攝影中有哪些視覺對比?

柳侍墨


攝影中有哪些視覺對比?


對比,是藝術中常用的表現手法。用在攝影中,會讓照片更有張力,攝影人的思想,會被表現得更具體。那在攝影中,都有哪些對比呢?怎麼用呢?

攝影自學班,4句攝影口訣,幫您用好對比,拍出漂亮照片:

有光有影比明暗。有走有靜有動感。

遠處景色近處看。虛實對比很好辦。

結合對比例圖,為朋友們解說下,這4句攝影對比技巧口訣:

1、有光有影比明暗。

光影,是攝影不可或缺的重要元素。利用光影,我們能創作很多出色的作品。光和影,分不開,互成對比。拍攝技巧是:


(1)帶顏色的光影才好看:光影,也有各種類別,既然表現對比,我們就要強化、突出對比。在清晨傍晚,光線色彩漂亮,光影自然漂亮。

(2)拍景色,要用小光圈,F後數值大等於8。感光度(iso)200-400就好,400以上,很多設備噪點就多了。因為光圈小,感光度低,所以,快門儘量慢些。快門慢了,手持會抖,就需要用三角架了。尤其夜景。

(3)手機調整這些參數的方法,見下圖:快門,數字越大,快門越慢。



如果照片明暗對比平淡,那我們可以後期修飾一下:

(1)用手機修圖軟件Snapseed,打開要修的照片。工具,調整圖片。降低亮度和陰影。




(2)用蒙版,還原局部亮度:右上角箭頭,查看修改內容,右側調整圖片,中間畫筆。



(3)進入蒙版,點擊左下角反選,調整圖片數值設置為0,對右下角塗抹。明暗出來了。



(4)這個角度的光線,一般在清晨或傍晚。所以,加上顏色。工具,調整圖片,提高暖色調。



(5)如果覺得還是不夠暖,工具,白平衡,提高色溫。



(6)再次蒙版,保留右下角色溫,白平衡數值為100,對右下角塗抹。淡化左上角色溫,白平衡數值75,對左上角塗抹。


(7)強調局部色彩:工具,畫筆。飽和度畫筆,數值為10,對下方亮出小花,塗抹。


(8)強化遠處清晰度:工具,局部。點擊左下角帶圈的加號,在照片中間遠處,添加局部調節點。兩個手指,向中間收縮,縮小局部調節範圍,手指上下移動,選結構,向右移動,增加。


(9)哦了,完畢,導出即可。



2、有走有靜有動感。

照片中,還可以拍攝動靜對比。怎麼拍動靜對比呢:


(1)技巧不獨用:有動有靜,結合有光有影,用上引導線構圖。

(2)長曝光,拍動感虛化:拍夜景,想拍出動感虛化,帶上三腳架,或者手持雲臺,調慢快門速度,就可以拍出來。

3、遠處景色近處看。

攝影中,還可以利用一些道具,一些景物,拍出遠近的對比:


(1)比如裝水的杯子,把遠出的景色,近處呈現。拍攝時,對焦在前景水杯上。

(2)用鏡子:把天上的雲彩,拉近到地面。

(3)同理,還有些水面可用。


4、虛實對比很好辦。

虛實對比,在攝影中最常用。怎麼能拍出有虛有實的照片呢:

(1)用大光圈或者長焦距拍攝,對焦在主體上。焦點以外的,就是虛的了。

(2)如果想讓背景虛化的更好,前景主體,要與背景,有一定距離。鏡頭,要挨近主體。


(3)遮擋虛化:可以用景物,遮擋主體的同時,距離鏡頭更近一點,遮擋鏡頭。就形成漂亮的前景虛化了。

以上口訣解釋,詳細介紹了,對比在攝影中的應用,希望朋友們喜歡!

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攝影自學班


攝影是一門技術與藝術相結合的綜合性視覺藝術,一幅攝影作品都是通過視覺的對比呈現給觀者的。


■個人認為:沒有視覺對比,就沒有攝影藝術。

攝影中有哪些視覺上的對比?

視覺效果上的對比方式很多,能夠讓觀者看的見的視覺元素,都是有對比才能呈現出來。

第一:遠近對比呈現縱深之美

作品中的元素,有遠有近,形成一定的透視,讓畫面具有縱深之美。




第二:大小對比呈現錯落之美

在畫面上的元素,有大有小,錯落有致,節奏分明,給觀者呈現出錯落之美。


第三:疏密對比呈現呼吸之美

疏與密或多與少的對比,讓畫面形成正負空間,給觀眾呈現呼吸之美。


第四:虛實對比呈現主次之美

在攝影中,常用虛實結合來表現畫面,為了讓主體更加突出,將次要元素虛化,畫面形成主次之美。


第五:鮮灰對比呈現和諧之美

畫面的色彩有鮮色,也有灰色,鮮灰搭配,主次分明,給畫面形成和諧之美。


第六:明暗對比呈現立體之美

攝影作品屬於二位空間的視覺藝術,只有運用明暗來呈現畫面元素的立體感,讓畫面形成三維立體感。


總之,畫面元素是通過對來呈現節奏韻律的,除了以上幾組主要的對比方式,還有曲直對比、方圓對比、長短對比、高矮對比、粗糙與細膩對比、新舊對比等等。


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腦攝狼圖事界


將兩種不相同的東西並列一起,讓人感到鮮明醒目,就是對比。

對比,是一種藝術表現手法,在攝影中常見的形式有形態對比、影調對比和色彩對比,下面談談我的認識,供參考。

(攝影/夏雪)

1、形態對比

形態對比就是兩種或兩種以上形態不一樣的東西湊在一起,例如大與小、長與短、曲與直、疏與密、方與圓、動與靜、虛與實等,宅們都會產生對比效果。

而且,在同一個畫面中,對比可能有多種類型存在;在同一類型中,由於拍攝角度的變化,對比也會發生變化,就像古詩描繪的“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”那樣,攝影就可以通過這些變化來構成生動形象的畫面,以表現自己所要表達的主題。

(攝影/夏雪)

2、影調對比

影調說白了就是畫面中由明到暗的多層次調子,更多的體現在黑白攝影中。一般分為高調與低調,軟調與硬調。在攝影運用中,影調有豐富的象徵意義,例如高調體現歡快,低調體現哀傷;硬調體現剛強,軟調體現柔和等。

影調主要用於營造畫面氣氛,構築空間感、層次感。影調越深時,表現的景物就越近;影調越淡時,表現的景物就越遠。“煙迷遠水,霧鎖深山”、“明月隱高樹,長河沒曉天”就是這樣的道理,拍攝時通過這樣影調層次的變化,可以給觀賞者留下豐富深遠的想象空間。

(攝影/夏雪)

3、色彩對比

“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”,這是典型的色彩對比,無邊無際的綠葉與分外紅豔的荷花,為我們描繪了一幅美麗的鄉村夏日風景圖,色彩的對比就是這麼有魅力。

攝影中的色彩對比,主要體現在冷色和暖色的對比上,以紅橙黃為曖,青藍紫為冷,綠色居中不冷也不暖。

運用色彩對比時,要結合自己的創作意圖合理取捨,做到不同色彩的面積有大有小,色彩的佈局有主有次,色彩的種類不宜過多過濫。同時,還要結合人們對色彩的觀念、情緒、習慣,例如,表現喜慶歡快時多用暖色,表現寧靜肅穆時多用冷色,等等。

(攝影/夏雪)

除了上述形式類對比外,還有思想內容類的對比,例如新與舊對比,傳統與現代對比、歡樂與悲傷對比等。由於對比能產生強烈的視覺效果,在攝影中得到了廣泛應用和深受歡迎,已成為每一個攝影人都應該掌握的基本表現方法。(圖文原創/夏雪)


夏雪視覺


攝影中的視覺對比是作品構圖的重要組成部分,很多時候都需要通過"對比"來表達作品的主題。那麼我個人覺得攝影中的視覺對比可以分為以下四大類:

一、明暗對比

組成攝影作品的基本要素就是光,早期沒有彩色攝影的時代,黑白照片只要就是通過攝影中的明、暗光線交織來描繪作品。明暗對比是攝影視覺對比的基本方式之一。一般攝影作品中的光線分佈基本都包含了高光、暗部以及介於這之間的光線三部分,而想要通過強烈的明暗視覺衝擊力來突出攝影主題,則需要在拍攝的過程中合理把控測光、曝光設定,並加大高光與暗部這兩頭的光線對比。比較強烈的明暗對比可以用於突出主體輪廓、烘托作品情緒、提煉構圖元素、勾勒作品框架、打破沉悶的氛圍等作用。



二、色彩對比

攝影作品除了可以通過用光的明暗來創作,色彩也是一項重要的創作手段。自從彩色攝影誕生以來,無論是曾經的膠片還是當下的數碼,色彩都是非常重要的攝影組成部分,色彩應用恰當甚至可以成為一張照片的核心要素。通過色彩反差來突出照片的視覺對比也是常用的創作方法。比如照片中明顯的冷、暖色調對比,比如差異較大的不同色彩共同組成的構圖元素,再比如黑白和彩色的強烈反差等都是通過色彩增加作品視覺對比效果。通過色彩反差除了可以突出主體、增強視覺衝擊力、渲染作品氛圍和情緒外,還可以在一定程度上增強攝影作品的戲劇性。



三、動態與靜態對比

雖然攝影作品是以單幀二維平面的方式呈現,但在看似靜止的圖像中同樣可以表現出動態與靜態對比。這種動靜對比可以在很大程度上增加作品的活力,讓本來定格的畫面看上去更具有運動性、時間流動性和動作延伸性,給人靜中帶動的視覺效果,增加作品的張力。通常拍攝出動靜對比效果的方法是通過慢速快門或者跟隨拍攝的方法來實現,主要是部分靜止定格畫面與運動模糊的畫面結合產生動態與靜止的對比視覺效果。

四、構圖元素之間的對比

在所拍攝的構圖元素本身也可以產生非常具有戲劇性的對比效果。比如倒影對稱、鏡面對稱、大小反差、表情反差、動作反差、美醜對比等等,通過拍攝內容本身元素的狀態差異來製造對比。

靈活應用各類對比創作方法,可以讓攝影作品更加豐滿,表現力更強,強化作品內涵,提升作品水平。所以,想要作品質量更高,在創作中適當增加視覺對比是一種不錯的方法。


卷太郎攝影坊


視覺對比重在構圖,下面的幾個構圖方法能讓你拍出強烈的視覺對比效果:

1.中心構圖

畫面的中心,是視線的第一重點,把重要的主體放在中心位置,符合視覺原理又滿足心裡預期。

2.三分法構圖

橫豎各兩條直線以井字型排布,將畫面分為九等分,井字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處,應將主體放在交叉點,這就是三分構圖的基本原則。

3.對稱構圖

人體本身是對稱的,對稱讓人看著比較順眼,舒服,而對稱構圖能最大限度地展示對稱之美,

對稱構圖常於中心構圖聯合使用。

4.對角線構圖

沿對角線展布主體,使主體自然地填充整個畫面,使畫面舒展而飽滿,視覺效果更好。


無色的廚房


俗話說“人比人得死,貨比貨得仍。”、“沒有對比就沒有傷害。”這都是在對比之下產生的結果。但人生來不平等,想要過得舒心只能秉承新的生存哲學,那就是認得人得活著,貨比貨得留著。比如如果不能長成下邊這樣,我們是不是應該微笑面對呢?

在攝影中,我們要學會善用對比的方式。

在包括攝影在內的很多藝術中,對比,都是很重要、很常用的表現手法。對比不僅讓主體更突出,主題更鮮明。同時對比也是一種攝影構圖佈局的一個表現手段。比如下圖,在廣袤的沙漠中,安排了一個人上去,大小對比。用人這個我們熟悉的體量,說明了沙漠的大小。同時人作為興趣中心,整張照片也有了點睛之筆。
其實生活中幾乎所有的可以放在一起對比的事物,都可以放在一起進行對比拍攝。比如明對暗、大對比小、高對比矮、美對比醜、老對比幼、冷暖對比、虛實對比、密對比疏、榮對比枯等等。大家會在這些對比中發現,它們都能達到兩個效果,效果比較好的佈局、對比中產生的主題。

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動靜對比,色差對比,黑白對比,結構對比


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