這兩日,許志安出軌事件鬧得沸沸揚揚,無巧不巧,這部電影就登場了~
《如影隨心》,陳曉、杜鵑主演,講述兩個出軌男女離了婚,卻終究沒法廝守的故事。
可惜,豆瓣評分4.4。
最初關注這部電影是因為,陳曉。
看過《那年花開月正圓》,雖然劇本老套,但是陳曉飾演的沈星移令人難忘。
風流不羈,眼中有星辰大海的沈星移,對事物有一套自己的看法。
一旦認定,就非常固執,能豁出一切。
而對正義的堅持,又讓他像極了騎士。
陳曉,很適合演這類角色。
所以我一看到《如影隨心》,就覺得陳曉這次演得肯定不差。
他飾演的小提琴家陸松,也是一個不羈的角色——
愛上了,就能拋棄一切,即使是才3歲的兒子。
藝術家的思維總是少受世俗桎梏,內心敏感單純,感情強烈。
他愛上的室內設計師文罌(杜鵑 飾),亦是如此。
這段世俗意義上人人喊打的“自私”之戀,在兩人的心中,卻是聖潔而珍貴的。
聖潔到文罌容不下陸松的一點點隱瞞。
陸松不告訴他背後紋身的意義與前妻有關,是再正常不過的做法。
有誰會主動向現任提起與前任的海誓山盟呢?
提了才不正常。
卻不想,一次隱瞞,引來了文罌次次的懷疑,和越來越頻繁的跟蹤......
“我以為我們之間沒有秘密,我們是一體的。”文罌說。
她也容不下這段感情中一點點的不美好 。
陸松前妻劉娟(馬蘇 飾)在網上曬自己被拋棄的全過程,文罌本可以不予理睬。
但她偏要看,越看越入迷,屢屢在陸松面前提起劉娟的名字。
甚至引用劉娟的話攻擊陸松。
“你是不是後悔和劉娟離婚了?”
最終,陸松忍無可忍:
“如果你一天到晚在琢磨這些,那咱倆的日子還過不過了?”
不是陸松喜新厭舊,或忘不了前任,而是文罌太不成熟。
她要純淨至極的愛,永不消磨一分一毫的愛。
可知,這世上本沒有百分百純的東西。
再親密的人也需要隱私空間。
再契合的兩個人,也終究會有差別。
因為,那是兩個獨立的人,擁有獨立的思維。
最終,他們留給彼此的,只剩背影。
看到這裡,很多人會覺得過癮——
看,小三終究沒有好下場。
但仔細一想,這部電影,實則是打著“出軌”的幌子,講述愛情的泥淖啊 ~
文罌的前夫,雖然和文罌三觀、興趣皆不同,但他有一句話說對了:
“我們的身體承受不了高濃度多巴胺的刺激。”
為了保護身體,大腦會下令減少多巴胺的分泌。
為了保護愛情,我們也會選擇減少感性,增加理性。
但文罌要的是純動物性的感性。
這既無法長久,也不高級。
更脫離世俗社會。
相較之下,陸松更入世一些。
他僅僅把音樂當作一種謀生的手段,帶有“除了這個不會別的”的無奈。
而文罌,她的工作是室內設計,但她從未放棄對藝術的追求。
她在自家牆上縱情揮灑,那一朵朵明豔的罌粟花,是她對藝術熊熊燃燒的熱情。
雖然全片都在強調,偷情之人更怕被騙,更容易看穿對方的技倆。
但,我只看到了一個極度不成熟,甚至有些神經質的女人,親手毀掉了自己拋棄一切換來的愛情。
當然,我也不認同從一而終式的婚姻 。
有誰規定,一開始熱烈燃燒的愛情,就是正確的?
人的認知會隨著閱歷增長而改變。
如陸松與前妻,文罌與前夫,漸漸明白彼此不適合。
婚內出軌固然不對,但終究,他們還是選擇斬斷與丈夫(妻子)的關係,抽身離開。
難道不比那些兩邊都不肯放手的人好上太多?
難道要因為年少的不成熟而捆綁一輩子麼?
所謂“從一而終”,不過是古時為了穩定社會,保證繁衍的一種手段。
禁忌之戀,在解除禁忌之後的發展,在國產片裡本是一個相對新穎的題材。
但劇本的零碎、膚淺,和杜鵑空白僵硬的臉,生生葬送了這部電影。
也葬送了陳曉精彩的表演。
這種不打上片名,就是一張時尚雜誌標準配圖的劇照,充斥全片。
這種酷似T臺走秀的行走,幾乎成為了文罌的標配。
更別說走馬燈式更換的時裝。
就像豆瓣網友說的,這快成了杜鵑的超模大片秀了。
至於劇情,我很懷疑,編劇是否寫過劇本?
還是,只是一些概念的堆疊?
杜鵑全片面無表情,眼神空洞,原本需要用神情傳遞的心理活動,全部用旁白代替 。
霍建起導演居然還稱:
“此次拍攝光劇本準備週期就長達七年之久。”
對不起,這句話,已經快成為一個笑話了。
對比將禁忌之戀講到極致的日劇《晝顏》,我們這部,簡直就像一個MV,或廣告短片。
《晝顏》是怎樣抓住人心隱秘和人性曖昧的,怎樣細細打磨劇本的,我想不用多說了。
那是一部能讓人體會另一種人生的劇。
而《如影隨心》,連起碼的入境,都做不到。
如此,就不必去看了吧。
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