浩野生海魚127686111
謝謝你的提問。最近人體藝術讀者不少，但是欣賞不是很理想，所以，我們很想再次與大家談談，如何欣賞西方油畫人體藝術。
欣賞人體藝術，是中國文化開放和文化包容的結果。因為中國傳統繪畫裡面是沒有人體藝術的。
飄飄欲仙的藝術處理，增加了浪漫主義的情調。這是值得欣賞的人體藝術趣味。
人物沒有衣服，這在中國人是非常不能接受的。
但是，西方文化裡面很重要的繪畫雕塑內容裡面，幾乎沒有人體藝術，也就沒有傳統的寫實藝術了。
所以，我們欣賞人體藝術首先要懂得油畫藝術的寫實性。
所有的藝術。不外呼技術與思想和美學。
人體藝術也是由油畫的技術和思想美學組成的。
油畫的色彩，筆觸，肌理構成了色彩的美和用筆的美。油畫也像中國畫一樣，有的油畫筆觸很大，有的筆觸很細膩。
油畫還有自己的科學體系，比如對人體的骨骼肌肉的準確觀察和描繪。
同時，西方繪畫非常注重“透視”的準確，這種焦點透視的繪畫方法，能夠給視覺一種很強的立體感。
例如布格羅的這幅人體作品，胳膊和手，都是非常有透視的準確的。特別是兩腿下部相交處，有一個很小的點，是從兩腿之間透出來的。如果沒有這樣一個透氣的點，就不會有生動的透視。
這是畫家利用透視的藝術手法。實際上完全可以沒有這一個點。但是，就是這樣小小的一個細節，卻有了作品的藝術靈氣。
藝術僅僅是技術好，還不是最好。有思想才是最好。
這件人體藝術，刻畫了富有夢想的少女，彷彿進入了自己的美麗天空。這完全是一個入睡的少女，但是畫家想象奇妙，把她畫成進入自由世界的幸福人兒了。所以，我們感覺非常甜蜜美好好溫馨。
通過人體繪畫，表達畫家的美學理想。這是因為人體的完整和和諧會個人帶來無窮的冥想和思索。
馬奈的這幅畫，就是資產階級知識分子對世俗的蔑視。
他畫的是自己小巧玲瓏的妻子，這個女子，目光對著觀眾，沒有絲毫的羞怯，而是坦然自若。這是印象派畫家對自己繪畫美學的自信。
因為，當時的印象派繪畫，還不被社會大眾認可。畫家只有堅持自己的，才會有最美的。
千千千里馬
經典的油畫人體藝術如何欣賞？先上圖再講
首先，將藝術家怎麼看人體，他眼中的人體是什麼，怎麼通過人體去創作，搞懂這些我們就可以學會如何欣賞人體油畫了。
藝術家，逼格高，他的眼光是藝術的眼光，他已經進入了"看嶺不是嶺，看峰不是峰"，的鑑賞界大宗師之下的宗師境界(大宗師境界"看嶺還是嶺，看峰還是峰")。
他看到的是天地間萬物的自然美，人體美是本真的美，是自然界中萬物最美的。所以藝術家通過將人體的線條，更生動、柔和、多變，富於變化和富有韻律美，以人體作為傳達藝術感情的載體，將人體通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體態，借用人體語言來崇拜生命、讚美自然！
明白嗎？這就是鑑賞界大師的鑑界秘笈！當然啦，我們想入的是欣賞界，只看不動手，無需太高深！
開始時，我們試圖學習用上述的方法去看，但是從中看不到天地間萬物的自然美，有的只是身體的本能自然反應！這是對的，因為初入門，無論怎麼看都是"橫看成嶺側成峰"，這無需氣飭，只要我們照著上面的秘笈練，終有一日達到藝術的眼光，進入了"看嶺不是嶺，看峰不是峰"，的境界！
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華髮少年
油畫人體藝術作品從早期的宗教題材發展到現實題材經歷了很多年，早在油畫真正出現之前，早期的宗教畫家就進行了大量人體作品的嘗試，這些畫家包括波提切利，凡愛克，提香，經典作品有《維納斯的誕生》，《春》，《美惠三女神》，他們作品的共同特點是以宗教題材中的人物為主，畫面細膩，人體的造型準確，富有美感，他們的作品以女性人體為主，也有部分男性人體作品，女性所表現的都是優美的曲線，健康的體態，給人的感覺是聖潔的，不可侵犯的女神形象，絕對不會有色情的色彩，男性人體作品多是神話中的戰爭題材，一般也是體型完美，身材高大，給人的感覺是英雄的形象，不會有晦澀，骯髒的感覺，早期的人體藝術繪畫作品在現在的觀點看來的確比較簡單，內容也受到時代影響比較狹窄，但是這並不影響作品的美。
油畫正式出現是在文藝復興時代，西方進入了科學和文化高速前進的時代，繪畫也進入了高速發展，人體藝術繪畫也逐漸從宗教題材向世俗題材改進，達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅這三位大師創作了大量的人體藝術作品，他們的宗教題材作品和世俗題材作品與前期的大師們有了很大的進步，人物形象不再是高高在上的，有了生活氣息，這是因為科學的藝術繪畫技法在這個時期趨於成熟，油畫的立體感和質感的優勢得以體現，這是人體繪畫走向成熟的重要階段。
在後來出現的一系列油畫大師都有人體作品，他們的作品大多數是以生活內容為主的，很有生活氣息，人體作品也是如此，其中安格爾，戈雅是其中的佼佼者，他們的作品用了很多的模特，形象也是千姿百態，有的作品被人詬病為有些色，其實這也是見仁見智的問題，美和色怎麼理解也是可以探討的。安格爾的作品《泉》《土耳其浴室》很完美地體現女性人體的美，各種動態在畫中得到了完美的體現。
古典主義繪畫中的人體藝術繪畫大多數畫面很細膩，油畫的透視和質感得到了很好的體現，但是隨著藝術繪畫理論的進步，後古典主義繪畫大師們的作品開始出現大筆觸，畫面不再那麼細膩，人體作品也是如此，畫面充滿張力，動感，藝術性也在逐步提高，這時期的代表人物有倫勃朗。
印象派和現代藝術繪畫出現之後，畫面開始不再清晰，注重筆觸，注重畫家的主觀思想，人體作品也開始變型，這時的作品已經脫離了單純的人體藝術的範疇了，但是作品的美還是依舊的。
鄞粵強
問題是人體油畫如何欣賞。我自己是把人體油畫分為文藝復興時期，和現代時期。文藝復興時期的人體油畫我欣賞的角度更多是那個時代的創新。比如構圖，光影，繪畫技法，人體裸漏的原因，背景故事等等。像那個時期的巨匠們，比如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，倫勃朗等等，每一幅畫都有他們本人和他們那個時期的故事。
現代人體油畫，我個人欣賞的更多的是現代對於形體美的理解。每個時代都有對於大眾審美的一種基本準則。
雅桑藝術
人體藝術，特別是裸女藝術，是油畫經久不衰的主題。
既然是經典油畫，那麼在作品中人體藝術肯定是這幅畫作的精神所在，肯定就是非常成功的對人體藝術的刻畫。
要欣賞經典油畫中的人體藝術，我想首先欣賞他表達的主題，把握整個畫作的靈魂所在。
第二，要欣賞其對人體形狀的展現，其用的是人物的什麼姿勢，站姿、坐姿、側姿、臥姿等等；再看他的視角，是正視、側視還是後視等等。來把握畫家怎麼讓人體形狀服務於他的畫作主題。
在一個就是要看藝術家對色彩的應用。色彩是油畫非常重要的部分，最能渲染畫作的氣氛，表達畫作的意境。色彩的應用方法很大程度上展現了藝術家的藝術功底。
另外，還要從人物的神態、表情、動作，以及其周圍的輔助物品，來欣賞藝術家對主體的渲染和表達。
科普歷史
看畫是個有學問的東西，百分之九十的功力都不在“看”本身。
拿油畫中的人體表現來（題主的提問在藝術史的角度就有問題）舉個具體例子。人體藝術的概念很寬泛，既可以涉及到經典藝術作品中的人體表現，也可以理解為今天用身體作為媒介而進行創作的當代藝術形式。藝術作品中的人體表現又得區分男、女、什麼角色以及是否裸體等。
如果是涉及到裸體的藝術，需要知道一定的歷史背景，比方說古希臘人體雕塑對完美比例的追求與他們的神學觀密不可分，與他們對運動和武力崇尚不無關係，文藝復興時期人文主義題材的興起以及後來資產階級的興起也促使了裸體藝術往另一個方向的發展等等。每個時代背後都涉及到一種觀看的方式，這種方式決定了當時人們的世界觀。現在裸體油畫的圖片唾手可得，而在幾十年前的中國，第一次裸體油畫藝術展觀看的人們摩肩接踵，政治環境決定了觀看方式。
另外，欣賞油畫中的裸體藝術，還可以先看人物的姿勢，西方文化裡身體的肢體表達有一定的範式可循，一些油畫中的人物設置就是通過姿勢來完成的，在二維世界裡，通過姿勢還能夠完成一定構圖上的隱喻，米開朗基羅的《聖殤》中的人物姿勢就被韓國導演金基德用到了自己的同名電影海報中：
另外一個例子——這裡我偏偏不用女人體。釘在十字架上的耶穌可以說是西方文明最重要的標誌之一了，耶穌的身體扭曲程度都成為了範式，成了藝術家們爭相遵循的模板，一組例子：
至於現代意義上的人體作為學院派的訓練方式逐漸成為了創作本身，也就是說，在文藝復興時期藝術家和科學家們冒著被宗教處罰的危險而研究人體結構是為了創作裸體，那麼西方學院體制逐漸成型了之後，成立了一整套的訓練系統，逐漸接觸到現代性後，藝術家們已經無需為了題材和政治任務繪畫，學院的訓練方法諸如靜物人體就可以是創作本身，這也是為什麼早先的藝術家們畫裸體還得有個目的，後來就變成了天經地義之事，緹香的裸女總是有著羅馬神話的故事背景，到了弗洛伊德就只剩下畫室的背景了。
小圖再來幾張前幾年巴黎奧賽博物館舉行的與男性相關的展覽上的作品：
透明流動虛無
有藝術價值的人體畫會給人帶來熟悉感。
對普通人來說，欣賞人體油畫藝術時，不用帶著功利心，就站在自己喜歡的畫前多看。
從喜歡的人體繪畫開始看起，看多了慢慢的你會對那些你不太喜歡的人體繪畫產生興趣。能留下來的經典油畫人體藝術，都是精品，非常耐看。
不用急著給看過的繪畫下結論，你覺得畫的美就是美，不要覺得看過經典大師油畫，不說出道理來，好像自己不會欣賞。
對美的欣賞是需要時間培養的，那些經典人體油畫藝術也是幾代人探索的結果。需要慢慢的認識和理解。
在早期看油畫的過程中看不懂就是看不懂。當你看多了，對一張畫和另一張畫有了對比，有了好惡，慢慢的會有自己的觀點，也打開了欣賞畫的能力。
百舌說
謝邀：人體藝術欣賞和各人的欣賞水平有關，如個人的品德、知識、修養、愛好等。不同的人可能得到的欣賞結果不同，
黃土高原166827506
雷諾阿《洗澡的年輕女孩》
人體藝術從誕生到現在已有近3000年曆史，它屬於西方藝術產物，從鑑賞角度來講，它跟中國畫的欣賞角度完全不同。中國畫主要看畫裡邊的筆墨用得好不好？看畫中有沒有意境和趣味？再看畫家通過繪畫要傳達怎樣的思想情感？這個思想情感，前提是要符合儒釋道精神。
西方經典人體藝術絕大多數以寫實為主，如果用欣賞中國畫的標準來對待人體藝術，那麼，完全感受不到油畫的那種藝術美。怎麼欣賞經典油畫的人體藝術，以“鴻鵠迎罡”接觸藝術圈多年的經驗來看，主要從以下兩方面來欣賞。
拉斐爾《三美神》
第一點，西方人體藝術是“象”，是對物象本來面貌的忠實再現，而中國畫是“像”，是對物象從精神層面上的提煉和概括。
西方經典人體藝術通過高度的形似來達到神似的目的。當然，從後印象派之後的西方人體藝術，逐漸偏離了這種審美標準，在此不去探討它，在此指說印象派之前的經典人體藝術。
具體來說，西畫追求畫面跟物象的高度統一，要求要畫得逼真，真實，活靈活現，畫什麼就是什麼，對結構比例、造型和色彩都有嚴格要求，尤其人體，要符合黃金分割率的原則。西方人把繪畫當科學一樣嚴謹對待，一絲不苟，如果沒有良好的素描基礎，以及相應的解剖學和光影學方面的知識，就難以畫好油畫。
安格爾《殉難的聖徒》
如，文藝復興時期米開朗基羅的雕塑和繪畫，人體健碩，連肌肉和骨骼都可以清晰看到，完全是按活人的模樣創造出來的。新古典主義的安格爾的人體，同樣是結構勻稱，人物線條舒展，體態玲瓏多姿，讓人百看不厭。這些特點都源於畫家高超的造型手段，因為符合物象本色狀態，所以就很美。
第二點，感受畫家通過色彩和筆觸所展現出來的情緒和思想，並完成對繪畫的審美再創造。
在色彩學中，每一種色彩都代表一種情感語言，跟花兒有花語是一樣的道理。如果說之前的經典人體藝術是以“高度形似”來達到藝術表現力的話，那麼，人體藝術發展到印象派時，把色彩學對於人體藝術的表現深度，發揮到了爐火純青的地步。
安格爾《大宮女》
印象派一群畫家善於用大塊面的色調來表達個人情緒和思想，如梵高的人體畫，喜歡用大量黑色和藍色，表達一種憂鬱的，憤怒的，沮喪的情感。梵高的這些人體藝術可以把觀者帶進一個不安的、壓抑的、消沉的藝術境界，帶給人的負能量比較多。
而雷諾阿則喜歡用暖色調，如橙色、黃色，紅色，他的畫面透露出歡快、輕鬆、亢奮的情緒，跟梵高完全相反，帶給觀者的也是積極向上的正能量。
但他們的共同點，都是用繪畫展現了人們日常的精神狀態和思想情感，能給人們帶來衝擊力和精神共鳴。
鴻鵠迎罡
經典油畫在西方內面的地位與東方山水畫的地位其實是可以相提並論的，我們都知道經典油畫的發展和傳程已經接近幾百年久，雖然不及東方的山水畫的水清華庭，但是賦予的特殊的藝術價值和情調，都是經典體油畫當中常見表達方式，特別是一些色彩搭配，顏色深淺的控制，以及視覺的控制，都是合到好處。 
經典體油畫當中，他代表著更多是自由和真實的表達，而且藝術的範疇更是被西方的藝術家深入內心，裸體具有佐證作用，會激起我們強烈的慰藉感。不管是怎麼樣描述人體的構造，對於西方的藝術而言，所賦予太多的熟悉的情調，從專業的角度來看是不具備任何的色情畫面，僅僅是線條和畫工之下，另一種超凡脫俗的意境，原來西方經典體油畫當中可以這樣感知藝術。
第二點就是為什麼說很多的西方藝術家熱匆於經典體油畫來表達自己的藝術感悟，我們都知道luo體油畫藝術是西方繪畫史一個長期的課題，也可以說是一種傳統，從文藝復興到新古典主義藝術的發展，都從沒離開過經典體油畫的推廣和認知，西方人看來，這些經典是至高無上的的藝術作品，是上帝眾神的代言人，釋放人性最本能的藝術和本性，不屈於任何形式主義，側重現實，有高於現實的理想主義者。
所以說經典油畫或許在我們中國暫時還是不被接納的藝術作品和領域，但是真正可以流傳下來，經典的作品，我相信肯定會被世人認知和肯定，所以要感知這些超凡脫俗的藝術，必定要先從思維上去接納和重視，而不是說帶有色眼睛去看待，不然肯定是感知不到的藝術領域。
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