維表現形式，在縱深層面依然需要呈現畫面的層次感、立體感，這時候就用到了“虛化”。所謂虛化的表現形式，就是通過淺景深的效果，把畫面重點表現的主體部分放在焦點內清晰的部分，用最清晰的方式呈現出來，而在主體以外的背景、前景等畫面區域以虛化方式呈現出來，這樣畫面中的實、虛就非常分明，主體的“實”就更加突出，畫面層次感自然就體現出來了。利用虛化突出主體，增強畫面層次感的攝影題材有很多，比較常用的有人像攝影、靜物攝影、生態攝影、微距攝影等。例如在環境比較雜亂的情況下拍攝一張人像照片，如果沒有虛化效果，那麼人物主體與背景中的人、物體等元素混亂呈現在一起，顯然很難區分主體與其它元素，而將主體保持清晰，背景雜亂元素予以虛化，則可以很好地將主體剝離出來，突出體現。

虛化可以營造攝影作品的氛圍感

氛圍感這個描述可能比較難以直觀理解，但攝影中的“虛化”確實能給人帶來這種感官上的體驗。當照片中的某些元素原原本本、真真切切地呈現在觀看者面前的時候，反而並沒有什麼特殊感覺，與平時看到的景象並無區別，而這些元素如果以虛化的形式表現出來的時候，其朦朧、縹緲、隱約的感覺，會讓人覺得這種常見的元素也具有了獨特的藝術美感，這時候氛圍感油然而生。舉一個很簡單的例子，燈光，無論是哪種燈光，如果直接用清晰方式表現，會覺得很普通，但是把多盞燈光拍成虛化效果，則會呈現出夢幻般的景象。

虛化可以產生靜態攝影的運動速度感

虛化的方式並不僅僅是通過淺景深焦外方式呈現，還可以利用快門速度的“慢門”拍攝出“運動模糊”效果，這種模糊虛化效果與脫焦的虛化並不相同，這種通過快門速度拍出的模糊，更能體現靜止中的速度感。比如採用長曝光的方式拍攝流動的溪流，雖然畫面景深很大，沒有通過淺景深方式表現所謂“虛化”，但是通過慢速快門的方式，讓流動的溪水呈現出了“虛化”效果，而這種虛化則讓本來凝固的二維照片，增加了溪水流動的動態速度感。

上述是卷太郎歸納的幾點有關虛化在攝影中的作用，當然並不全面，歡迎廣大讀者積極探討、補充、完善，歡迎留言。

卷太郎攝影坊

對於攝影而言，虛化當然很重要，但並不是說照片的前景或者背景越虛越好。還是要具體情況具體分析，你得根據題材特徵和作者的表達來定。

一般來說虛化效果用的最多的就是人像的拍攝，通過大光圈、長焦距和物距的控制可以把照片拍出主體清晰、前景和背景虛化的小景深效果。

這種效果的優勢就是可以很輕鬆的實現突出主體的作用，同時還能給照片增添幾分柔美。所以很多妹子都喜歡這個效果。

但並不是所有的人像都適合這種虛化效果。

比如旅遊紀念照，這也是我們經常拍攝的一個題材。我們利用假期坐火車坐飛機去到一個很遠的地方，在感受不同的風土人情之餘，往往也會拍攝一些紀念照。

這種照片就不能把背景完全虛化，如果把焦外拍成奶油般化開的效果就失去紀念的意義了。至少還是要能分辨出背景的特徵才好，不然和你在小區裡拍的有啥分別呢，對吧。

再有就是一些環境肖像照，背景中的很多元素對於人物的身份、職業特徵、性格和生活環境等信息是一個必要的交代。

包括新聞紀實類的攝影作品，背景提供的信息也都是至關重要的。

還有一大類就是風光照，尤其是大場景的風光照片，往往都要拍出大景深的效果。

所以，照片的背景並不是越虛化越好，要根據題材特徵和作者的表達來決定。

補充一點，現在很多手機中都有一個人像模式，基本都是通過算法模擬出一個背景虛化的小景深效果。這個處理說實話是有些誤導的，對於不瞭解的人或許會認為人像攝影就得拍出背景虛化的效果才是好的人像作品呢。

手機攝影手冊

一、文章總述

虛化是攝影創作的重要的技法。對於攝影來說，攝影的虛化確確實實是很重要的。但是攝影的虛化是為攝影創作服務的，在作品的虛化中，哪些應該虛化，哪些不應該虛化，怎麼虛化是很有講究的，不能盲目虛化。

二、 下面我講幾個通過虛化，創作攝影作品的技能

1、背景虛化，目的完全是為了突出主題。背景通過虛化要做到簡潔，乾淨，做到色調統一，與主體色成對比，才能更好的突出主題，在攝影創作中，是一個非常關鍵的一環。在拍攝外景人像的時候，以及在攝影棚裡拍攝靜物的時候，常常會運用虛化這一技法。

2、前景虛化，形成了以前景、中景、背景不同層次的畫面。增加了畫面的縱深感，層次感，立體感和空間感，使作品具有很強的藝術感染力。

3、虛實相間，表現詩意。也就是，使畫面所處的主題直接虛化，表現主題。這裡面有一個先決條件，背景必須得乾淨，一定使用純色背景。主體的色彩與背景的色彩具有強烈的對比色，才能更加突出表現主題。在拍攝的時候有一個關鍵點是：攝影師要利用1/20秒以下的速度來拍攝。例如，少林寺的拳擊表演，以及中國傳統的太極表演。就是通過虛實對比，虛實相間，富有詩意，使作品的畫面給人以美好的享受。

4、攝影的追隨拍攝法，表現攝影的意境。我們可以利用追隨拍攝法，拍攝汽車，輪船和人物運動和賽馬比賽。在拍攝時，這裡面有三個要點，一個是拍攝速度要定在1/20秒以下的 慢速度。二是要採取逆向追隨法拍攝。三是慢速度拍攝，一定要與逆向追隨拍攝法完美的相結合。

攝影的乾貨 收藏無遺憾。

圖片攝影：趙許生

這是本文作者26年前在新疆伊犁用膠片拍攝的賽馬的場面。

這幅圖片就是充分利用虛實相間，動感結合，色彩對比。利用逆向追隨法，慢速度拍攝的一幅攝影作品。當你把作品放大的時候，你才能看到作品的微妙之處。

關鍵字: 虛化 攝影 或是