燕子找家
罗大佑五岁练钢琴，同音乐结缘的时间也算很早了，所以尽管他后来学的是医科，也毫不影响他在音乐上取得的成功，因为他真正喜欢的真正热爱的是音乐，是歌曲。
罗大佑的歌曲，一个很大的特点是饱含沧桑的味道：巜是否》、《东方之珠》、《野百合也有春天》、《明天会更好》这些歌曲，你一边唱，一边就会感觉到一种厚重、一丝沧凉、一些沉淀逐渐积压在心头。
罗大佑歌曲的另一特点，就是凝结了他的人生思考和人生领悟：《是否》、《爱的箴言》、《恋曲1990》这些歌，积淀了他的人生思考和感悟、积淀了他对爱的诠释，唱着这些歌，会有一种莫名的感动和触动，因为我们内心深处的弦被拨动了。
所以，我觉的罗大佑是一个有深度的创作型歌手，他的歌曲既有时代脉络，又饱含人生思考和感悟，是一个兼具时代性和传统性的音乐人，也因此，他的歌曲能够历久常新，受到新、老乐迷的欢迎和热爱。
南粤子歌词
这枚刺针刺痛了罗大佑的心。他在医院的深夜里，写下《亚细亚的孤儿》，本来这首歌的名字叫做《亲爱的小丽，她熬不过今晚》。后来想到当时时局问题，他觉得议题可以在放大一些。有天在父亲的书架上，他看了一本《亚细亚的孤儿》的书，一下子被书名击中，心想拿来做歌名真是在贴切不过。
罗大佑带着巨蟹座特有的敏感细腻，以及医生的敏锐观察力，一手握着吉他，一首拿起手术刀，剖析他一路以来的所见所闻，现代诗一样的语言，他在准确无误地描述一个人面对时代巨变，面对大环境时的心情后，发出“小我”与“大我”背后一声声的喟叹。这是早期的罗大佑，也是我们着迷的罗大佑。
音外之音
罗大佑的歌词，特点之一是形容词多，“的”字多，长句多，举几个例子：
《你的样子》：
我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河。
我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。
《光阴的故事》：
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声，再次的见面我们又历经了多少的路程。
流水它带走光阴的故事改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春。
《追梦人》：
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始，春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子。
罗大佑的歌词，特点之二是严格押韵，在格式上比较工整和传统。比如：
《野百合也有春天》：
你可知道我爱你想你念你怨你深情永不变，难道你不曾回头想想昨日的誓言。
就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了寂寞的山谷的角落里野百合也有春天。
《思念》：
萧瑟的风雨中你走在我身旁，陪我穿过那深深黑夜微微的光。
陌生的路途中点燃我的心房，你脸上羞涩泛起红红的光。
罗大佑的情歌，是追求极致浪漫的
罗大佑的歌词有两大主题，一是对青春易逝的感概，二是对爱情走远的感叹。这两种情绪几乎出现在他的每一首情歌里。他的情歌就在这两种情绪间游走，走得轻飘飘的，也不具体，偏形而上的，又缺乏代入感的，但的确也是“情到深处无怨尤”的。
如果那罗大佑的歌词和李宗盛的歌词作比较，你很快能明白，李宗盛的每首歌词里都讲了一个故事。《漂洋过海来看你》是一个女孩儿在爱情到来时的勇气与决绝；《夜太黑》是寂寞的人需要陪伴和宽慰；《伤痕》是期待爱情又怕再因爱情受伤的女人心......李宗盛的歌曲受众非常明确，都是爱在深夜疗伤的女性群体，罗大佑则太泛泛，他的歌像是在自我感叹又像是写给每个人的；是给男人唱的，也可以唱给女人；这写歌的灵魂有时候很苍老，一副看破红尘的样子，可是不是地又会来上些青春的躁动。
听了这一下午的罗大佑。感觉他天才的谱曲才华让他的长歌词成为可能；他对仗工整、押韵严格的长歌词又得以让他的歌升华到像诗一般的不同境界；印象中尖锐的人浪漫起来也可以如此温柔如此单纯。我可能会很长时间里忘不掉这个听着罗大佑的下午吧。
现实太无趣
电影有意思
电影鲨
开篇我要声明，罗大佑词作很优秀，下面是我个人搜集的一些资料，欢迎大家来指教。小编我同时想要是能留下一个大拇指我想就更完美了哦哈哈😄
在华语乐坛享寓音乐盛名，被封为“教父”的音乐制作人。罗大佑实际上是音乐界半路杀出来的程咬金。为何这么说呢！因为罗大佑的主业其实是一位医生。做音乐也是他热爱，痛心极非放弃医生的决定。
罗大佑的家乡是台湾省台北市。作音乐他是成功的。他曾为梦想合伙人作了他音乐事业中的三杰。《光阴的故事》电视剧由罗大佑来词曲。一寸光阴一寸金，青春过去，带走了我们什么。我们又得到什么。罗大佑的歌也因此而有个人的哲思，富有哲理性。罗大佑也有热门的“童年”，也是自己亲自操刀。小时候罗大佑那一代人读书的学堂，喜欢女孩子又怯怯的不敢说出来，总爱等她经过窗台。虽然是那是的歌，依然有现在的风采，我们打游戏的模样，听老人讲童话故事里的神仙，读书的时候无聊了就望着一面墙发呆。想象我们未来的一片模样，于是空白的墙给那孜孜不倦的想象的童年孩子填满赋予了好多色彩。
罗大佑不仅爱怀旧，讲小时候的故事。还是一位激亢的音乐人。粉丝们给他赋予的唱音乐总是跑调，不在节奏上这个殊荣。哈哈，这也是罗大佑，这是他别具一格的音乐风格。和林夕合作的时候，一首《皇后大道东》让我们认识了他，罗大佑，诶，跑调真的能唱的很好听诶。
因为生缝港片辉煌的时代。所以，罗大佑他注定给好多电影写了好多插曲。看发哥（周润发）演阿郎的故事鼻涕直流的时候，音乐也出来了。这是谁唱的呢！那么动听，朴素真挚。没错，他就是罗大佑词曲的《恋曲1990》，这首歌在罗大佑的音乐生涯中同时也代表了巅峰。歌词是诗性的，相信大家早有耳闻，搭配曲调，《恋曲1990》是一首完美无疵的歌。事实上，罗大佑还有一曲《恋曲1980》高歌。只是，不免让我们读者唏嘘感叹，《恋曲2010》呢？我们不给情怀买单。
同样，罗大佑也给别人写了好多好歌。雪山飞狐片尾曲，大家熟不熟悉，那句青春无悔不死。没错，来自凤飞飞的清唱。罗大佑的文笔依然停在对青春的缅怀和沉思中。《追梦人》也因此而来。我们从何而来，该像何方。也是罗大佑提出的疑问。罗大佑也有给明天的希望之歌《明天会更好》。小时候，学校天天唱，我只甚想，这是谁的歌曲。没错，依然罗大佑。由卓依婷带来，青春是美好的，也是向上。我们伸出双手去拥抱这段回忆，别让这段成为人生的抱憾。
罗大佑还有《东方之珠》写给香港回归。“阿郎的故事”主题曲《你的样子》。在《滚滚红尘》中，我们更相信罗大佑是一位虔诚的音乐人。从一个医生的地位出发，一生中做了好多音乐。为华语乐坛增添了好多色彩。
虽然罗大佑精心准备几年的演唱会没能得到如愿以偿。但你真的做的很好。音乐就如同艺术，而罗大佑却为了他，用了一生诠释。
小编在最后，也献上最虔诚的敬佩。谢谢你，罗大佑音乐人。
by创可贴
罗大佑是华语乐坛教父级的人物，他的词作水平是最高的，没有之一。《闪亮的日子》、《恋曲1990》、《东方之珠》、《穿过你的黑发我的手》、《皇后大道东》、《你的样子》等等，这些耳熟能详的歌曲中，歌词所散发的魅力是无穷的。
1.观察入微、文字清新，充满童趣。《童年》是罗大佑写来送给张艾嘉的。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天。黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停，等待着有趣的童年”。当你哼唱起这些歌词时，是否会微笑着想起隔壁班那漂亮的女生？
2.批判时代、揭露现实，表达讥讽和愤怒。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。台北不是我想像的黄金天堂，都市里没有我的梦想”（《鹿港小镇》）。“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是要想想到底你要他们怎么做”（《之乎者也》）。听到这些略显叛逆的诉说，你能否体会罗大佑写出它们时的心情？
3.隽永的文字，写出对时光流逝的感叹。“流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感初次流泪的青春”（《光阴的故事》）。浓烈的情感付诸笔端，你是否会想起那青涩的初恋？
罗大佑的词作水平无人能及。
荷阳之歌
2473
自由自在1244066
我的解读一一你的样子
你的样子，是一首极具人文气息的诗，罗大佑用歌的方式表达出来。从这支歌中你能深切地体会到人生与命运，天意与宿命，疑问与答案，无奈的悲伤，坚强的力量⋯⋯。
1．样子是人的映像，一般的感觉，人的样子总能从镜子里看见，但也能通过声音，印象来感知。听到传来你的声音，就是通过声音来感知对方，人生一路走来，像流淌的小溪，有波澜起伏，有风平浪静，有惆怅缠绵，有意气风发，也有恢心丧气，气急败坏，也有闲庭信歩，潇洒风流⋯⋯，然而，必竟清风落叶，一江春水东流去，逝去的光阴岁月，青春年华随风漂散。感怀人生多像那流动的小河低吟浅唱，如泣如诉。
2．远去的步伐，表达了别离的惆怅，但是这种方向和行动却又不可阻挡，不可抗拒，不可逆转。这远去的消逝乃至消失，何止是哀伤，甚至有些绝望，绝望中还有希骥。而用遮住似乎表达了一种坚定和果敢。
3．风尘就是世间百态，但这种表达更沧桑真切，更概括延展。绳锯木断，水滴石穿，时间的过往，生活的历练，苦难与幸福，侥幸与背运，绝望后的喜极而泣，满怀希望的落寞怅然，命运的安排以及没安排的安排，都像是一把刻刀，将所有的所有，溶入到你的样子，这就是你，你就是这个样子。既然是命运的安排，就没有情愿与不情愿的问题，但人是那么的安份吗？人真的是那么安之若素吗？不是。人当然是争辩挣扎争抗，包括问一两个为什么。这里头也有对情愿不不情愿，哀其不幸，怒其不争，恨其不为。
但是落花有意 流水无情，世界也是这个样子，天若有情无亦老，忘记也许是最好的记忆。难道你没发现往日炽热的情感，慢慢的开始变得淡然，吸睛的倩影正变得熟视无睹，夕日的至交死党，亲姐热妹，胡朋狗友，变得只剩一个名字。世界和风尘，风尘中的世界，在那光辉的时刻，那一小小的瞬间，曾经展现了你的名字，我的笑魇。（末完待续）
（接上）你我虽然渺小，但之于世界，仍然有刻刀的力量。过去的你我已然刻划了世界，在未来世界仍将继续留下你的名字我的笑容。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。罗大佑在一一追梦人一一中也有类似的表达。
4．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。不如意事常八九，能与人言无二三。风云聚会，情怀激荡，慷慨悲歌 ，恍然如梦，何止是悲歌，当然也有破空而来的茫然失措幸福冲动，也有绝尘而去的怅然若失心头冰凉。所有的光影像流经的潺潺小溪诉说人生的过往。（哈哈，难道你还不信，人生中能记住的事情，往往和酒有关）。光荣与梦想，灿烂与辉煌，失意与落魄，无助与彷徨都化作一席春梦。惊醒又沉沉睡去。遥夜沉如水，梦破鼠觑灯。
5．人在世界上，就是九牛一毛，沧海一粟，沙山一粒，更多的无奈承载了太多的委屈，更多的无助像旷野中的风肆意吹动你的衣衫。
然而，面子，骄傲，荣耀，像肋排悄悄遮挡了柔软的肝肺，轻轻整理散乱的头发，甚至无暇用温柔抚平内心深处的创伤。把一切都装做满不在乎，但转过身去（来），己是泪眼婆娑。
6．伤感在人生中步伐中有如白驹过隙，擦干眼泪继续前行。
7．人世间有何良药，能治好宿疾？人世间有何良言，一语抚慰心灵？不明不白的是，总没有清风细雨，温柔甜蜜，溶解风尘的刻刀在你的样子留下的痕迹。
8．冥冥之间自有天定，今天的你我是否能拿到一张旧船票，再次登上轮回的船。你现在的样子，在基因，环境，交际己筑就了行驶的轨迹，今天的你的笑容我的心情无非在印证命运的预言。
9．看似不变的你，正在经历着人生尘世的刻划洗理和雕琢。
10．命运弄人，物极必反，塞翁失马焉知非福。木秀于林 风必摧之，堆出于岸水必湍之，行高于人众必非之。聪明的人，常遇坎坷。孤独（愚钝）的人也许会有上天的眷顾。君不见自古红颜多薄命，夕日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（完）
自由自在1244066
昏鸦深深相信罗大佑的音乐代表了整整六零、七零后两代人的青春记忆。时代感很强烈，不过即便拿到现在听也不落伍，源自于其音乐中满满的真诚与乡情。
朋友们是否还记得那首《闪亮的日子》？
我来唱一首歌，古老的那首歌。
我轻轻的唱，你慢慢的和。
是否你还记得？过去的梦想。
那充满希望灿烂的岁月。
你我为了理想，历尽了艰苦。
我们曾经哭泣，也曾共同欢笑。
但愿你会记得，永远的记著。
我们曾经拥有闪亮的日子。
这首1976为同名电影创作的歌曲奠定了罗大佑的以后流行音乐的基调。朴素自然的民谣音乐元素，尤其是歌词朗朗上口，可圈可点。
平实自然的作词娓娓道来，接地气的同时又充满了哲理。回头去听里面有种时空纬度的游动感和年代的沧桑感，既是沉甸甸的理想又是淡淡的温暖倾诉。
后来的歌曲加入了针砭时弊的现实批判，形式表达也注入了布鲁斯和蓝调的元素。节奏和旋律变得更加丰富也是适应了时代的发展。
《你的样子》――我听到传来的谁的声音，像那梦中呜咽的小河。我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。不明白的是你为何情愿，让风尘刻画你的样子……。毫不夸张地说罗大佑的作曲作词都是经典，《童年》、《酒干倘卖无》、《是否》、《鹿港小镇》、《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》、《之乎者也》、《皇后大道东》、《东方之珠》、《沧海一声笑》……。
在流行音乐中注入艺术思想与审美高度的音乐人着实不多，罗大佑当之无愧算一位。这位当过医生的音乐才子很幸运地在音乐流行元素和中国语言中找到了最恰当的交汇点，这也符合了中华民族诗词歌赋为一体的审美特征。语言就是音乐，音乐就是语言。
我们会发现即便当下嘻哈说唱和电子音乐当道的今天，罗大佑的几乎每首歌都可以做延伸改编，一样很经典。
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疾飞昏鸦
阁主讲讲罗大佑写过的“通灵歌”，你会恍然大悟，原来这两首歌居然是同一段旋律的不同变奏曲啊！
比如他写过的名曲【海上花】、【船歌】和【爱的箴言】都是各有另外一首“通灵曲”——两首歌旋律如出一辙，只是在和弦上增减几个音调，加上改变曲风，就成了另外一首歌。所以甄妮与张学友、苏芮与张艾嘉、齐豫与周润发“同唱一首歌”也就见怪不怪了！
甄妮的【海上花】第一句一响起，就勾起无数回忆。这是罗大佑写给香港导演杨凡的电影《海上花》的歌，双女主是张艾嘉×姚炜，充斥了百合情节的舞女情谊。
罗大佑说起与它“通灵”的另一首——同样是写给杨凡的另一部电影、钟楚红×张学友主演的《意乱情迷》，男主张学友演唱的【思念】，前奏竟如出一辙的相似。也难怪，这两首歌都是罗大佑1986~1987年的心境。
张学友跟钟楚红的“意乱情迷”“通灵歌”还有另外两首——苏芮的【是否】和张艾嘉的【爱的箴言】，如果不是罗大佑自己爆料，几乎不觉得这两首大佑名曲竟是“通灵曲”。
【是否】是罗大佑写给经典的台湾催泪电影《搭错车》的插曲，女主是前文提到的刘瑞琪，但其实幕后代声演唱的是籍此片出道、后成为“台湾歌坛大姐大”苏芮。
【爱的箴言】是罗大佑写给同年的台湾电影《台上台下》的主题歌，电影由张艾嘉×张小燕主演。这首【爱的箴言】跟【童年】一样，罗大佑把如此重要的两首早期作品都交给张艾嘉首唱，两人的交情也是不能再厚了！
《台上台下》这两位张姓女星，如今都已经不同领域的大姐头了【船歌】和【弹唱词】这两首歌是罗大佑创作于1989年、非常特别的早期中国风歌曲，曲风完全想不到是如今的他能写出来的小调感。有趣的是，【船歌】清脆民俗接地气，而【弹唱词】霸气无限冲天际。【船歌】是香港女导演张婉婷的电影《八两金》的主题曲，张艾嘉×洪金宝演一对70年代土里土气的汕头海归，中国风自然呼之欲出。“姐儿头上戴着杜鹃花呀~迎着风儿随浪逐彩霞~” 齐豫的歌声一出，配着张艾嘉一身土气的大红新娘妆，也是民俗风情无限。
齐豫的【船歌】配上张艾嘉如此红艳艳的新娘妆，也是绝配特别会玩音乐的罗大佑出其不意地让【船歌】通灵到了【弹唱词】，前一首让女人淑娴，后一首让男人气概河山。这首【弹唱词】到了黄泰来导演的电影《我在黑社会的日子》里，就瞬间“力拔山兮”了！国语版的【弹唱词】在台湾非常出名，但在香港，这首在片中被男主发哥演唱成粤语版【飞砂风中转】，在香港那可是所向披靡，从90年代直接传唱至今，一直都是古惑仔的“口水歌”！
宣谣别老阁
大佑词曲水平在华语歌坛为教父级，格局宏大，视野辽阔，无人能及。我的词与曲可比罗大佑。这是我的新作《莲》水中莲叶手中莲花心中莲子擎起莲的烛火明月生信仰温润如你的眼光明布满夜的涟漪谛听一朵花的吟唱在春水中降生在月光下生长在你婴儿般的目光中坠落沉于供养莲的泥土比尘埃更低低于一泓清水让莲花盛开开在你掌心那烛光
海上虹工
罗大佑在九十年代根本看不起大陆！主要表现在（皇后大道东）这首歌！但随着大陆经济改革富强起来后，罗大佑频频来大陆捞金，小人一个，本质不行！
在大陆街上随便一抓都有十个罗大佑，汪峰比罗大佑强一百倍！！
